人教版初中美术教案(20210226043232)
初中美术教案 人教版
初中美术教案人教版课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画生活中景物的基本技巧和方法。
2. 培养学生对生活中景物的观察力、想象力和创造力。
3. 培养学生热爱生活、关注环境的美好情感。
教学内容：1. 生活中的景物选材：自然风光、城市建筑、乡村景色等。
2. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。
3. 创作方法：写生、记忆、想象等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的景物图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对生活中景物的看法和感受。
二、基本技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解描绘生活中景物的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧。
三、创作实践（15分钟）1. 教师引导学生选择一个生活中的景物进行创作。
2. 学生运用所学的基本技巧和方法进行绘画。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
2. 学生总结本节课所学的内容和收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生分享自己的创作心得。
2. 学生展示自己的作品，互相评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
2. 学生根据教师的点评，进行修改和完善。
三、拓展训练（15分钟）1. 教师提出更高的要求，引导学生尝试更难的创作任务。
2. 学生积极思考，发挥想象力和创造力，完成新的创作。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调生活中的景物描绘的重要性。
2. 学生表达对美术学习的热爱和对生活中景物的关注。
教学评价：1. 学生作品的质量：线条、色彩、构图等方面的运用是否准确。
2. 学生参与度：课堂讨论、创作实践等方面的积极性。
3. 学生对生活中景物的观察力和想象力：是否能发现生活中的美好，是否能运用艺术手法表现出来。
2022-2023学年人教版初三美术全册教案(含教学反思)
2022-2023学年人教版初三美术全册教案(含教学反思)课程概述本教案是针对初三学生设计的美术教学计划，旨在帮助学生提高艺术素养和创造力。
通过研究不同的艺术形式和技巧，培养学生的观察力、想象力和表达能力。
本教案按照人教版初三美术全册的教学内容进行安排。
教学目标1. 了解艺术史上的重要艺术家和他们的作品；2. 掌握不同艺术形式的基本技巧，如绘画、雕塑、版画等；3. 发展学生的审美能力和艺术创造力；4. 培养学生的团队合作意识和表达能力。
教学内容本教案根据人教版初三美术全册的内容进行编排，涵盖了以下主题和技巧：1. 艺术史上的重要艺术家介绍：通过研究不同艺术家的作品，了解他们的创作背景和艺术风格；2. 绘画技巧：包括素描、水彩画、油画等基本绘画技巧的讲解和练；3. 雕塑技巧：介绍雕塑的基本原理和材料，并进行雕塑作品的创作；4. 版画技巧：研究版画的基本原理和技巧，制作版画作品；5. 艺术创作活动：组织学生进行综合性的艺术创作活动，鼓励他们发挥想象力和创造力。
教学方法本教案采用多元化的教学方法，包括讲解、示范、互动讨论、实践操作等。
通过让学生参与真实的艺术创作过程，激发他们的兴趣和热情。
同时，注重培养学生的观察力和批判思维能力，鼓励他们表达自己的观点和感受。
教学反思本教案通过结合理论讲解和实践操作，使学生在美术学科中获得全面的培养。
通过展示艺术史上的重要艺术家和他们的作品，激发学生的艺术兴趣，并在实践中提高他们的艺术技巧和创造能力。
然而，在教学过程中，我发现学生对某些艺术形式和技巧的理解和掌握程度有所差异，需要进一步关注和辅导。
在未来的教学中，我将采用更多的个性化教学方法，根据学生的兴趣和能力进行分组和辅导，以更好地满足他们的研究需求。
参考资料- 人教版初中美术全册教材- 艺术史相关资料和作品集以上是《2022-2023学年人教版初三美术全册教案(含教学反思)》的简要内容概述。
详情请参考相关教材和课堂实施情况进行调整和优化。
新版人教版初中美术教案
新版人教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和运用能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索色彩与生活的关系。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩在生活中的应用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩在生活中的创新应用。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT、色彩样品、生活用品实物等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：三、教授新课基本知识（10分钟）(1) 色学习色彩，我们首先需要了解色彩的三原色，即红、黄、蓝。
为什么这三种是色彩的三原色呢? 是因为它们有一个特点: 是最基本的色彩，不可被调和的。
(课件展示三原色)(2) 三间色如果，我们把这三种颜色调和在一起，会发生什么化学反应呢? 我们一起来看。
(多媒体展示三原色调和之后)大家发现，黄色和红色调和出了橙色，黄色和蓝色调和出了绿色，红和蓝调和出紫色，三者相加最后会得到一个黑色。
我们把由两种原色调配出来的新的颜色叫做间色橙色、绿色、紫色——三间色(3) 色彩的冷暖提问: 色彩有温度吗? 色彩为什么会冷热?多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?温暖、热情、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?清爽、冰凉、沉着教师总结:我们把这种给人温暖的感觉的色彩叫做暖色，把让我们感觉冰凉的色彩称为冷色(4)色除了冷暖之外，色彩还有鲜浊之分。
多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?鲜、亮、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?浊、灰、沉着我们把色彩的鲜浊分为鲜和浊。
(5)色在色彩的世界里，色彩还有明度和纯度之分。
多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?鲜、亮、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?浊、灰、沉着我们把色彩的鲜浊分为鲜和浊。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类。
2. 欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 美术鉴赏能力的培养。
