手机摄影讲稿
摄影艺术：定格生活的美好瞬间 - 演讲稿
摄影艺术：定格生活的美好瞬间 - 演讲稿尊敬的各位嘉宾，老师们，亲爱的同学们：大家好！我今天非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于摄影艺术的话题。
摄影艺术，作为一门以影像表达生活的艺术形式，一直以来都扮演着记录历史、捕捉美好瞬间的角色。
它通过镜头，将现实世界以独特的方式展示给我们，带给我们无尽的思考与感动。
首先，我想与大家分享的是摄影艺术的历史与发展。
早在19世纪初，世界上诞生了第一台相机，它的出现让人们能够捕捉到真实的景象，并将其保存下来。
从那时起，摄影艺术逐渐被认为是一门独特的艺术形式，吸引了越来越多的人投身其中。
随着技术的进步，相机变得更加智能化，摄影师们能够通过不同的镜头、光线和构图方式，创作出更多样化、富有艺术性的作品。
摄影艺术的确有着独特的魅力。
它能够将平凡的日常转化为永恒的回忆，将绚丽的风景定格在时间的长河中。
无论是自然景观、人物肖像还是生活片段，每一幅照片都是一个独特的瞬间，一个永远无法重复的瞬间。
通过镜头的定格，摄影师们能够捕捉到富有情感的瞬间，让我们能够感受到生活的美好与真实。
摄影艺术也是一种表达思想、传递情感的方式。
每一幅照片都有其特定的拍摄背后的故事，它们可能展现了作者的视角、情感或者对某个问题的思考。
像是著名的战争摄影师罗伯特·卡帕所拍摄的《西班牙内战》，或者是史蒂夫·麦科里所拍摄的《阿富汗少女》，这些照片不仅记录了历史的瞬间，更是用镜头告诉我们珍视和平、反思战争的重要性。
当然，摄影艺术并非只是专业摄影师的专属领域，它也是大众艺术的组成部分。
现在，我们每个人都可以通过手机等设备轻松地拍摄照片，并与他人分享。
这也使得摄影艺术成为一种媒介，表达个人的观点、感受以及与他人互动的方式。
在社交媒体上，很多人通过照片展示自己的生活，与他人分享自己的喜怒哀乐，这些照片不仅仅只是记录了当下的瞬间，更能够引发他人的共鸣和思考。
在摄影艺术的世界里，每个人都可以找到属于自己独特的表达方式。
时光会走远,影像会长存演讲稿作文
时光会走远,影像会长存演讲稿作文
嘿，你知道吗？时光这家伙，跑得比兔子还快，一溜烟儿就没
影了。
但有意思的是，影像呢，它们就像老树根一样，稳稳地扎在
那儿，哪怕风吹雨打，也不动摇。
说起摄影啊，我得提提那些手机里的照片。
每次翻开相册，都
像是打开了一个时光宝盒。
看，那张是在海边玩的，笑得眼睛都没了。
还有那张，哎呀，怎么哭得像个泪人似的？哈哈，都是回忆啊！
说到影像和历史的关系，我得说，它们简直就是好哥们。
你想
想看，那些古老的黑白照片，不就是历史的见证人吗？它们告诉我们，以前的世界是怎么样的，人们的生活又是怎样的。
多亏了它们，我们才能更好地了解过去。
影像还有个神奇的功能，就是能触动人心。
有时候，一张简单
的照片，就能让人心里五味杂陈。
比如那张小狗看着镜头的照片，
那双水汪汪的眼睛，仿佛在说，“嘿，你看我是不是很可爱？”哎呀，看得人心里都软了。
所以啊，虽然时光会跑远，但影像会一直陪着我们。
它们就像
是我们生活中的小助手，帮我们记录下那些美好的瞬间，留住那些难忘的回忆。
有了它们，我们的生活才更加丰富多彩！。
摄影课讲稿.doc2003
第一章摄影发展概述第二章照相机的种类、摄影镜头的种类及感光胶片的分类第三章摄影曝光与用光原理第四章摄影辅助器材的种类与使用第五章摄影景深与超焦距、摄影构图第六章数码摄影第七章专题摄影（经验）第一章：摄影发展概述在我们的生活中，无论是打开书籍还是环顾周遭，我们会发现，我们已经被影像包围。
生活在这个时代，图像的直观与明晰正改变着我们的阅读习惯和判断方式。
它是现代社会生活的重要内容，甚至在一定程度上影响着我们的世界观。
图像来源于摄影、来源于绘画、来源于电视节目、来源于我们的设计。
1.摄影是什么？从摄影艺术的本质和特点——绘画艺术。
当绘画成为人们生活中的一门主要的艺术形式并经历了几千年的发展成熟之后才出现了摄影，它确实与绘画有着不可分割的渊源关系。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。
所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。
绘画与摄影同样的作为图像艺术（视觉艺术），都是由静止的二维空间形式，以具体实在的、直观的瞬间形象，直接传达给人们的视觉，并且同样以光线、色彩（影调）、构图为基本的造型语言，以具体可视的、个别的物态来再现客观现实。
摄影是用光作画的艺术，也是一门“瞬间的”艺术。
摄影与绘画的区别也就体现在摄影这种“对于瞬间的把握和逼真的纪实美”。
所以简庆福（香港著名摄影家）：绘画像照相时是失败的，照相像绘画是成功的。
（区别）摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
文艺复兴时期的巨匠达．芬奇曾在他的作品中描述过一种与小孔暗室成像原理。
小孔成像的原理最早的记载见于我国战国时期的《墨经》一书详细记载了光的直线前进、光的反射等成像现象。
（公元前3世纪，战国时期的著作“墨经”中有这样的记述文中大意是说影子倒过来是因为光线在小孔汇交成束，由于人的足部挡住了下面射来的光线，所以影子落在了屏幕的上部；头部挡住了上面射来的光线，所以影子落在了屏幕的下部。
摄影课课前演讲稿范文
尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影这门课程的课前思考。
摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能记录下美好的瞬间，更能传递情感、表达观点。
在接下来的课程中，我们将一起探索摄影的魅力，提升我们的摄影技巧。
下面，我将从摄影的历史、摄影的意义、摄影的技巧三个方面来展开我的演讲。
一、摄影的历史摄影，作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪。
最早期的摄影技术被称为“银版摄影”，它是由法国画家路易·达盖尔在1837年发明的。
此后，摄影技术不断发展，逐渐成为一种普及的艺术形式。
在我国，摄影艺术也有着悠久的历史，早在20世纪初，就有一些摄影师开始尝试用摄影记录生活、反映现实。
摄影的发展历程可以分为以下几个阶段：1. 传统摄影阶段：从19世纪末到20世纪中叶，摄影技术以胶片为主，拍摄过程较为复杂。
这一阶段的摄影作品以纪实、风光、人像为主。
2. 数码摄影阶段：20世纪90年代，数码摄影技术逐渐兴起，使得摄影变得更加便捷。
这一阶段的摄影作品更加注重创意和个性化表达。
3. 手机摄影阶段：近年来，随着智能手机的普及，手机摄影逐渐成为摄影领域的新宠。
这一阶段的摄影作品更加注重时效性和社交性。
二、摄影的意义摄影的意义不仅在于记录，更在于表达。
以下是摄影的几个重要意义：1. 记录历史：摄影可以真实地记录下历史事件、人物、风景等，为后人提供宝贵的资料。
2. 表达情感：摄影作品可以传递摄影师的情感，让观者产生共鸣。
3. 传播文化：摄影作为一种艺术形式，可以传播不同地域、民族、国家的文化。
4. 培养审美：通过学习摄影，可以提高我们的审美能力，培养我们的审美情趣。
5. 增强沟通：摄影作品可以作为沟通的桥梁，拉近人与人之间的距离。
三、摄影的技巧要想成为一名优秀的摄影师，掌握一定的摄影技巧是必不可少的。
以下是一些基本的摄影技巧：1. 光线运用：光线是摄影的灵魂，善于运用光线可以提升照片的质感。
新手必知：给领导拍照技巧集锦讲课稿
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。
2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。
3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以。
否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。
4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。
5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。
6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。
如果不用闪光效果依然很好，那就不用。
7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。
8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。
9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。
10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。
11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。
12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。
我的理想演讲稿(15篇)
我的理想演讲稿(15篇)我的理想演讲稿1尊敬的老师，亲爱的同学们。
大家上午好！今天我演讲的题目是我的理想。
生活可以繁花似锦，也可以素衣禅心，日月星辰，车水马龙，山间草木，都是值得深爱的事物，都值得被我们记录。
所以我的理想是成为一名摄影师。
摄影，简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。
我喜欢摄影的原因是因为每一张照片都可以勾起我对往事的一段回忆，即使有的已被我忘却。
在操场昏黄的灯光下，留下了我们至今唯一的集体照。
照片中大家都带着笑脸，那天晚上大家有多骄傲，老师笑的有多开心，我那刻有多爱这个班级的回忆瞬间涌上心头。
我想以摄影为业的原因是因为我屈服于每一张简单的照片背后所带给人情感上的巨大冲击。
一天晚上，我在家族群里看到了一张老人的照片，老人的样貌让我倍感亲切，但我又从未见过他。
通过家里大人们的聊天，我才知道那位老人就是我从未谋过面的老太爷。
几天后去到爷爷家里吃饭，在与爷爷聊天时说到上次我看到了一张照片，终于知道我老太爷长啥样了。
爷爷并没有接我的话，只是问道可以给我看一看那张照片吗？当爷爷看到那张照片时只是静静地坐在那，盯着手机一直在看，后来他便用微微颤抖的手去抚摸手机屏幕里那张照片的脸，过了一会儿，用激动的声音反复地说着：对！就是他！就是他！他就是你老太爷！就是他！他就是我爹……这时老人的眼里泛着泪光。
后来我才明白那是父与子时隔70多年，跨时空的一次见面。
而这次见面的唯一桥梁就是那一张照片。
所以生活中各种美好的瞬间我们都需要记住它，留下它，珍藏它，记录照片最好的方法之一就是拍下它，这也是我最开始想要做一名摄影师的初衷：记录生活并且能够留住美好。
