黑格尔 美学 概说
黑格尔的美学基本思想
浅析黑格尔美学在油画作品中的体现青岛科技大学艺术学院姜凤娇关键词：黑格尔；美学；象征艺术；古典艺术；浪漫艺术；蒙德里安；蒙克；莫奈黑格尔，十八世纪德国最伟大的哲学家、美学家之一，他将哲学与美学融会贯通，并将美定义为：是理念的感性显现。
从黑格尔的哲学理论中可以得出结论，整个世界都是“理念”所“自生发”出来的。
进而，我推断美也是理念自生发的产物。
理念是一种抽象的事物，他可以存在于我们的脑海中，而美，我觉得是将脑海中的理念赋予自我感性认识进而表现出来的。
我们才能在物质世界看到美的东西。
这样的物质就是真是存在着的了。
黑格尔曾在《美学》一书中写到：“真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。
”他随后又解释到“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的显现与实在。
且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。
”我觉得从理念到显现就是艺术家们将自己的构思，内心情感，表达到作品中的这一过程，构思，内心情感就是理念，感性显现是他们赋予作品，让观赏者们体悟出来的。
从而发觉作品的美。
艺术家们所作出的作品就成为真实存在着的了，那就是真。
但真不一定是美，黑格尔认为精神哲学高于自然哲学，自然美是不完满的，只有艺术美才符合美的理念，所以艺术美高于自然美。
这同样印证了他辩证法的哲学思想——理性与感性的统一。
在黑格尔的美学理念中他将理念的感性显现在历史的形态中进行描述，即各种艺术类型。
从一种抽象的逻辑形态进入到一种现象的历史形态的规定。
按照矛盾发展规律，黑格尔将艺术归结为三种形态：象征艺术，古典艺术和浪漫艺术。
黑格尔美学还对艺术体裁进行规定。
悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类。
黑格尔把艺术放在物质和精神关系上进行规定，艺术越发展，其物质因素越下降，精神因素越上升，体现了理念会逐渐摆脱物质材料的过程，物质因素、精神因素既指艺术构成形式的物质性、精神性，也指艺术内容的物质性精神性。
读黑格尔《美学》笔记
读黑格尔《美学》笔记当我们谈论美学时，不得不提及德国哲学家黑格尔的美学思想。
他的《美学》是一部经典之作，为我们提供了对美的独特视角和深入理解。
在这篇文章中，我们将一起探讨黑格尔《美学》的主要内容、分析、解读和应用。
黑格尔在《美学》中主要探讨了美学的基本概念、美的本质、美的范畴等问题。
他试图通过哲学思辨的方式，阐述他对美学的一系列见解。
在黑格尔看来，美学是哲学的一个重要分支，它涉及到人类的思维和感性认识。
黑格尔也阐述了美的范畴，他提出了“绝对美”的概念，认为美是绝对的，是超越了历史、文化、社会的存在。
对于黑格尔《美学》中的关键词，我想首先谈一下“绝对美”。
在黑格尔的思想中，“绝对美”是一种超越了历史、文化、社会的终极之美。
他认为，这种美是不依赖于任何外在因素而存在的，是纯粹的、绝对的。
接下来，我想谈谈黑格尔的“辩证法”。
黑格尔在《美学》中运用了辩证法来分析美的本质和范畴。
他提出了一系列对立的概念，如“自由与必然”、“个别与普遍”等，以揭示美的多样性和统一性。
在我的个人经历中，我曾经试图将黑格尔《美学》中的思想运用到人生哲学和社交观念中。
我发现，黑格尔的思想可以帮助我更好地理解自己和他人。
例如，在处理人际关系时，我可以运用黑格尔的“辩证法”来分析问题的两个方面，从而更好地解决问题。
黑格尔的“绝对美”思想也启发了我对美的追求。
它让我意识到，美是超越了一切外在因素的存在，它需要我们去发现和欣赏。
黑格尔的《美学》是一部充满智慧和启示的作品。
它为我们提供了一种全新的美学视角，帮助我们深入理解美的本质和范畴。
这部著作还为我们提供了一种辩证的思考方式，让我们能够在分析问题时更加全面和客观。
通过理解黑格尔的美学思想，我们可以更好地欣赏生活中的美，更加积极地面对人生中的挑战和困难。
引言曼昆，一位享誉全球的经济学家，他的《经济学原理》一书自出版以来，一直被广大读者视为经济学入门的经典之作。
这本书通俗易懂，全面介绍了经济学的基本概念、原理和方法，引领无数初学者迈入经济学的殿堂。
黑格尔的美学思想