三、教学重点与难点1. 重点：了解美术的基本概念和分类，掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：如何培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
四、教学方法采用讲授法、示范法、讨论法、实践法等。
五、教学步骤1. 导入：通过展示名画作品，引起学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 实践：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行分析和解说。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 培养学生运用线条和形状表现物体的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力。
2. 运用线条和形状表现物体的方法。
3. 绘画技巧和创造力的培养。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握线条和形状的基本概念及表现力，学会运用线条和形状表现物体。
2. 难点：如何运用线条和形状创造具有个性的作品。
四、教学方法采用讲授法、示范法、实践法等。
五、教学步骤1. 导入：通过展示线条和形状的作品，引导学生关注线条和形状在绘画中的作用。
2. 讲解：讲解线条和形状的基本概念及表现力，示范运用线条和形状表现物体的方法。
3. 实践：学生进行线条和形状的绘画练习，教师巡回指导。
第三章：色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念及重要性。
2. 培养学生运用色彩和构图表现物体的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1. 色彩和构图的基本概念及重要性。
2. 运用色彩和构图表现物体的方法。
3. 绘画技巧和审美能力的培养。
七年级美术全册教案人教版
七年级美术全册教案人教版一、教案内容：第1课《认识美术》教学目标：1. 让学生了解美术的定义、分类和作用，培养学生的审美能力。
2. 引导学生通过观察、分析、讨论，提高对美术作品的欣赏水平。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新意识。
教学重点：美术的定义、分类和作用。
教学难点：如何提高学生的审美能力和创新意识。
教学准备：教师准备相关美术作品和图片，学生准备笔记本。
教学过程：1. 导入：教师简要介绍美术的定义、分类和作用，激发学生对美术的兴趣。
2. 欣赏美术作品：教师展示不同类型的美术作品，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。
3. 创作实践：教师提出创作要求，学生进行美术创作，培养学生的创新意识。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。
二、教案内容：第2课《线条与形状》教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本特征，掌握线条和形状的运用方法。
2. 培养学生对线条和形状的审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和合作精神。
教学重点：线条和形状的基本特征和运用方法。
教学难点：如何培养学生对线条和形状的审美能力和创新意识。
教学准备：教师准备相关线条和形状的图片，学生准备绘画工具。
教学过程：1. 导入：教师简要介绍线条和形状的基本特征，激发学生对线条和形状的兴趣。
2. 欣赏线条和形状：教师展示不同线条和形状的图片，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。
3. 绘画实践：教师提出绘画要求，学生进行线条和形状的绘画创作，培养学生的创新意识。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。
三、教案内容：第3课《色彩与搭配》教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配方法。
2. 培养学生对色彩的审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和合作精神。
教学重点：色彩的基本知识和搭配方法。
教学难点：如何培养学生对色彩的审美能力和创新意识。
人教版初中美术全部教案 美术教案模板初中
人教版初中美术全部教案美术教案模板初中【教案一】课题：绘画基础——素描教学目标：1. 了解素描的定义和特点；2. 掌握素描的基本技法；3. 运用素描技法绘制简单物体。
教学重点：1. 素描的基本技法；2. 运用素描技法进行绘画。
教学难点：1. 运用素描技法绘制简单物体。
教具准备：1. 绘画纸；2. 铅笔；3. 橡皮擦。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 引导学生回忆前几节课学过的画法。
2. 显示一幅素描作品，引导学生观察并描述作品。
二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的定义和特点。
2. 分别介绍素描的基本技法：线条、明暗、层次表现等。
三、技法演示（20分钟）1. 演示线条的绘制技法。
2. 演示明暗的表现技法。
3. 演示层次的表现技法。
四、练习与巩固（20分钟）1. 学生自行选择一个简单的物体进行素描练习。
2. 导师巡视学生的练习情况，给予指导和点评。
五、综合应用（25分钟）1. 学生自选一个主题进行素描创作。
2. 学生将自己的作品展示给全班同学，进行讨论和交流。
六、总结与评价（10分钟）1. 学生回答导师提出的问题，总结素描的基本技法。
2. 导师对学生的学习情况进行评价。
【教案二】课题：水彩画初步教学目标：1. 了解水彩画的特点和优势；2. 掌握水彩画的基本技法；3. 运用水彩画技法进行创作。
教学重点：1. 水彩画的基本技法；2. 运用水彩画技法进行创作。
教学难点：1. 运用水彩画技法进行创作。
教具准备：1. 水彩颜料；2. 水彩纸；3. 水彩画刷。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 回顾前几节课学过的绘画技法。
2. 展示一幅水彩画作品，引导学生观察和品味。
二、知识讲解（15分钟）1. 讲解水彩画的特点和优势。
2. 介绍水彩画的基本技法：湿法、干法、渐变、描边等。
三、技法演示（20分钟）1. 演示湿法和干法的绘制技法。
2. 演示渐变的表现技法。
3. 演示描边的表现技法。
四、练习与巩固（20分钟）1. 学生自行选择一个主题进行水彩画练习。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册教学目标：知识与技能：通过研究本课，了解美术的各种形式和类型，掌握美术作品的分类和特点。
过程与方法：学会从不同角度欣赏和评价美术作品，培养学生的审美能力和分析能力。
情感、态度和价值观：引导学生尊重和欣赏不同类型的美术作品，培养学生的文化素养和人文情怀。
教学重难点】重点：了解美术的各种形式和类型，掌握美术作品的分类和特点。
难点：如何从不同角度欣赏和评价美术作品，培养学生的审美能力和分析能力。
教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法教具准备】课本、课件、美术作品图片教学过程】教学内容：课前阅读教材，预本课的研究内容。
