浅谈如何欣赏照片
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。
朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。
中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。
在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。
构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。
利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。
近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。
既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。
低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏是一种非常主观的体验，因为每个人的审美观点和喜好都不同。
不过，以下是一些可以用来点评和欣赏摄影照片的一般方法：
1.构图和角度：观察照片的构图和角度，包括拍摄的角度、物体的位置和比例等。
一个好的构图和角度可以使照片更具有吸引力和视觉效果。
2.色彩和对比度：观察照片的色彩和对比度，包括颜色的饱和度、色调和明暗度。
一个好的色彩和对比度可以使照片更加生动、丰富和有表现力。
3.焦距和景深：观察照片的焦距和景深，包括景物的清晰度和模糊度。
一个好的焦距和景深可以使照片更加有深度、层次和艺术性。
4.主题和情感：观察照片的主题和情感，包括照片所表现的主题和情感。
一个好的主题和情感可以使照片更具有内涵和意义。
5.技术和后期处理：观察照片的技术和后期处理，包括光线、曝光、对比度、颜色平衡等处理。
一个好的技术和后期处理可以使照片更加出色和完美。
在点评和欣赏摄影照片时，最重要的是保持开放的心态，尝试理解照片背后的意义和感情，同时欣赏它所展现出来的美丽和艺术。
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摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影作为一种独特的艺术形式，旨在捕捉人们真实的表情、情感和个性特征。
无论是通过专业的摄影设备拍摄，还是通过手机相机记录，人像摄影都成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
以下是我对人像摄影作品的欣赏和点评。
首先，我会关注拍摄角度和构图。
一张成功的人像摄影作品必须具备合适的角度和构图，以突出被摄对象的特点和美感。
摄影者可以通过选择不同的角度来创造出独特的视觉效果，例如拍摄从下往上的角度能够突出人物的威严感，而俯拍则能够强调人物的柔和和亲和力。
同时，构图也是至关重要的因素。
一个好的构图能够平衡人物与背景之间的关系，使得被摄者成为整个画面的焦点，而不会被背景所分散。
此外，摄影者还可以通过运用线条、对称或不对称的排列等手法，来创造出更具有艺术感的构图。
其次，我会关注光线的运用。
光线是摄影作品中至关重要的因素。
通过合适的光线运用，摄影者可以创造出丰富的阴影和高光，从而强调人物的表情和轮廓。
例如，在黄昏时分拍摄人像，光线较为柔和，能够增加人物的温暖感和柔和感。
而在正午时分拍摄，阳光直射下来，可以形成鲜明的阴影和高光，突出人物的线条和表情。
此外，还可以通过遮阳板、反光板等辅助工具来控制光线的方向和强度，以达到理想的拍摄效果。
第三，我会关注人物的表情和姿态。
人像摄影的核心是捕捉人物的真实表情和姿态。
一个自然、生动和丰富的表情能够让观者更容易与被摄者产生共鸣，并体会到作品中所传达的情感和主题。
摄影者可以通过与被摄者的沟通和引导，以及创造舒适和自由的拍摄环境，帮助被摄者展现出最真实的自我。