**黑格尔的美学思想黑格尔的美学思想黑格尔,是德国古典唯心主义的集大成者,在他那里达到了高峰.他出生与斯图加特一个税务员家庭,7岁上小学,10岁进中学,18岁入图宾根神学院学习哲学和神学.1793年毕业后曾在瑞士伯尔尼和法兰克福作过家庭教师,1801--1806经谢林介绍在耶拿大学任编外讲师,1807年办过一年报纸,1808年任纽伦堡中学校长,早年黑格尔怀有干预现实,改造现实的巨大热情,曾与谢林,荷尔德林一起种植"自由树",热烈欢呼法国大革命是"宏伟壮丽的日出",具有先进的政治理想,主张共和政体,反对基督教,倡立"人民宗教",向往古代民主制度.后来,随着革命由高潮转入低潮,他开始与现实妥协.1816--1818年他任教于海德堡大学,公开维护普鲁士专制制度,出版<<哲学全书>>,形成了自己的哲学体系.1818年被任命为柏林大学教授,1829年担任柏林大学校长,1831年获得普鲁士国王威廉三世颁发的红鹰勋章,被称为"普鲁士复兴的国家哲学家"."理性的最高行动是审美行动","真和善只有在美中间才能水乳交融",他不孤立地研究艺术,而是把艺术和其他社会现象(宗教,哲学,道德,法律)看作人与现实世界的一种关系,力求把它们联系于整个人类社会来揭示其"共同的根源".世上的万事万物虽然存在着,却只是现象,并不真实,只有现象背后的思想才是事物的本质和真实,而现象只不过是思想的显现.这构成万事万物本质的思想或道理,或宇宙大法,他称之为理念或绝对理念,它是万事万物的本质和基础.黑格尔与柏拉图的理念不同,在柏拉图那里,理念是超然独立于感性世界(自然,社会)之外的,即"理在事外",而黑格尔的理念却是"理在事中",理念就客观存在于感性世界的万事万物之中,并不脱离感性世界.他的理念的辨证运动是按照正(肯定),反(否定),合(否定之否定)的三段式进行的.没有黑暗,也就无所谓的光明.它也经历了三个阶段,即主观精神(指个人意识),客观精神(指社会意识:法,道德,伦理)和绝对精神(指艺术,宗教和哲学).他说,"美或艺术应当是理性内容和感性形式的辨证统一体"."的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙,而且对于许多民族来说,是唯一的钥匙."最早把美看作理念的是柏拉图,但他讲的理念只是空洞抽象的共相,它与实在相对立.不包括矛盾,而黑格尔的理念包含,是发展的,"应该作为绝对活动来理解."所谓"感性显现".就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形,直接呈现于意识,成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形象.这指的是艺术的形式.艺术不同于宗教和哲学的特征就在于"艺术用感性形式表现最崇高的东西,因此,使这最崇高的东西更接近自然现象,更接近我们的感觉和情感".美与真又有分别,抽象的真,抽象的理念,决不是美,感性显现或感性形式是美和艺术不可缺少的要素,只有具体的理念才能成为美和艺术的内容,理性内容必须化为个别的感性形式才能成其为美,是诉诸内心生活的,为情感和思想而存在,为艺术内容而存在的,它不同于单纯的外在自然,而是诉诸人心,影响人心的.他很重视美和艺术的感性特点,"美的生命在于显现","美只能在形象中见出".审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用.所以美的对象既不显得受我们人的压迫和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服".黑格尔认为,正是由于这种自由和无限,艺术才解脱了有限事物的束缚,上升到理念和真实的绝对境界,成为把握现实,认识真理,追求自由的一种形式.艺术是人的自我复现.黑格尔提出了一个十分深刻而富于思辨性的问题:是什么需要使得人要创造艺术作品呢?他回答说,"这就是人的自由理性,它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源."他提出了著名的艺术是人的自我创造或自我复现的学说.他认为,人是一种能思考的意识,人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识,在上面"刻下他自己内心生活的烙印",因此,"人把他的环境人化了","他自己的性格在这些外在事物中复现了",外在事物的顽强的疏远性消除了,"在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实".他举例,"一个小男孩把石头抛在河水里,以惊奇的神色去看水中所现的圆圈,觉得这是一个作品,在这作品中他看出他自己活动的结果.一直到艺术作品里的那种样式的外在事物中进行自我创造(或创造自己)".他认为人的一切装饰打扮的动机也在于此.这一学说把艺术的根源归结为理性,从根本上说是唯心主义的,但其中所包含"人化自然"的思想,把艺术同人的劳动实践活动联系起来,已经隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能.比较黑格尔和康德美学之异同康德黑格尔之争及其当代哲学文化意义。
(完整版)黑格尔美学思想梳理
