图案造型基础
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
基础图案技法
基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。
我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。
一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。
自然界中美的形象都可作为写生的对象。
写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。
图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。
没有这样的过程，就不能成为图案。
变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。
通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。
二、图案的构成法则图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。
1．统一与变化“变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。
“统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。
一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。
纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。
就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。
如构图上的主从。
疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。
图形创意的基本元素
线元素
1、 线的概念 从几何学上来说，线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，
只有位置、长度和方向。但从图形创意来讲，线不仅有长度、 方向，而且还有一定的宽窄、粗细变化。
从视觉感受上来讲，可以把图形创意的基
本元素分为：点、线、面、体、色彩、肌理、 色调、常态与非常态。
点元素
1、 点的概念 在几何学定义中，点是只有位置而没有大小的，
点是一切形态的基础，也是设计的最基本元素。 点的概念是相对而言的，将同一图像放置在远近 不同的场景中，该图像元素所体现的状态是不同 的。但通常点越小，越有点的特征，而点越大就 越容易产生面的形态特征。
常态形象用于传达时意义多指向自身，内容是恒定的。 非常态的形象传达时意义多有转移，内容则有表达的多种 可能性。常态的想象是司空见惯的事物，一般不会引起视 觉和心理的特别关注。非常态形象是出人意料的异态，以 引起心理震撼和视觉冲击为目的。常态形象信息量有限， 解读时“解压”的空间不大。非常态形象是多义的复合信 息的载体，信息的荷载量没有限制，信息的传递又常常可 以在解码的互动中增值。
线形 直线 水平线 垂直线 斜线
虚线 折线 曲线 几何曲线 自由曲线
特征
刚毅、庄严、直率、明确、有男性美特征
稳定、静止，使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线
上升或下落感、挺拔、庄重、严肃、崇高感
方向、运动、速度、不安、不稳定， 联想到飞机起飞、降落，运动员起跑
虚幻、犹豫、不干脆
使人
动荡、紧张、跳跃感
2、 线的形态特征 在大自然和人造物中有丰富的线状形态，
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学⽬的与要求］要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。
［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应⽤［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。
图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。
每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。
图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。
配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。
图案的表现技法⼤致有以下⼏类。
⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。
描绘时可采⽤以下的⽅法。
1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。
调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。
特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。
在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒，会得到不同的效果，增加画⾯的层次，协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上，以点为主，⽤点的疏密点缀于画⾯中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
⽤⾊点绘制细部结构的变化，能形成⾊彩的空间混合效果，并具有⽴体感。
点的⼤⼩尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
《图案基础》教(学)案_第八课_图案地组织构成(连续纹样、装饰构图)
《图案基础》教案：第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)［教学目的与要求］要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
［教学重点］二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架［教学难点］色彩与图形的结合运用［教具］制作图案工具、课件［授课容］连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。
由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
图案设计基本知识
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
四方连续
