高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策探讨
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索高校戏剧影视表演教学是培养专业表演艺术人才的重要途径，旨在通过培养学生的艺术表现能力，全面提升学生的综合素质和创新思维能力。
在当前社会快速发展的背景下，高校戏剧影视表演教学也面临着一系列的挑战和问题。
对于高校戏剧影视表演教学的探索成为了迫切需要解决的问题。
高校戏剧影视表演教学应重视理论与实践相结合。
传统的理论教学在一定程度上满足了学生对于表演基本知识和技能的需求，但是理论知识往往难以直接应用于实践中。
高校戏剧影视表演教学应该注重实践环节的设置，引导学生在实际演出中不断积累和运用表演技巧，培养学生的综合表演能力。
高校戏剧影视表演教学应注重学生创新能力的培养。
随着社会变革的不断加速，传统的表演方式逐渐无法满足现代观众的需求。
高校戏剧影视表演教学应该鼓励学生在表演过程中展现自己独特的个性风格和创新思维。
通过培养学生的创新能力，能够为戏剧影视行业注入新鲜血液，推动行业的发展。
高校戏剧影视表演教学应重视文化自信的培养。
传统的戏剧影视作品往往会融入当地的文化元素，在表演过程中折射出了当地的文化特色。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生对于本土文化的自信和理解，引导学生在表演中展现出对于传统文化的热爱和发扬，提升学生的国际视野和文化意识。
第四，高校戏剧影视表演教学应加强与行业的合作。
传统的教学模式往往局限于学校内部的教学资源，难以满足学生对于实际工作经验的需求。
高校戏剧影视表演教学应积极与行业合作，与戏剧影视公司、演出团体等建立良好的合作关系，提供更多的实践机会和工作岗位，让学生能够更好地融入到行业中，将所学知识和技能应用于实际工作中。
高校戏剧影视表演教学在面临挑战的同时也面临着巨大的发展机遇。
通过理论与实践相结合、培养学生创新能力、注重文化自信的培养以及加强与行业的合作，能够有效地推动高校戏剧影视表演教学的发展，为培养更多优秀的表演人才提供更好的教育环境和平台。
高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策
高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策作者：李鹏来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第10期摘要：人们生活水平不断的提高，需要越来越多的娱乐活动来填补人们的空闲时间，这就刺激了戏剧及影视表演这个专业的报考人数越来越多。
同时也因为演员是一个吸金职业，不仅光鲜亮丽且是一个收入相当高的职业。
所以各大高校不得不顺应时代的发展，纷纷开设了戏剧影视表演专业，此专业发展十分迅猛，报考人数不断增多，但是在发展的过程中也出现了各种各样的问题。
关键词：戏剧表演；存在问题；解决方法中图分类号：J812；J912 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0116-01众所周知，演员是一个相当吃香的职业，如果在演艺圈中有较好的发展和较好的前途的话，一个好的艺人可以得到好的待遇以及参演作品和工资薪酬，这些方面待遇也会比较高。
特别是我国现在的艺术发展，发展到鼎盛的时期。
影视和戏剧这种表演形式现在也深受广大人民群众的喜爱和追捧。
不断的刺激表演这个行业的发展进程，加快了这个行业的发展。
这样来说这个行业也存在着大规模的空缺，迫切的需要大量优秀表演的人才来进行创作，亟待好的作品的出现。
一、高校戏剧影视表演专业发展状况现在的戏剧表演专业所面临的情况是国家的各项措施都是在向教育方面靠拢的，各个高校都在不断地进行招生，加以高校政策支持进行扩招，所招收的人数也越来越多。
大部分开设戏剧表演影视专业的高校，大部分都是在其原有专业上进行整合的。
在教育这个行业上也是遵循供求关系的。
因为现在的演艺事业需要不断注入新鲜的活力，来产生新的价值，形成新的产业链，所以说现在的社会对演艺这个行业的需求越来越大，专业人才需要的越来越多。
二、高校现存的问题由于有一部分高校是新开设戏剧影视表演专业的，所以说大部分高校都并不是专业培养定向人才，都是在其它相应的、有联系的基础课上来进行课程和专业开设的。