黑格尔美学思想梳理目录摘要关键词一：黑格尔美学思想的哲学基础二：黑格尔美学的基本思想三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想一：黑格尔美学思想的哲学基础黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。
可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。
从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。
”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。
黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：（1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。
（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。
这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。
从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。
黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。
对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。
概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。
对立是为了统一，否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。
这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是德国哲学家，他的美学思想对后世产生了深远的影响。
在他的美学理论中，美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
首先，黑格尔认为美是绝对精神的表现。
在他看来，美是精神的表现形式，是精神活动的产物。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
通过美，人们可以感受到精神的存在和活动，可以感受到精神的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
其次，黑格尔认为美是自由的表现。
在他看来，美是自由的表现形式，是自由的具体体现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
通过美，人们可以感受到自由的存在和活动，可以感受到自由的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的意义有了更加深刻的认识，也使我对美的价值有了更加清晰的认识。
最后，黑格尔认为美是普遍的表现。
在他看来，美是普遍的表现形式，是普遍的具体体现。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
通过美，人们可以感受到普遍的存在和活动，可以感受到普遍的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
在今后的学习和生活中，我将更加注重对美的感受和理解，更加注重对美的体验和领悟，更加注重对美的表现和实践。
黑格尔美学的几个基本观点
黑格尔美学的几个基本观点1、第一，美是理念的感性显现。
2、理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
3、这就是艺术的内容。
4、就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
5、黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
6、黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
7、第二，美学中实践观点的萌芽。
8、黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。