此外，人物的姿态也是非常重要的。
一个优美的姿态能够增加作品的艺术感和动态美，而一个自然的姿态则能够让观者感受到被摄者的自信和舒适。
最后，我会关注后期处理。
在数字摄影时代，后期处理已成为人像摄影不可或缺的一部分。
通过对照片进行色彩、对比度、光暗和锐化等调整，摄影者可以进一步提升作品的表现力和艺术感。
然而，我个人更喜欢保持照片的自然和真实感，避免过度的后期处理。
人像摄影作品赏析
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析是一种欣赏和理解摄影作品的方式。
在摄影艺术中，摄影师通过相机捕捉并传达自己对事物的感悟和情感。
艺术作品的质量不仅仅取决于技术的水平，还取决于艺术家的视角和表达能力。
在欣赏摄影艺术作品时，我们可以通过以下几个方面来进行赏析： 1.构图和光线：摄影师通过构图和光线的处理来营造出不同的氛围和情感。
我们可以仔细观察作品中的构图和光线，看看摄影师是如何使用这些元素来表达自己的想法。
2.色彩和对比：色彩和对比也是摄影作品中非常重要的元素。
通过巧妙地运用色彩和对比，摄影师可以创造出非常生动和有趣的画面。
3.主题和情感：每一张摄影作品都有自己的主题和情感。
通过理解和分析这些主题和情感，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术作品。
4.技术和风格：摄影师的技术和风格也是摄影艺术作品赏析的重要方面。
不同的摄影师有不同的技术和风格，通过了解这些差异，我们可以更好地欣赏他们的作品。
总之，摄影艺术作品赏析是一种非常有趣和有意义的活动。
通过欣赏和理解摄影作品，我们可以更好地了解艺术家的想法和情感，也可以提高自己的审美能力和欣赏水平。
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浅谈如何欣赏照片前言大家好!非常高兴能和大家一起讨论摄影讨论摄影技术.非常感谢领导能给我这样的一个机会.让我能够系统的把自己的以前学到的摄影知识的一些心得贯穿起来,落到纸上,形成一套完整的体会,这让我回过头来再从新审视自己拍的照片,又发现了很多不足,这对我今后的拍照片,是非常非常有帮助的,这对我来说是一个很好的阶段总结.所以非常感谢!由于对摄影技术和摄影艺术学习的还不是很精通,只是了解一些皮毛,还是叫浅谈比较好.数码摄影技术的发展,极大的促进了数码摄影的家庭化和个人化,家家都有数码摄象机,人人都有数码照相机,人人都是摄影师! 差不多吧? 我们在座的人人有一部手机吧?,每部手机都有摄影功能吧?我们不是随时随地都可以拿出来进行摄影拍照吗?.在坐的同志肯定都拍过照片,都有一定的心得和经验,希望大家能谈出来互相交流.说到拍照片,我说很容易也很不容易!我这几张照片就拍的很容易。
(照片0- 1、2、3、 4、5)容易在哪? 照相机的自动化\智能化\高像素化等等进步,一切摄影技术问题都可以让相机来解决.相机上设置的一些场景模式让你在任何条件下都可以拍出合格的照片. 夜景和夜景人像是摄影中比较难拍的.主要是光比太大,即使用补光也不易控制,但是有些卡片机的夜景和夜景人像模式设置的非常好,通过后期的数码处理,把光比减小.让你很容易拍出好照片.某些相机生产厂家不是打出旗号说"把一切技术问题交给我,你只需去构图和按快门". 也的确如此,数码技术发展到今天,高性能相机层出不穷.任何人都可以拍出好照片来,而且拍出的照片画质非常好非常漂亮,甚至超过了单反相机(单反相机的控制不好的话).这是容易的一面.这是卡片机拍照片：照片(0-6、7 )不容易在哪? 一幅成功的照片或者说一幅摄影作品是由方方面面各种因素各种条件构成的,只有当这些条件因素在特定的时间达到了和谐的统一,你又恰如其氛的在这个时候举起了相机,而且不失时机地按下了快门......! 会餐的时候海涛聊天,讲到区域暴光：一天当中都是乌云密布,恰恰在某一时刻乌云裂开一道缝隙,一屡阳光透过缝隙仅仅照射到一个小村庄上,小村庄周围是麦田,再远处是群山环绕. 你在这个时候恰恰在山上,看到了这个景象,你把他按全景方式拍了下来.你成功了,很幸运拍到一幅非常难得的区域暴光的照片!远处群山环绕、麦田村庄、一屡阳光斜射在小村庄,非常漂亮的一幅田园风光.... 难得在哪? 光线!! 怎么裂开的云层就有阳光透过?透过的光线怎么又非常巧的落在了小村庄上?还有,首先你得在那一时刻你在山顶，其次你发现了这一美景,如果你没有发现呐? 再其次你的相机的调整正是在风光模式,光圈快门组合正好适合,最主要的你不失时机的按响了快门.....有点像这幅照片。
