古典音乐名词术语索引
古代音乐名词解释
1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。
2.六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。
以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
1.3.律吕:即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位，称作律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。
因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律: 黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟,又叫六吕或六同。
4.八音：中国传统乐器分类法。
西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5.乐悬：西周礼乐制度，规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等，体现了等级的高下。
古典民歌的名词解释
古典民歌的名词解释古典民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，形式多样、内容丰富，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
本文将对古典民歌进行详细的名词解释，探索其内涵和特点。
一、古典古典一词源于古希腊的“classicus”，意为“模范的”、“典范的”。
在音乐领域中，古典音乐常指古典时期的欧洲音乐，但在中国传统音乐中，古典意味着经过时间洗尽铅华，被流传下来并被认可为经典的作品和风格。
对于古典民歌而言，它借鉴了中国古代音乐的特点，融合了古典乐曲的思维模式和技巧，是一种富有历史积淀和审美内涵的艺术形式。
它在传承中保留了古代音乐的特色，使人们能够感受到民族文化的延续，并与当代社会相结合。
二、民歌“民歌”一词，既特指民间流传的歌曲，又包括广义上的“乡土歌谣”，是人民创作的集体创作体裁。
它以朴素的语言和质朴的旋律，将百姓的生活体验和情感表达融入其中。
民歌是人民群众的自我表达和宣泄情感的方式，反映了他们的思想观念、社会状态和文化认同。
在中国，四大民族的民歌独具风格，如蒙古族的长调、藏族的白袍、少民族的花儿等等，都是绵延至今的无形文化瑰宝。
三、古典民歌的特点1. 声音和谐：古典民歌强调声音的和谐，旋律起伏流畅，音域较广，富有变化和表现力。
通过音乐的抒发，表达出情感和思想。
2. 词曲统一：古典民歌强调词曲统一，将旋律与歌词相融合，使音乐与文本之间达到完美的平衡，既能传达作者的内心世界，又能引起听众的共鸣。
3. 浓郁的文化内涵：古典民歌承载着丰富的文化内涵，既反映了不同地域的特色和乡土的气息，也呈现了中国古代音乐的独特魅力。
4. 多样的表现形式：古典民歌形式多样，包括山歌、田园调、船歌等等。
每种形式都有其独特的音乐风格和表现手法，更能体现不同地域、不同民族的传统特点。
四、古典民歌的传承与发展随着社会的变迁和音乐的发展，古典民歌也在不断演变与发展中寻找自己的出路。
在现代化进程的冲击下，传统的古典民歌受到了一些冲击，但它依然保持着其独特而珍贵的艺术地位。
古典音乐小知识
tenuto保持
passionate --热情洋溢地
pastoral --田园地
risoluto --果断地
Rubato --节奏自由
semplice --朴素地
sempre --继续地
sentimento --多愁善感地
sostenuto --持续地
vivace --活泼地
vivo --活跃地
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
65、三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
66、弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
67、钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
senza accel 不要渐快
力 度 术 语
pp -- 很弱
p -- 弱
mp -- 中弱
mf -- 中强
f -- 强
ff -- 很强
sf -- 突强
fz -- 突强
fp -强后即弱
>或< 重音记号
dim-- 渐弱
cresc --渐强
sotto voce --很弱的声音