9、黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
10、第三，艺术美与自然美。
11、黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。
12、黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。
13、黑格尔也并非完全否认自然美。
14、只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。
15、黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。
16、由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
17、第四，艺术的发展史：类型与种类的区分。
18、黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
19、艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。
20、但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。
黑格尔美学思想
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
美学艺术哲学这是黑格尔的观点
美学艺术哲学这是黑格尔的观点引言美学艺术哲学是探讨艺术和美的本质、规律以及人类对其认知和体验的哲学学科。
在这个领域中，黑格尔的观点被认为是非常重要和有深度的。
本文将探讨黑格尔对于美学艺术哲学的理解和观点，并对其思想进行详细阐述。
美学艺术的起源与本质美学艺术作为一门学科，关注艺术的起源、本质和意义。
对于黑格尔来说，艺术是人类自由创造力的表现，是对世界的主观感知和表达方式。
艺术不仅仅是一种物质形式，更是一种人类感性和理性的结合，它能够给人们带来无限的想象和情感共鸣。
艺术的形式与内容黑格尔认为，艺术既包含形式，也包含内容。
形式是艺术作品的外在表现形式，如绘画、雕塑、音乐等；而内容则是作品所表达的思想、情感和主题。
形式和内容相互作用，构成了完整的艺术作品。
黑格尔注重探索和理解艺术作品内在的形式和内容之间的关系，认为它们是统一的整体。
艺术对真理的追求在黑格尔看来，艺术并非仅仅是一种对美的表达，它还包含着对真理的探索和追求。
艺术家通过艺术形式的选择和创作过程中的思考，可以揭示人类思维和存在的深层次本质。
通过艺术作品，人们可以更好地理解和把握世界的真理与本质。
艺术与自由黑格尔认为，艺术是人类创造力的自由表达。
在现实生活中，人们常常受到各种限制和束缚，而艺术则为人们提供了一种自由的空间，可以让个体自由地表达自己的思想和情感。
艺术通过创新和突破传统的方式，为人们带来刺激和启发，促进了自由个性的发展与展现。
艺术对社会的作用艺术不仅对个体有着深远的影响，也对社会起到重要的作用。
在黑格尔看来，艺术是文化、社会变革的重要动力之一。
通过艺术作品的传播和演变，社会可以产生新的观念和价值观，推动社会的发展与进步。
艺术在社会中具有激发创造力、凝聚共识和解决社会问题的作用。
艺术的审美价值与历史意义对于黑格尔来说，艺术的审美价值在于其对人类思想和情感的启发和满足，它能够给人们带来美的享受和精神上的满足感。
同时，艺术也具有重要的历史意义，它记录了人类文明和社会发展的过程，反映了不同历史时期的思想、观念和价值取向。
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黑格尔的哲学与美学、文艺学思想生平与著作简介：谢林（1775--1854），代表作有《自然哲学观念》、《论世界灵魂》、《先验唯心论体系》等绝对理念：一种超时空的（超人的、超自然的）客观理念，是客观独立存在的某种宇宙精神，是先于自然界与人类社会永恒存在的，是构成宇宙万物及一切现象的核心与灵魂。
整个自然及精神世界都是据此而产生的，即宇宙万物都是绝对精神的外化，是绝对精神不断运动衍化的结果。
故又被黑格尔称为“宇宙精神”、“宇宙魂”。
实际是指实在化、客观化了的人的思想观念。
认为“实体即主体”，即能动性与创造性的主体，“实体在本质上即是主体，这乃是绝对即精神这句话所要表达的观念。
”（《精神现象学》１５页）故“绝对精神”是实体又是主体，是主客体的统一。
对绝对理念的把握过程：感性认识－〉知性认识－〉理性认识感性认识：是认识的开端，是对事物的直接性认识，是最低级最抽象的，得到的是一个混沌表象。
知性认识：指对事物的各个部分进行的单独认识，是间接性认识。
将每一个有限的概念当作彼此分离的、互不联系的。