照片（ 0-10 )这么多因素：光线、那种光线停留时间非常短、云层在漂移、你处在的位置、你相机的状态等等，这么多因素在你按快门的时候达到了一个统一,达到了一个完美的统一,你才能得到一幅好照片,不容易吧!请看照片这幅伊春汤旺河的照片，由于光线不太好，相机调整不到位(光圈太大焦点不实)\以至于失败!!(照片0-11)其实拍照片不是简简单单按快门了,你要考虑的因素很多很多,比如说光线:一天当中自然光千变万化,那么什么时候的光线最好?最具感染力?什么样的光线拍风光最好?什么样的光线拍人像最好?顺光和逆光有什么不同?不是有句话说:"摄影是用光线来做画"吗?你怎么样控制光线?怎么样让光线成为你的画笔?象我这张照片(照片0-12),光线好吗?不好!怎样拍才能成功呐?这些我们现在不去讨论,我们首先要知道什么样的照片是成功的?什么样的照片可以称为作品?怎样拍出成功的照片?这就是我们今天要讨论的题目：如何欣赏照片如何欣赏照片（什么样的照片是成功的照片）.我们说是成功的照片，可能还不能称为作品，成功的照片和一幅摄影作品是有差距的.但是它能表达一定的意义和思想，能够记录摄影那一时刻的人和事.或者说能够达到照片的最基本功效，那就是记实。
相机的最基本的功能不就是记实吗？我们拍的纪念照,生活照等等你想保留下来的照片大体上是属于这个范畴.（照片1-1、2、3、4、5）只要你拍的照片焦点实,构图合理,色彩准确,画面干净简洁，表达出了你希望记录的东西,基本上就可以称为成功.在座的每一位我想都能拍出成功的照片.那么作品呐？就要最有更加深层的内容了。
要从艺术的角度来讲,要有美感,我们不是总在谈摄影艺术摄影技术吗?摄影艺术就是是针对摄影作品来讲的.而摄影技术就是为摄影艺术服务的.这不难理解,你的摄影技术不过关,恐怕很难拍出摄影作品来.（照片2-1、2、3）关于摄影作品（照片3-1、2、3、4、5、6、7）我理解一幅作品除了摄影技术过关以外，我们首先强调摄影技术要过关.不仅摄影技术要过关还得有内容、有新意、感染力、甚至有震撼力,能调动你的感官,引起你的共鸣。
甚至某些摄影作品能让你听到涛声,听到鸟鸣,感到黑云压顶风雨欲来;秋天的图片既能让你看到金秋的五彩斑斓;也能让你看到树木的凋零,能让你感受秋天的美,也能让你感受秋天的凄凉.也就是说作品应该是有感染力的,这种感染力也可能唤起你的拍摄欲望,让你去研究摄影技术,让你拿起相机去拍摄你心中的图画.一幅作品要有生命力,要经得住时间的检验具体一幅摄影作品不仅要看他是否有感染力,主题是否鲜明,还要看他的表现形式，如构图、光线、角度、影调、色彩的运用，是否和内容相结合，起到渲染、烘托主题的作用等等.（照片3-4、5、6、7）简单说说照片的分类自然类(风光,花鸟,昆虫,) 新闻人物(写真、人像、儿童) 静物广告记实特殊摄影( 航空航天显微 )等等我们常见的是自然类新闻人物记实一幅照片说他好，好在那里？？怎样评价一幅照片的好坏？？？我想应该从这样两个方面来考虑:一个是从照片内容来看，另一个是从摄影技术角度来看一.从照片内容角度来看一幅摄影作品要有一个主题（或者说有一个趣味中心）,而且只能有一个主题!!不能有第二个!!这个主题一定要鲜明,让人一看就明了,就知道你要反映的是什么!这个主题是否突出往往决定了这幅照片的成败.(怎么样突出主题? 这个问题我们在怎样拍好照片中介绍,有背景的问题;景深的问题;主体的位置,大小;明暗关系;主次关系;等等)。
照片中的所有的各个元素,都是为这个主题服务的! 有没有喧宾夺主呀?(元素:是指主题的背景前景相关内容等…... )如果是一幅风光照片,他的主题很好理解,比如反映冰雪的照片，主题是雪,要占的面积大,而不是背景中的房子。