Adagio assai 很慢的柔板
Andante 行板
Andantino 小行板
Allegretto 小快板
Allegretto non troppo 不过分的小快板
Allegretto poco mosso 稍快的小快板
Allegro 快板
常用古典音乐术语
常用古典音乐术语作者：佚名文章来源：本站原创点击数： 59 更新时间：2011-12-27套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonic poem单乐章的标题交响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。
常用古典音乐术语(特选借鉴)
常用古典音乐术语作者：佚名文章来源：本站原创点击数： 59 更新时间：
2011-12-27
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲
(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十
九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴乐曲。
古典音乐术语
Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌(请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
西方音乐的名词解释
西方音乐的名词解释西方音乐是一种源远流长的艺术表达形式，经过数百年的发展和演变，形成了多样化的流派和风格。
本文将对西方音乐中一些常见的名词进行解释，并探讨它们背后的历史和文化背景。
无论是古典音乐还是流行音乐，都离不开这些术语的理解。
音乐音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。
它包括旋律、和声、节奏和表演等多个要素。
西方音乐历史上最重要的特点之一是其系统性和理论化，以及对音乐语言和结构的深入研究。
古典音乐古典音乐是指西方音乐中古典时期（约公元1750年至1820年）创作的音乐作品。
这个时期的音乐作品以交响乐、协奏曲、室内乐和歌剧等为主，代表作曲家有莫扎特、贝多芬和海顿等。
古典音乐注重完美的结构和形式，以及对情感表达的精细控制。
巴洛克音乐巴洛克音乐是指西方音乐中巴洛克时期（约公元1600年至1750年）创作的音乐作品。
这个时期的音乐作品包括巴洛克奏鸣曲、清唱剧和管风琴曲等，代表作曲家有巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
巴洛克音乐以华丽、复杂的曲调和丰富的装饰音为特点，注重宗教性和仪式性。
浪漫音乐浪漫音乐是指西方音乐中浪漫时期（约公元1820年至1900年）创作的音乐作品。
这个时期的音乐作品包括交响诗、钢琴曲和歌曲等，代表作曲家有肖邦、舒伯特和理查·瓦格纳等。
浪漫音乐注重个人情感和幻想性，以及对自然和人类的表达。
流行音乐流行音乐是指在大众中流行的音乐形式，它包括摇滚乐、流行歌曲和嘻哈音乐等多个流派。
流行音乐通常由简单易懂的歌词和节奏感强的旋律组成，以其广泛的听众基础和商业化特点而闻名。
摇滚乐摇滚乐是一种起源于西方的流行音乐形式，它起源于二十世纪五十年代的美国。
摇滚乐结合了传统的蓝调和福音音乐，以及简单而强烈的吉他和鼓点为特点。
它代表了年轻人对社会、政治和自由的追求。
爵士乐爵士乐是一种起源于美国黑人社区的音乐形式，它融合了非洲音乐、蓝调和欧洲传统音乐的元素。
爵士乐以即兴演奏和复杂的和声变化为特点，代表了对音乐创新和表达自由的追求。
【古典作曲家排行榜笔记及英语名词术语】
【古典作曲家排行榜笔记及英语名词术语】想说前50没有拉赫玛尼诺夫TAT……A. 声音的组合六要素1.节奏（Rhythm）由希腊“rhein” 衍生节拍（meter）速度（tempo）广板（Largo）非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）慢板（Lento）慢速柔版（Adagio）行板（Andante）中速小行板（Andantino）中板（Moderato）小快板（Allegretto）适当快速快板（Allegro）快速很快的快板（Allegro molto）非常快速活泼的、轻快的（Vivace）急板（Presto）最急板（Prestissimo）2. 旋律（Melody）有一个中心音叫“主音”3.