一次，我满腔热血的向父母说出了我的理想。
而他们却说我的理想太过于空想，不切实际，还不如踏踏实实地考个师范类的大学，之后成为一名教师。
产品培训讲解演讲稿
产品培训讲解演讲稿尊敬的各位领导、各位同事：大家好！我是今天的产品培训讲解人员。
感谢各位能够抽出宝贵的时间来参加本次产品培训。
今天，我将向大家详细介绍我们公司最新推出的产品，同时也会为大家提供相关的培训和讲解。
首先，我将从产品的背景和基本信息入手。
我们的新产品是一款多功能智能手机，它集合了高清摄像、语音助手、人脸识别等多项先进技术。
相信在我们的培训之后，您会对该产品有更深入的了解，并能够更好地推广和销售。
接下来，我将详细介绍产品的各项功能。
1. 高清摄像我们的产品配备了一颗高像素的摄像头，可以拍摄出色的照片和高清的视频。
同时，它还支持多种摄影模式，如景深模式、夜景模式等，满足用户在不同场景下的拍摄需求。
此外，我们的产品还采用了图像稳定技术，能够有效降低拍摄时的抖动，让您的照片更加清晰。
2. 语音助手我们的产品内置了智能语音助手，支持中英文双语对话。
用户可以通过简单的语音指令，实现拨打电话、发送短信、查询天气等多项功能。
智能语音助手的出现，大大提升了用户的使用便捷性和体验感，也成为了智能手机的标配功能。
3. 人脸识别为了保护用户的隐私和提升手机的安全性，我们的产品还引入了人脸识别技术。
用户只需要简单地扫描面部，就可以轻松解锁手机。
相比传统的密码或指纹解锁方式，人脸识别更加方便快捷，并且在安全性方面有了极大的突破。
随着科技的不断进步和用户需求的不断变化，我们的产品也在不断创新和完善。
接下来，我将为大家介绍我们产品的改进之处和未来的发展方向。
1. 改进之处通过市场调研和用户反馈，我们不断改进产品，提高用户的使用体验和满意度。
我们对产品的硬件进行了升级，并针对软件进行了多项优化，使得产品更加稳定、流畅、易用。
目前，我们的产品已经具备了较好的性能和功能，完全满足用户日常使用的需求。
2. 未来发展方向未来，我们将继续研发和推出更多具有创新性的功能和应用。
我们引入了人工智能技术，将智能助手的功能拓展为更加智能、个性化的服务。
介绍相机的演讲稿
介绍相机的演讲稿今天，我要向大家介绍的是相机这一神奇的器材。
相机是一种能够记录图像的设备，它的发明改变了人们的生活方式，让我们能够记录下生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。
首先，让我们来了解一下相机的发展历史。
早在公元前四世纪，古希腊人就已经发现了光学现象，开始研究光学器具。
到了十九世纪，法国的达盖尔发明了第一台可记录影像的相机，从此开启了相机的发展历程。
随着科技的不断进步，相机的功能也日益完善，从最初的黑白相机，到如今的数码相机，相机的形态和功能都发生了翻天覆地的变化。
接下来，我将向大家介绍一下相机的种类和功能。
首先是单反相机，它是专业摄影师常用的设备，具有高画质、高像素和丰富的手动调节功能。
其次是数码相机，它小巧轻便，便于携带，是大众摄影爱好者的首选。
另外还有手机相机，随着手机摄影技术的不断提升，手机相机已经成为人们记录生活的重要工具。
不同种类的相机具有不同的功能和特点，可以满足不同人群的拍摄需求。
在使用相机时，我们需要注意一些拍摄技巧。
首先是构图，构图是指在拍摄前，我们需要合理地安排被摄物体在画面中的位置，使画面更加生动有趣。
其次是光线，光线是拍摄中的关键因素，光线的明暗、方向和色温都会影响照片的效果。
再者是对焦，对焦是保证照片清晰的重要步骤，我们需要根据被摄物体的位置和距离进行合理的对焦调整。
最后是后期处理，后期处理可以让照片更加美观，我们可以通过调整色彩、对比度和锐度等参数，使照片更加出色。
相机的发展给我们带来了许多便利，也让我们能够记录下更多珍贵的瞬间。
在未来，随着科技的不断发展，相机的功能和性能还会有更多的提升，我们也将能够用更加先进的相机记录更加美好的瞬间。
相机，是一个记录生活、留住美好瞬间的神奇器材。
让我们珍惜相机，用它记录下生活中的每一份美好，留下珍贵的回忆。
谢谢大家！。
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各位姐妹，大家好！我是来自海宁五中的教师XXX，平时，我在学校负责各类新闻宣传的报道及摄影，摄影是我的兴趣爱好。
今天，很荣幸与大家一起学习探讨手机摄影的相关技巧，欣赏手机摄影的美图！现代社会，每个人都拥有一部智能手机，摄影是每个人都会的事情！有时候，我们只需用它来记录每一天的生活点滴，而不用精益求精，像单反那样非得拍得高大上！但是，知道吗现在手机拍摄的照片也可以非常精美！一、IPPA作品欣赏iPhone 摄影大赛,简称IPPA, 是专为 iPhone 手机成立的摄影奖项，这个从2007年开始举行的，被称为世界顶级的手机摄影大赛已经举办了11年了，是最具影响力的手机摄影赛事之一，关注度高，同时含金量也很高。
要求照片不能经过PC端修图软件处理，但可以使用任何iOS应用调整。
比赛分为18个类别:抽象、动物、建筑、儿童、花卉、景观、生活方式、自然、新闻、全景、人物、肖像、系列组照、静物、日落、旅游、树木、其他。
有18枚金条，分别奖予在18个组别当中参赛作品最优秀的参赛者这是2018年IPHONE摄影大赛年度总冠军，来自孟加拉国的一位选手，Salam 使用iPhone 7 拍摄了这张照片，作品名叫“流离失所（Displaced）”，一群罗兴亚的儿童难民聚集在户外，围坐在一部投影机后观看有关健康和卫生的宣传片。