包括这些专业的学生，想要进行正规的学习表演和影视戏剧是不切实际的，也是相当困难的，学生学不到真正的表演方法和技能。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索1. 引言1.1 高校戏剧影视表演教学的意义高校戏剧影视表演教学是一门重要的艺术教育课程，具有深远的意义。
戏剧、影视表演是文化传承与创新的载体，可以帮助学生了解和传承传统文化，同时也能促进新文化的创造与发展。
表演艺术是一种综合性的艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈等多种元素，可以促进学生的文化综合素养和审美能力的提高。
戏剧、影视表演还可以培养学生的表达能力、沟通能力和团队合作精神，为学生的综合素质提升提供有力支持。
高校戏剧影视表演教学不仅可以帮助学生提升艺术修养，还可以培养学生的人文素养和社会适应能力，对于学生成长成才具有重要的意义。
1.2 研究背景戏剧影视表演教学的研究背景在当下，随着社会需求的不断提升，高校戏剧影视表演教学也不断向前发展。
我们也面临着一些挑战和问题，比如教学模式的单一、教学资源的不足、教学效果的难以评估等。
针对这些问题，需要进行深入的研究和探讨，以便更好地推动高校戏剧影视表演教学的发展。
本文将对高校戏剧影视表演教学的现状进行分析，探索和创新新的教学模式，整合和拓展教学资源，评估和提升教学效果，同时通过案例分析来总结实际教学经验。
最终，本文将展望高校戏剧影视表演教学的未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供一定的参考和借鉴。
2. 正文2.1 高校戏剧影视表演教学的现状分析高校戏剧影视表演教学在当前社会受到了越来越多的关注，越来越多的学生选择了这个专业进行学习。
我们也需要清楚地认识到目前高校戏剧影视表演教学存在的一些问题和挑战。
一些高校戏剧影视表演教学存在着缺乏专业化的情况。
一些学校在教学资源配置、师资队伍建设等方面都存在不足，导致教学质量无法得到有效提升。
一些高校的戏剧影视表演教学过于注重理论知识的灌输，而忽视了实践能力的培养。
学生可能在课堂上学到了很多理论知识，但是缺乏实际操作的机会，导致他们在实践中的能力不足。
一些高校在教学内容设置上存在较大的滞后性，无法及时跟上行业发展的步伐，造成了教学内容与时代的脱节。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索高校戏剧影视表演教学一直是艺术教育中的重要组成部分，具有丰富的内涵和广泛的应用价值。
随着社会的发展和人们审美需求的不断提高，高校戏剧影视表演教学也面临着更高的要求和挑战。
为了更好地探索高校戏剧影视表演教学的方法和路径，提升教学质量和效果，需要从以下几个方面进行深入探讨。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生的实践能力。
在教学过程中，应该加强学生对戏剧影视表演技巧和艺术理论的学习，同时注重培养学生的实践能力。
通过剧本的分析、角色的塑造、舞台表演的排练等一系列实践环节，帮助学生理解和掌握戏剧影视表演的基本技能。
还应鼓励学生参与实际演出和拍摄等活动，提高学生在实践中的表演水平。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生的创新能力。
在教学过程中，应该鼓励学生进行自主创作和表演实践，提倡创新思维和创作精神。
通过开设剧本创作、导演实践等专业课程，培养学生的创新意识和创作能力。
通过组织学生参与戏剧影视比赛和演出展示等活动，激发学生的创作热情和艺术潜能。
高校戏剧影视表演教学应注重与产业对接。
现代戏剧影视行业已经成为一个庞大的产业体系，需要大量的专业人才支持。
高校戏剧影视表演教学应与产业对接，加强与行业企业的联系和合作，了解产业的需求和变化，并相应调整教学内容和方法，提升学生的就业竞争力。
通过与行业合作，还可以提供更多的实践机会和资源支持，更好地培养学生的职业素养和实际操作能力。
高校戏剧影视表演教学应注重创造多元化的教学环境。
戏剧影视表演是一门综合性的艺术学科，需要学生具备艺术素养和综合能力。
在教学过程中，应创造多元化的教学环境，鼓励学生进行跨学科的学习和研究。
还可以通过组织学生参与表演交流、学术研讨等活动，拓宽学生的视野和思维，提高学生的综合素质。
高校戏剧影视表演教学的探索是一个不断改进和完善的过程。