结构（T exture）取得结构的一个办法是使用和声（harmony）和弦（chord）由“协和”音（consonant）组成为多主音音乐（homophonic）[源于希腊文homophonos，即齐奏]单一旋律为主、有和弦伴奏（贝多芬和李斯特）复音音乐（polyphonic）使一个旋律与另一个旋律重叠起来（巴赫）使用复调（counterpoint）创造结构单音音乐（monophonic）没有和弦、和声4.音色（T one Color）配器家里姆斯基科萨科夫艾尔森（Arthur Elson）：小提琴——表现所有情感中提琴——表现浓浓的愁思大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表现的更加强烈短笛——表现狂欢双簧管（oboe）——表现质朴的欢乐和悲怆小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音大号——表现力量，也可能是粗犷英国管（English horn）——表现朦胧的愁思竖笛——在中音区表现流畅的温柔浪漫主义时期（1825古典时期结束开始）的作曲家更注意音色，重点从绝对（absolute）转到标题（program）5.曲式（Form），包括歌剧（opera）、神剧（oratorio）、弥撒（mass）和清唱剧（cantata）等声乐形式基本法则：重复和对比与统一和变化（unity and variety）文艺复兴时期（声乐作品比器乐作品重要）经文歌（motet）牧歌（madrigal）巴洛克时期（管风琴、拨弦古钢琴、古钢琴为主）帕萨卡利亚舞曲（passacaglia）赋格（fugue）古典派作曲家奏鸣曲交响曲弦乐四重奏协奏曲浪漫派作曲家前奏曲波兰舞曲（polonaise）柯普兰《如何欣赏音乐》（What to Listen For in Music）乐章（movement）段（section）完全重复和对称重复：二段式（1650-1750占大比例）A-A-B-B，B通常是对A略加变奏17世纪的组曲（suite）由4-5个这类作品组成：阿勒曼德舞曲（allemande）、库朗舞曲（courante）、萨拉班德舞曲（sarabande）和基格舞曲（gigue）三段式（海顿和莫扎特的小步舞曲（minueut））A-B-A，B段和A形成鲜明对比，第二次出现的A可以一样，也可以是之前的变奏变奏式重复：帕萨卡利亚舞曲和沙松舞曲（chaconne）赋格式重复：赋格、大协奏曲、圣咏前奏曲、经文歌和牧歌发展式重复：奏鸣曲乐思（musical idea）音符（note）6. 调性（T onality）属于一个调的和弦与和声内的关系7个白键5个黑键的12个音，按音阶（scale）使用大调全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音小调三种小调音阶主音、属音（dominant），即所选音阶的第一个和第五个音之间的心理效果。
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古典音乐名词术语索引（一）古典音乐名词术语索引（一）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）A cappella（意）无伴奏合唱没有器乐伴奏的合唱。
Adagio (意)慢板――TDMPOAllegretto(意)活泼，小快板---GEMPOAllegro （意）活泼，快板---TEMPOAlto （意）1、女低音――CONTRALTO2、合唱班中第二最高的女声部Andante (意，行走的意思)行板温和步伐的速度---TEMPOAnthem颂歌自16世纪的英语宗教作品，现代的意思可指爱国的颂歌如国歌。
Aria （意）咏叹调充满感情的独唱曲，可以是音乐会的独唱曲或是歌剧---OPERA，神剧---ORAT ORIO，受难曲，或清唱剧---CANTATA的一部分。
在传统歌剧中，咏叹调是在披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。
Ballad叙事曲叙述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或咏叹调（如华格纳《漂泊的》中的辛泰叙事曲）。
Ballet 芭蕾舞剧发展于法国18世纪初期的传统舞剧，通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。
史特拉汶斯基的《火鸟》及普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》是现代的重要例子。
芭蕾舞普遍地流行于歌剧，特别是法国歌剧或受法国影响的大型严肃作品，其中一些重要例子包括葛鲁克的《奥克菲斯与尤丽迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，华格纳的《唐怀瑟》（巴黎修订版），威尔第的《阿伊达》及圣桑的《参孙与达丽拉》。