一）引导阶段：1、教师活动：介绍美术是一个大家族，包括绘画、雕塑、摄影、漫画等各种形式。
2、教师活动：展示不同类型的美术作品图片，引导学生认识不同类型的美术作品，如写实主义、抽象主义、表现主义等。
3、教师总结：美术是一种多样化的艺术形式，不同类型的美术作品有着不同的表现方式和特点。
二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的美术作品，如XXX的《亚维农的少女》、XXX的《星夜》等，从不同角度分析和评价作品。
2、教师引导学生讨论美术作品的表现方式和特点，如色彩运用、构图、线条等。
3、教师组织学生分组，让每组选择一种美术形式，如绘画、雕塑、摄影等，展示该形式的代表作品，并分享自己对该形式的认识和感受。
作业布置】结合本课研究的内容，选择一种美术形式，收集该形式的代表作品，分析和评价其中的一幅作品。
知识与技能：学生能够了解美术学科的特点和主要门类，并掌握不同门类的种类和风格特征。
学生能够认识到美术作品不仅能满足审美需求，还具有使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：学生能够认识到美术作品反映了人类社会和文明的进步，提升了人们的生活品味，促进了世界多元化的传承和交流。
教学重难点：重点在于拓展学生的人文视野，了解不同美术作品的特点和区别。
难点在于掌握学生的分类及不同角度的分类。
教学方法：本课采用欣赏法、讲授法和讨论法。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
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第一课美术概说课型：单一型1 •教学方法：讲解，2•欣赏3•教学目的：（1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
⑵通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）＜C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）E、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）D建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点：重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤第一课时一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。
由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。
图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
（参看P4生活中的体块）。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
（参见P4大自然中的光与色）。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6总结和布置下一课时内容（约2分钟）我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时1、复习旧知，2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
” 在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。
具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。
写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。
变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。
尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考一、教学目的1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点作品的艺术成就。
三、教学步骤（一）引言与组织教学中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。
有着自己璀璨的民族文化。
中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。
中国古代绘画艺术，多以中国画见长。
下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。
（板书课题，挂出画卷，约3分钟）（二）作者简介作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
生卒时间不详。
约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。
早期游学于京师。
后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。
宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。
传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三）《清明上河图》创作的历史背景公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。
政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。
农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。
当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。
但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。
给西夏纳“岁币”。
向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。
终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。
张择端生活在北宋末期。
皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。
在位期间是宋代画院的极盛时期。
招录了不少有才华的画师入画院供职。
宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。
张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。
后者则更有说服力。
人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
（四）欣赏《清明上河图》1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。