（照片4-1、2、3、4）比如秋天的风光(加秋天的照片),用秋天的颜色来描述,让秋的颜色占据大面积.（照片 5-1、2、3、4、5、6、7）如果是一幅新闻照片,你的新闻主题是什么?你的新闻性是否强?是否反映的是不是大众所关心的问题,就是区别照片好坏的主要因素。
国际上获奖的新闻类照片都是备受重视的重大事件的照片.比如911事件（照片6-1）乌干达干旱等等（照片6-2）广告摄影呐?我们常见的服装广告,拍摄者为了突出主体(服装),往往人物(模特)没有任何表情,或者是人的面部(头部)只占画面很小的一部分,甚至把头部按不完全剪裁.而让服装占据画面大面积的位置,从而突出服装的内容(款式,颜色等).你想呀,梯形台上一个模特嘻嘻哈哈的表情走出来,观众首先要注意到的是他的表情,马上想到她怎么了,为什么高兴,谁还注意他的服装呀.假如这个时候被拍了下来,看这幅照片的人肯定先注意到的是模特的表情而不是服装.这就是跑题了，喧宾夺主了这是讲主题.主题只能有一个,并且要鲜明.再讲讲主体:画面中必须有一个主体,但是不排除存在多个主体,这不难理解吧,比如单人照;合影照片,单人照是一个主体,合影照片有几个人合影就有几个主体;（照片7-1、2、3、4）我理解突出主题,主要是强调突出主体,主体突出了,你的主题也就鲜明了.(照片7-5、6、7、8)总结一下：一幅照片要有一个主题、不能有第二个。
要有一个主体，可能存在多个主体。
主题要鲜明、主体要突出。
主体突出了主题也就突出了。
二.从摄影技术角度来看照片从摄影技术角度来看:看什么?首先看焦点,就是看清不清楚,一张照片我们第一眼看的就是清不清楚,如果虚了,就是废片,连内容都不要看了.但有些照片不一样了,即使拍虚了也有价值,比如先烈们的照片,由于年代的关系,保留下来的大都是虚的,虽然是虚的,能把先烈的遗容保留下来,让后人瞻仰缅怀不忘历史,仍然有其教育价值,是宝贵的历史图片.这样是例子很多.这是例外了.1.画面焦点是否实?,或者说画面主体的焦点是否实?是否清晰?,是衡量照片是否成功的主要因素!如果有多个主体的话,是不是所有主体都清晰?如果焦点拍实了，照片成功一大半，虚了基本就是废片控制焦点把焦点拍实，是摄影的基本功，要想拍好照片这是第一关！（照片8-1、2、3、4、5、6、7、）2.景深问题风光照片要求由远到近都清晰;景深很长但也有例外，有的故意虚化前景，或者虚化背景，但是主体部位必是清晰的。
花鸟摄影有时候要求突出主体,或者突出某些细节把景深控制得很短,集体合影照片要求前排后排所有人都要清楚;还有一些照片采用了虚实对比的手法,前景和背景都虚化了,惟有主体一定是实的,这样就更加突出的主体，比如一些花鸟的近特写.景深的运用，和镜头焦外成像的利用，是使画面简洁的重要手段。
（照片9-1、2、3、4、5、6、7、8）3.暴光是否准确这是个重要问题，能否把整个可见光的光谱都比较合适的记录下来，暴光过度或者暴光不足都会影响整个照片的质量，影响拍摄的成败！。
暴光准确的照片影调丰富、色彩还原准确。
（照片10-1、2、3、4、5）暴光过度会使照片高光部分丢失。
（照片10-6）暴光不足会使照片暗部层次丢失。
（照片10-7、8、9）虽然后期利用计算机软件可以调整，但那是有范围的，偏差太多，计算机也无力回天。
4.感光度运用是否合理感光度的选择的高低直接影响照片的颗粒，高感光度拍的片子颗粒粗，反之细腻使用高感光度可以提高拍摄速度，多用于场合比较暗或者体育比赛的拍摄中。
（照片11-1、2、3、4）5.光线运用怎样不同的景物在不同光线下所拍出的照片效果是不一样的，比如拍顺光的芦苇和逆光的芦苇。
光线的运用是照片成败的关键，看照片时看他的光线效果，是否起到了烘托主体加强画面效果的作用。
这里我们要注意的是光线的一些特点，比如光线的强弱、光线的方向、还有色温。
（照片12-1、2、3、4、5、6、7、8、9、10）6.视角在那里也就是说摄影机的位置在那里？是平视呐？仰视呐还是俯视？是使用一个大广角呐还是使用了长焦？因为不同焦段的镜头表现力是不同，对主题的刻画以及整个画面的表现效果是不同的，有的还能起到夸张的效果，比如用广角镜头拍一个人的面部特写如果角度仰一点或者俯一点会把人面部拍变形，从而去突出某部分。