Bacarolle （法）船歌原来是一种6／8拍子的威尼斯船歌，19世纪时运用到器乐与声乐之中，著名的例子有肖邦为钢琴写作的船歌，以及奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事]》的船歌。
Baritone （希）男中音声乐分类之一，音域A－A2 共15度（按谱所示低8度），通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。
Baroque巴洛克《巴洛克》一词源自16世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时期--CLASSICAL之间的欧洲音乐时期，约在1570至1750年。
这段时期出现许多伟大的作曲家，意大利有柯赖利、韦华第及史卡拉蒂，法国有卢种及库普兰，英国有菩赛尔以及出生于德国的韩德尔，而德国则有巴洛克时期最伟大的作曲家巴赫。
Bass 男低音声乐分类之一，音域F－F2共15度（按谱所示低8度），音色低沉、浑厚、老成、持重。
古典音乐名词术语索引（二）古典音乐名词术语索引（二）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）Bel canto （意）美声字面意思是美丽的演唱，是一种以声音的技巧、控制与美丽为最重要因素的演唱风格，在罗西尼、贝利尼与唐尼采蒂等作曲家活跃的19世纪上半叶风行于意大利。
Brindisi （意）饮酒歌歌剧中举杯祝酒的歌。
著名的例子出现于威尔第《茶花女》，《奥赛罗》及马斯卡尼的《乡村骑士》。
Csbsletta （意）卡巴莱塔原意指节奏不断重复的短咏叹调--ARIA，使独唱者可以炫耀歌唱技巧。
在19世纪的意大利歌剧中，指增长了的咏叹调及二重唱快速结尾段落。
--CAVATINACadbaletta （法）终止式乐句或乐章结束时的终止和弦。
Cadence（意）华采段协奏曲乐章或歌剧咏叹调接近结尾时，由独奏者或独唱者表演出来的华丽技巧过门。
在18世纪，协奏曲华采段是让独奏者依据乐意主题即兴演奏，展现其音乐想像力与技巧的段落。
Canon（希）卡农曲两个或更多的声部严格地互相模仿并呈示同一旋律的声乐或器乐曲，出就是第二个声部有第一声部完成之前，便以同一旋律进入，并继续依此推进。
最著名的卡农曲是巴洛克作曲家帕赫贝尔的《卡农曲》。
---FUGUECsntabile（意）歌唱般可歌的演绎。
Castrato（意）清唱剧/Oratorio以宗教或世俗文字为唱词，再配以器乐伴奏的乐曲，有时为一位或多位独奏者与合唱团而谱，但出有不使用合唱团，或只为合唱团而谱的清唱剧，乐曲分为好几部分，包括宣叙调---RECITATIVE、二重唱、圣咏曲、合唱曲等。
Castrato（意）阉人歌手由17世纪至18世纪，往往有把男童歌手阉割，以保存其男童声音的特质，产生有力量而广泛的音域。
最著名的有F.Senesino,G.Caffarelli及C.Farinelli。
Csvatina短歌在18及19世纪的歌剧与神剧---ORATORIO中一种短短的独唱歌曲，在风格止比咏叹调---ARIA为简单，没有反复的字句。
Chaconne（法）夏康舞曲巴洛克时期的3／4拍子舞曲，主题出现在低音上，并反复现，变奏曲就在这个低音之上发展。
Chorus合唱团由大数量歌唱者组成的团体以分部或联合形式表演。
大部分的合唱团音乐写成四部分（女高音，女低音，男高音，男低音），可以是无伴奏---A CAPPELLA，器乐伴奏或是管弦乐伴奏。
Classical古典时期约从1750至1800年，这段时期从最伟大作曲家表现出来的音乐的特点，是一种形式与内容的理想平衡。
海顿、莫扎特与年轻时期的贝多芬是此时公认的代表人物。
Coda（意）尾奏一个乐章或乐曲的终结部分。
Coloratura（意）花腔一种装饰旋律的高技巧艺术，主要出现在歌唱中，特别是歌剧。
花腔可以是为任何人声而谱，但通常出现在女高音部分，所以才会有花腔女高音的声乐分数类。
莫扎特《魔笛》中的夜后及唐尼采蒂《拉麦摩的露契亚》的露契亚都属这类角色。
古典音乐名词术语索引（三）古典音乐名词术语索引（三）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）Concertato（意）竞奏1、在17世纪的音乐形式，乐曲中用几件独奏乐器或几位独唱者，以类似现代协奏曲的模式与低音伴奏造成对比。
2, 在歌剧中，指与整个合唱团形成对比的独唱组。
Conductor指挥乐团，器乐或声乐团体的指导者。
指挥的工作绝不仅限于打拍子，他必须为演奏的技术能力与演奏的艺术演绎负责，指挥可以运用他的个性激发音乐家的艺术能力。