“坚持着固定的规定性和各规定性之间彼此的差别，以与对方相对立”（小１７２）二、黑格尔的哲学体系辨析：１、与康德哲学的关系：逻辑学：物自体；自然哲学：现象界；精神哲学：判断力。
２、与老子哲学相比：“无，名天地之始；有，名万物之母。
”“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”3、关于客观唯心主义：马克思批判的根据：肯定绝对理念的客观存在性，第一性，决定外物性，故唯心主义；先由理念入手，故手足倒置。
析：由概念外化为事物，概念非时间上在先，而是逻辑上在先。
即先有人的概念，才能认识事物。
“纯粹概念”是自然现象和精神现象之所以可能的前提。
但只是抽象的，故才有自然哲学与精神哲学。
黑格尔不否认自然界的先在性，强调的是在逻辑学意义上，纯概念是自然界和人类社会存在的内在根据和先决条件。
与康德的“先验范畴”相比。
三、黑格尔的美学观黑格尔的美学、文艺学思想，是其哲学体系中精神哲学的重要组成部分，主要体现于《美学》一书。
在这部著作的《序论》中，黑格尔曾经点明：这部著作的正确名称应当是“艺术哲学”，更确切地说，应称之为“美的艺术的哲学”。
正是在这部著作中，黑格尔从自己的哲学观出发，首先探讨了美的本质及审美活动的特征等有关问题。
１、美学研究的出发点：理念在《美学》序论中，黑格尔否定了传统的经验式与抽象形而上学的研究方式，主张美学研究应从理念出发。
经验式：从具体作品出发，分析概括，得出公式、规则之类，如亚氏《诗学》。
黑格尔认为这是琐屑的、不科学的：“艺术哲学没有任务要替艺术家开方剂，而是要阐明美一般说来究竟是什么，它如何体现在实际艺术作品里，却没有意思要定出方剂式规则。
”（美２３）抽象形而上学式：主要指柏拉图式。
柏之“理式”论，黑格尔认为是空洞无物的，脱离现实的。
黑格尔是从理念入手，以其哲学体系可知。
理念不等于经验，也不同于柏拉图的理式。
是动态的、活的，且是不脱离具体事物的，主客体的统一。
２、美的本质特征在《美学》中，黑格尔给美下过一个著名的定义：“美是理念的感性显现。
”<1>根据朱光潜先生的解释，黑格尔“美的定义中所说的‘显现’有‘现外形’和‘放光辉’的意思。
为什么感性显现了理念就成为美？黑格尔的看法是：人是有自我意识的，与自然存在不同，还要意识到自己的存在。
具体有两种方式：一是认识的方式，即从理论上思想上认识自己；二是实践的方式，即通过实践改变外在事物，在外在事物上刻下自己内心生活的烙印，以感到自己的存在。
黑格尔举例说：“一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。
”<8>艺术活动同样如此，是“人要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识他自己。
”<9>理念显现为感性形象，实际上也正是人通过改造外物，复现自己、认识自己、肯定自己，实现自我心灵满足的过程，因而显现了理念的感性形象，也就是美的了。
“所谓美的理念即是出于自由想象力的表象。
”（小１４５）主体自由得不到实现时局限、痛苦主客统一艺术（美）理念的感性显现客体必然不被认识时的局限、痛苦黑格尔认为，人类的许多行为、认识等，“从最低级的一直到最高级的哲学见识，都只是发源于一种希求，就是要把上述不自由的情形消除掉”（美１２５）更高级的是：艺术、宗教、哲学。
“对必然性加以思维，也就是对上述最坚硬的必然性的消解。
因为思维就是在他物中自己与自己结合在一起。
思维就是一种解放，而这种解放并不是逃避到抽象中去，而是指一个现实事物通过必然性的力量与别的现实事物联结在一起，但又不把这别的现实事物当成异己的他物，而是把它当成自己固有的存在和自己设定起来的东西。
这种解放，就其是自为存在着的主体而言，便叫自我；就其发展成一全体而言，便叫作自由精神；就其为纯洁的情感而言，便叫作爱；就其为高尚的享受而言，便叫作幸福”。
（小３２５－３２６）“无论就美的客观存在，还是就主欣赏来说，美的概念都带有这种自由和无限；正是由于这种自由和无限，美的领域才解脱了有限事物的相对性，上升到理念和真实的绝对境界。
”（美１４８）故“审美带有令人解放的性质。
”３、艺术美高于自然美虽自称“艺术哲学”，主要论艺术美，但并没否定自然美，只是认为自然美不及艺术美。
原因是：Ａ．自然美虽同是理念的感性显现，但不是美之理念物化，而是理念的对象化。
物化：自我显现；对象化：在对象中看出来。
即“自然美不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情。
”（美１６６）近乎“移情说”。
正因对象化，故于理念的显现要受到自然物的限制，是不完满的。
艺术的物化是自由创造，可以至完满。