2017年 8 月以来，在缅甸西南部与孟加拉国接壤的罗兴亚邦，因叛乱冲突流离失所的数十万难民翻越国境逃到孟加拉。
获奖作品全部使用 iPhone 拍摄，每一个都看起来精心打造，有恰到好处的构图、曝光和角度，丝毫不亚于专业摄影器材。
二、我们的作品虽然我们也持有iphone手机，为啥拍出来的总不尽人意呢尤其是男朋友手下的我！这是我摘自论坛的照片！自拍的我是这样的，虽不能算好片，但至少肤色白里透红，笑容可掬，可是男朋友手下的我表情僵硬；自拍的我眉清目秀，男朋友手下的我脸色腊黄，手肿得像萝卜头;自拍的我少女感十足，男朋友手下的我成了风一样的女子，镜头都快捕捉不到了；自拍的我萌萌嗒，男朋友手下的我一副生无可恋的样子;明明是元气少女，却拍成了恐怖片。
还有各种各样的……让人又好气又好笑！三、摄影学习框架那么问题出在哪里呢有可能是对摄影器材不够熟悉，有可能是取景构图等摄影技术不佳，也有可能后期处理不到位……我觉得摄影是需要耐心去体会的。
技术提升，我们可以通过反复操作熟悉我们手中的摄影设备，在反复操作中体会取景，光线、构图，色彩等知识，同时，作品风格也可以多逛论坛，通过欣赏大家的作品，培养摄影美感，提升自我审美素养提升，形成自我的审美偏好。
四、手机设置拿起我们的手机，请为它安装一款好用的拍照软件，如布丁相机，POCO相机等等，好多拍照软件还都是免费的。
其次，我们要经常清洁手机的摄像头，因为手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备，而不是一个单纯的相机，所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。
所以在拍照时，使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等，稍微擦拭一下镜头，去除灰尘、指纹、油污，都有可能提升拍照效果。
手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。
同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。
尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。
当然，也可以根据情况，适当配备一个三脚架。
如前面IPHONE摄影大赛的获奖作品，除了使用 iPhone手机，还用到了大量的外置设备，比如个三脚架、灯光、反光板、外接镜头等若干工具。
还有一个，大家在平时拍照中也会发现，利用数码变焦，将图像放大几倍后拍摄的相片，分辨率和细节都大大地降低了，出现了许多的噪点。
现在我们小结一下，1.安装一款得心应手的拍照软件2.经常擦拭手机镜头，保持洁净3.谨慎使用数码变焦4.手机拍照要稳，保持姿势五、摄影中的光线这是一张摄于清晨的照片，这是一张摄于傍晚的照片，这是一张大约摄于阳光充足的照片最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。
一般来说，阴天是拍人像的最佳摄影天气。
因为此时云层厚，太阳光经散射后，光线柔和，画质细腻。
摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。
如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。
注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光、合理选择角度。
下图是各光线下对同一人进行摄影的效果，你要什么样的效果就可以选择合理的角度。
1、顺光，亦称“正面光”。
光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。
顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。
在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。
顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
2、侧顺光（斜侧光）。
光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。
在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。
这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。
很好的表现出被摄体的产生的立体感。
表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
3、侧光。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。
缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。
这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
4、侧逆光。
亦称反侧光、后侧光。
光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。
侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。