四方连续是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样 节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙， 以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
图案 概述
图案 分类
构成 法则
组成 形式
表现 方法
艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
图案与绘画的区别
造型上：不受三大关系、五大调的影响限制；对外轮廓进行了简化、概括、夸张、提炼，内 在结构可根据自己的设计进行添加、去除。
色彩上：不再是对自然色彩的再现，不受光源色、固有色、环境色的制约，而是注重对自然 界色彩的理性概括和总结，并且还可以主观和理性地处理画面整体效果。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不 开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到 Nhomakorabea面的效果。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复 组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条 理的排列所形成的。
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直立均齐形 辐射均齐形 旋转均齐形 转换均齐形
一般以均齐形骨
法中心轴线，中心 支点作基准，在上 下或左右使用或配 置不同形、不同量、 不同色的纹样组合， 使人们在视觉上、 心理上差生稳定感。
1、二方连续 是图案构成形式的一种，也称花边图案和带状纹样。
四方连续的构图形式
一个散点
①散点式 两个散点
（重点） 三个散点
四个散点
②换位构成式
③错位构成式
④重叠构成式
一个散点： 在一个循环单位区域内，配置一个或一组纹样。
两个散点：
在一个循环单位区域内，配置二个或二组纹样， 一般以中小型组花为宜。排列方法是将一个循环单 位划分为四个区间，在两个区间内各配置一个散点。 如果纹样带有方向性，最好以丁字排列为宜。
1、流畅性
二、培养装饰创造思维 2、变通性
3、独创性
三、总之，目的就在于是学习者在学习过 程中，能够拥有发现展示图案没的眼睛，
拓展创造图案美的思路及驾驭表现图案美 的技巧。
1、什么是图案？ 2、图案产生有几种主要说法？ 3、为什么要学习图案？
形式美的法则存在于一切事物生长规律中， 存在于人们生活、生产、劳动之中。优秀 的图案设计包含着“实用”“美”两大要 素，而美的要素，主要包括内容美和形式 美两方面。内容和形式的辨证统一关系， 是图案发展的普遍规律。因此认真研究图 案的形式美法则是非常必要的。
二、适合纹样
适合纹样就是首先考虑如何使图案纹样适 合外轮廓的需要（如三角、方、圆、菱、 椭圆等），并使纹样与外轮廓相吻合，也 就是把各种图案文饰放置在特定的范围内， 达到形象完整、结构严谨、布局匀称、舒 适灵活、主体突出、变化丰富的效果，这 种适应形体而装饰的图案纹样，称之为适 合纹样。
可以分为：1、均齐式适合纹样
2、专业图案 丝绸图案
民间剪纸图案
三、构成形式类别
1、单独图案
二方连续
2、连续图案
四方连续
3、综合图案
四、历史类别
1、远古图案 2、古代图案 3、近代图案 4、现代图案
五、地域类别
1、中国图案 2、外国图案：
亚洲、非洲；美国、日本、埃及；中东、太平洋
六、艺术风格类别
1、民族、民间图案 2、传统图案（古典图案） 3、现代图案
大致分为:单独式和连续式
一、单独纹样
单独式纹样也称独立性纹样，即不与其他 纹样发生联系而相对独立的存在，并用于 装饰的纹样，它是图案组成的基本单位， 本身具有独立性、完整性。
它的构图形式可归纳为两种：
A、均齐式 B、平衡式
平衡式，也称均衡式。 它是依据一个中心线 遵循形式美的法则， 根据需求，可以自由 的处理纹样和外边缘， 不受外轮廓的限制， 必须灵活掌握，只要 在不失重心，保持平 衡的前提下，可以任 意布局纹样，但应该 做到结构严谨、造型 丰满、外形完美、装 饰性强。
作的图案。如装饰画、花卉、手帕、壁纸、地毯、封面 设计、黑板报、广告设计等。
2、立体图案 是指空间的器物所作的造型、构成、色彩设计。指各
种日用品、工业品的造型设计。如工艺品成型、陶瓷、 塑料器皿、儿童玩具、灯具、服装衣帽、家用电器图案
标志图案
一阳一阴形成了强烈的对比变化。
从定义上讲就是多样,也就是图案 的各部分之间有区别、活动自如 有动感。如形的疏与密、大与小、 黑与白、长与短、方与圆、曲与 直等在画面上交错运行。
是变化的另一方.简单地说就是事物内在有联系. 形式整齐有秩序。如：阵容整齐的解放军队伍、 舞蹈或表演中的动作协调一致，都属于整齐统 一的典型范例。在图案设计中，就是把性质相 同或类似的图案并置在一起，给人们视觉上造 成一种一致的或具有一致趋势的感觉。如（色 调的统一、线条勾画的一致、形式的整齐、方 向的相同、块面组合的协调等，都会产生统一 的整齐美）。当然过分的统一也会造成呆板单 调的感觉。
第一章 图案概论
“图”即图样，“案”即方案，也就是设计的 意思。
广义概念：图案，就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰方案方案。
狭义概念：图案，与纹样、花纹是同义词。
一、图腾说 二、功能说 三、装饰说
一、空间存在形式类别
1、平面图案 是指在二维平面物上所进行的装饰，是在纸、布上创
七、造型类型类别
自然具象
1、具象图案
人工具象
2、抽象图案
3、意象图案
八、阶层类别 1、宫廷图案 2、乡野图案 3、市井图案 九、民族类别 1、中国：苗、汉、藏图案 2、外国：毛利、爱斯基摩、俄罗斯图案 十、宗教类别 1、佛教图案 2、基督教图案 3、伊斯兰教图案
一、培养装饰造型感觉
三个散点：
在一个循环单位区域内，配置三个或三组纹样，纹样可分大、中、小， 按不同方向排列成“丁”字形，中点和小点二个靠近，大点注意与中、 小点形成“丁”字形状。方法是将一个循环单位划分九个小区间，在每 行中的其中一个区间内配置一个散点。
四个散点 ：
在一个循环单位区域内，配置四个或四组纹样，纹样宜两大两小， 大花之间的距离适当离开一些，小花之间要适当靠近些。方法是将一 个循环单位划分为16个小区间，每行的其中一个区间内配置一个散点。
形式美的法则存在于一切事物生长规律中， 存在于人们生活、生产、劳动之中。优秀 的图案设计包含着“实用”“美”两大要 素，而美的要素，主要包括内容美和形式 美两方面。内容和形式的辨证统一关系， 是图案发展的普遍规律。因此认真研究图 案的形式美法则是非常必要的。
1).变化与统一
它是图案构成的基本原理.中国太极图就 是变化与统一的最好范例.如，一黑一白，
二方连续的特性：
二方连续是一种可以循环和反复连续排列的装饰图案形 式。它采用一个或两个以上带有连续性的单独纹样向左右 或上下作有条理的反复排列。
二方连续构图的形式： 1）散点式 2）波线式 4）水平式 5）连环式 7）综合式
3）折线式 6）一整二剖式
2、四方连续
是以一个或两个以上单独纹样为基本形，向上 下、左右四个方向排列为四方连续。