在贝多芬以前的时期，大多由键琴手或首席小提琴手负责这领导性的位置。
经营现代交响乐团的繁杂事务时，指挥除了音乐上的职责外，这要肩负其他行政人员职责，如人事管理、财务及组织等。
Continuo（意）记号低音巴洛克音乐中一种指示低音符号的和声方法，可由任何数目的低音乐器担任演奏，如键盘乐器（古键琴、风琴）、弹拨乐器（鲁特琴、竖琴）或是弦乐器（低音古提琴、低音大提琴）。
演奏者必须在低音上即与配上和声，但通常乐谱上会大概指示出演奏者应奏的和声。
Contralto（女低音）声乐分类之一，音域F－F2共15度。
音质浓厚、结实、稳重。
Counterpoint对位法在多个声部音乐中让相等的旋律依据某种规则互相结合的艺术。
卡农曲――CA NON和赋格---FUGUE是最重要的对位例子，在巴赫作品中有很高的成就，例如《赋格的艺术》与《十二平均律》。
Countertenor高男高音一种运用技巧使声音达到女低音水准的男性歌手。
在巴洛克或更早的时期中，女性不准在教会音乐中担任独唱，剧---ORATORIO中女高音与女低音部分便交由年轻的男童与高男高音演唱。
Crescendo（意）渐强指音量的逐渐提高。
Da capo（意）返回开始简称D.C.。
指一首曲子要从头开始反复到结尾或到标明《结束》的地方。
Diva（意）歌艺出众的女伶。
Duet（意）二重唱／二重奏为两位演出者（独唱者或独奏者）谱写的音乐，可以有伴奏或无伴奏。
Ensemble合奏1、一个合奏组中各成员的合作性。
2、一个声乐或器乐家的组合。
在歌剧中，由几位歌唱家演唱的片段，可以是有或没有合唱团的配合。
例子如莫扎特《费加罗的婚礼》中的“Crude! Perche finora farmi larguir cosi”及普契尼《波希米亚人》中的“O Mimi,tu piu non torni”。
Fandango（西）方当果舞曲一种由结他与响板伴奏的热烈西班牙舞曲，莫扎特的《费加罗的婚礼》中就有这样的一段。
Fsntasia（意）幻想曲作曲家以想像力写作的器乐作品，并不用遵循传统的曲式。
Finale（意）终乐章1、多乐章作品的最后乐章。
2、一幕歌剧的段落.Fugue赋格复音音乐的重要曲式，在赋格音乐中，通常有三至四个声部，并有一个主题，旋律线会互相结合与跟随，或互相《逃离》。
赋格曲在巴赫克时期获得最大发展，并由巴赫发展至顶峰。
歌剧作曲家为了特别效果，亦有使用赋格曲，如威尔第《法斯塔夫》的末段。
古典音乐名词术语索引（四）古典音乐名词术语索引（四）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）Gavotte加沃特舞曲一种相当快的法国舞曲，17世纪后期由卢利把它运用于芭蕾舞剧---BALLET与歌剧，亦常见于巴洛克的组曲---SUITE。
Habanera（西）哈巴奈拉舞曲一种特殊节奏的慢舞，并依据古巴首都夏湾拿（HAVANA）命名，再流传到西班牙。
著名例子如比才《卡门》中的哈巴奈拉。
Harmony和声两个或以上音符同时发出某种特定的声响效果。
和声的研究包括和弦的组成，发展及运用。
Impresario（意）剧院总监音乐厅或歌剧演出的组织者，可能身兼的指挥、经理或公关人员。
Incidental music戏剧配乐通常指为戏剧而写的一组乐曲，包括序曲和间奏曲，如孟德尔逊的《仲夏夜之梦》与葛利格的《皮尔金》。
Intetmezzo（意）间奏曲1、在戏剧或歌剧的两幕之间演出的音乐剧。
2、十九世纪曲目的名称之一，意指在几部大作品之间的乐段或乐章（通常是慢速度）的段落，以缓慢引子开始的著名曲例有德伏扎克的《第九交响曲》与韦伯的《魔弹射手》序曲。
3、歌剧的两幕之间演出的器乐曲，如马斯卡尼的《乡村骑士》。
Key调／键1、调乐曲以某一个大音阶或小音阶作为它的基本材料，而音阶的主音就是些曲的调。
调有共24种，在半音阶的每个音上，各有一个大调、一个小调。
2、键键盘或木管乐器上的指触部分，用以控制杠杆装置。
Legato（总）连奏圆滑连贯以及持续的方式演奏或演唱，与断奏---STACCATO相对。
Leitmotiv（德）主导动机反复出现的主题或其它音乐原素（尤其是华格纳的歌剧），显示出一个特定的乐思、感情或角色。
Libretto（意）歌词／剧本原意是小册子，指歌剧或受难曲、神剧等大型声乐作品的唱词本。
Lied（德）歌曲德文艺术歌曲，尤其指以钢琴伴奏、由舒伯特、舒曼、布拉姆斯创作的歌曲。
Msdrigal牧歌为独唱人声或合唱团写作的声乐作品，通常没有乐器伴奏，常使用世俗歌词，，并与爱情有关。
这是十四至十七世纪之间的一种重要曲式，和教会的经文相对。
蒙特威尔第是最重要的牧歌作曲家之一。
March进行曲主要指行军中所用的音乐，是二拍子或四拍子的短曲，进行曲可以是缓慢、送葬般的速度也可以是游行般的速度是快速的军队与马戏团进行速度。