Ｂ．艺术美是绝对理念的直接再生、复现，因此是最真实的；自然美只能是心灵的部分映象，无法至最真实的境界。
故黑格尔断言：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
”与之相比，甚至连常常受到人们赞美的太阳这种自然物，本身也是无足轻重的，因为太阳本身不是自由的，没有自意识的。
<6>由此可见，黑格尔的艺术理念论中，继承与张扬的正是文艺复兴以来对人的主体价值的尊崇与肯定。
就哲学认识论而言，黑格尔将“理念”视为“真实”，当然是难以令人信服的，但在美学及文学艺术领域，黑格尔将“理念”视为“美”的本质，视为就是“艺术真实”，则是有重要意义的。
这一论断，克服了西方美学史、文艺学史上长期存在的割裂感性与理性关系的弊端，即既避免了从理性主义哲学出发，将美与艺术视为抽象理式的偏颇，也避免了从经验主义哲学出发，将美与艺术视为仅仅是满足个人感官产物的缺陷。
四、黑格尔的艺术史观（二）、艺术发展的历史类型在黑格尔心目中，艺术的理想境界是理念与感性形象、精神内容与物质形式的统一，但他发现，在人类艺术发展的不同时期，艺术作品体现出来的二者之间的关系是不一样的。
黑格尔正是以此为据，从历史发展的角度，将艺术分为象征型、古典型与浪漫型三种。
象征型：物质外形压倒理念；古典型：物质外形与理念统一；浪漫型：理念压倒外形。
物质性不断降低，理念不断上升。
１、象征型艺术。
黑格尔认为象征型艺术的根本特点是物质形式压倒理性内容、客体吞没主体，是人类艺术初创阶段所体现出来的特征。
在这一阶段，由于理念尚处于发端时期，因而自身还是不确定的、模糊的，还未能找到显现自身的得体形象，往往还只是生硬地粘附于自然形态的物质外壳上，给人以“嵌合”、“拼凑”、“图解”的感觉。
因此，严格地说，这一阶段的艺术，还不是真正意义上的艺术，而只应被视为艺术前的艺术。
黑格尔将建筑视为象征艺术的典型形式。
在黑格尔看来，由于建筑艺术的素材主要是外在的物质，即受机械规律制约的笨重的物质堆；由于建筑的形式还没有脱离无机自然的形式，还只是按照凭知解力认识的抽象的对称关系之类来布置的，因而建筑艺术尚不能实现作为具体心灵性的理想，还不能使客观事物成为精神的绝对完满的表现，还只能是无机的东西勉强接近于精神的表现。
总之，“这门最早的艺术所用的材料本身完全没有精神性，而是有重量的，只有按照重量规律来造型的物质”。
<13>也就是说，建筑呈现出的正是客体吞没主体的象征型艺术的特点。
黑格尔当然意识到，建筑艺术本身也是在发展的。
故而他所说的最能体现象征型特征的建筑艺术，实际上主要是指东方古巴比伦、埃及、印度等民族用以表达宗教观念的建筑。
而至古希腊建筑，情况已有不同，虽仍具应用性，但已趋于精神观念与物质材料之间的完整统一。
而至中世纪出现的高惕式教堂建筑，就更为不同了，其高飞远举的庄严气象，进一步显现了理念的上升，已体现出浪漫型艺术的特征。
２、古典型艺术黑格尔认为古典型艺术是“用恰当的表现方式实现了按照艺术概念的真正的艺术”，<14>也就说，古典型艺术已克服了象征型艺术物质形式压倒理念内容的缺陷，理念已自由地妥当地体现于在本质上就特别适合这理念的形象，使理念内容与外在形式完满地融为一体。
黑格尔将雕刻视为古典型艺术的典型形式，认为与建筑相比，雕刻的形象已摆脱了建筑所担负的作为一种单纯的外在自然和环境而服务于精神的任务，凭它自己而独立地站在那里。
“在雕刻里所看到的正是处在精神离开有体积的物质而回到精神本身的道路上。
”<15>具体说来，雕刻艺术在两点上超出了象征型艺术，一是作为精神来掌握的内容已很明晰，二是它的表现方式和这种内容意义完全吻合。
总之，从理念与感性形式完满统一的程度而言，古典型艺术是最理想的艺术，是人类艺术发展至黄金时代的产物。
但就理念自身不断挣脱形式束缚的要求来看，古典型艺术又有很大的局限性，比如雕刻艺术，尽管“好像特别善于保持自然真相”，但“这种通过笨重物质来表现出的肉体的外在自然面貌不能表现精神之所以为精神的本质。
”<16>也就是说，古典型艺术中的感性形象仍在制约着理念极大程度的解放，心灵仍不能按照它的真正概念达到表现。
正因如此，黑格尔又认为，与古典型艺术相比，浪漫型艺术才是最高级的艺术。
正是浪漫型艺术，更多地表现了理念精神的胜利。
３、浪漫型艺术黑格尔所说的浪漫型艺术的本质特点是：与象征型艺术中物质形式压倒理念内容的特征相反，理念内容压过了感性形式；与古典型艺术相比，浪漫型艺术又一次打破了理念与形式之间的统一，“在较高的阶段上回到象征型艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。
”<17>黑格尔认为，显示浪漫型艺术特征的艺术门类是绘画、音乐与诗（即语言艺术）。
在这几门艺术中，无论形式还是内容，都进一步提高了理念性。