在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。
利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。
5、逆光：亦称“背面光”。
来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。
逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。
在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。
6、顶光。
来自被摄体上方的光线照明。
在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。
在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。
如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。
在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。
顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。
7、脚光。
由下方向上照明人物或景物的光线。
在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。
常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。
或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。
也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。
尽量靠近拍摄对象有利于更好的测光和对焦。
逆光影响了相机测光并且使被摄物体光线变暗?那么就离被摄物体近点，遮住光线。
只要距离适当，就会拍出效果比较好的细节图。
曝光不足是指整个照片曝光昏暗，达不到实际场景的亮度，或同时暗部“死黑”没有细节。
曝光过度正好相反，场景过亮，高光溢出“死白”没有细节。
简单说来，曝光过度，照片会发白，曝光不足，照片又会变暗，不同的远近距离，也有着不同的曝光度。
切记不要以为只有曝光正常才是正确的，其实，不同的场景可以多尝试不同的曝光程度，往往会收到意想不到的艺术效果。
{一般情况下，我们都是要曝光适度，这是我们的目标。
但是如果曝光适度不可能，让我们在曝光不足和曝光过度两者中选择，那么选择过度曝光，这样杂色会小些。
因为杂色在阴影部分经常出现，如果让曝光不足的照片变亮，我们要在photoshop里增加照片的杂色。
所以曝光过度更佳，因为把照片变暗不会像让照片变亮那样增加杂色。
但是网上的一些论点是：曝光过度的照片，高光部分损失的层次是后期无法弥补的。
}六、构图与取景1．构图的作用在摄影过程中，构图是非常重要的环节。
摄影构图就是对画面中元素的组合搭配，主次关系交代清楚。
运用线条结构、色彩、光影等进行构图，并遵循一定的规律和章法，构图突出了线条与色彩的美感。
案例1：你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里我想，绝大部多数观众的第一视觉落脚点，都在画面纵深处，远方穿破云层的霞光那里。
稍微改动一下，大家的第一视觉落脚点就会完全不同！不信那就请大家再看这幅图。
大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，之后才顺着画面纵深看到远处的霞光。
实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。
而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。
案例2：大家的第一视觉落脚点，是在哪儿呢我想，大多数人的视线应该都是停留在花海与天空的交界处。
往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。
如果改动一下，在花海中加上一条小径呢这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。
通过上述例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。
无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。
案例3：有时候，仅仅告诉观众“该怎么看”还不够，我们还要告诉他们：注意了，我的这幅作品的主角是这个！为了方便大家理解，还是举个例子来说明吧。
大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西。
闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境（准确的说是画面后方的那把伞）。
稍微改动一下，再看看：留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。
你是愿意人们记住整个大环境呢，还是下午大家记住另外一盆花草呢这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。