通过加强学生的实践能力、培养学生的创新能力、与产业对接和创造多元化的教学环境，可以更好地提升高校戏剧影视表演教学的质量和效果，培养出更多高素质的戏剧影视表演人才。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索高校戏剧影视表演教学是高等教育中一门重要的艺术课程，它不仅培养学生的表演技能，更重要的是培养学生的审美情趣，提升学生的文化修养，培养学生的创造力和表达能力。
近年来，随着社会对艺术人才需求的不断增加，高校戏剧影视表演教学也面临着新的挑战和探索。
本文将从多个方面探讨高校戏剧影视表演教学的现状和发展趋势，以及如何更好地满足社会需求，培养优秀的戏剧影视表演人才。
高校戏剧影视表演教学需要更加贴近实践，注重学生的实际表演能力。
传统的教学模式注重理论知识的传授，但在艺术教育中，理论与实践同样重要。
学生需要通过大量的实践训练，才能真正掌握表演技巧。
高校戏剧影视表演教学需要更加注重实践性教学，为学生提供更多的表演机会，让他们能够在舞台上展现自己的才华，培养自信心和表演能力。
高校戏剧影视表演教学需要更加注重实践教学与产业接轨。
随着我国文化产业的不断发展，戏剧影视表演人才市场需求量不断增加，高校戏剧影视表演教学需要更加贴近产业需求，积极与戏剧影视行业建立合作关系，为学生提供更多的实习机会、参与剧组演出机会和与知名导演、演员面对面交流的机会，使学生能够更好地了解产业发展现状，增强就业竞争力。
在实际教学中，高校戏剧影视表演教学可以采取多种教学方法。
可以组织学生参与话剧社团、戏剧节目、校园演出等，让学生在实际演出中锻炼自己的表演技能。
又如，可以开设专门的实践课程，进行角色表演、即兴表演、戏剧创作等实践活动，拓展学生的表演想象和创造能力。
高校还可以邀请知名导演、演员来校授课，为学生提供更高水平的教学资源和学习机会。
随着社会需求的不断增加，高校戏剧影视表演教学需要不断拓展、创新。
唯有如此，才能更好地培养出符合社会需求的戏剧影视表演人才，为我国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
希望高校能够重视戏剧影视表演教学，不断加大对这门学科的支持力度，为学生提供更好的学习环境和更多的发展机会。
相信在高校和社会的共同努力下，戏剧影视表演教学一定会迎来更加美好的未来！。
高职戏剧影视表演专业课程教学方法改革思考
高职戏剧影视表演专业课程教学方法改革思考随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增长，高职戏剧影视表演专业的教学方法也需要不断改革，以适应行业发展的需求，提高学生的专业素养和实践能力。
本文将围绕高职戏剧影视表演专业课程教学方法改革进行探讨，分析当前存在的问题，并提出相应的改革思路和策略。
一、现状分析1.传统教学方法单一目前，高职戏剧影视表演专业的教学方法主要以传统的课堂授课为主，学生主要通过老师的讲解和演示学习表演技能和表演理论知识。
这种教学方法虽然具有一定的可操作性，但是容易使学生的学习内容过于枯燥，缺乏实践性和创新性，难以激发学生的学习激情。
2.实践教学不足高职戏剧影视表演专业的实践教学相对不足，学生在校期间往往只在课堂上接触到一些理论知识，对于真正的舞台表演和影视拍摄工作缺乏足够的实践经验和实际情况的了解。
这导致学生在毕业后进入社会实践时，经验不足，难以适应行业发展的需求。
戏剧影视表演专业的教学资源相对匮乏，学校教学设备滞后，无法满足学生的实践需求。
师资力量不足也是一个不容忽视的问题，少数老师的教学水平和实践经验有限，难以满足学生的需求。
高职戏剧影视表演专业的教学方法存在许多问题，需要通过改革进行调整和完善。
二、改革思路1.拓展教学内容要改变传统的教学方法，拓展教学内容，加强实践教学。
在课程设置方面，应该增加实践课程的比例，包括舞台表演、影视拍摄、服装化妆等方面的实践课程。
学生在实践中才能更好地掌握表演技能和理论知识，提高专业素养。
2.创新教学方式要创新教学方式，提高教学效果。
教师可以采用多媒体教学、案例教学等方式，以提高教学效果。
应该鼓励学生参加各类表演比赛和演出活动，增强实践能力和表演经验。
3.丰富教学资源要丰富教学资源，提高教学条件。
学校应该加大对于戏剧影视表演专业的投入，提高教学设备的水平，提供更好的舞台表演场地和影视拍摄设备，满足学生的教学需求。
加强师资队伍的建设，增加具有实践经验的专业教师，提高教学质量。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索随着社会的不断发展，文化的多元化越来越明显。
在这个充满多元文化的时代，高校戏剧影视表演教学显得尤为重要。
然而，目前国内高校戏剧影视表演教学仍存在一些问题，例如，教学环节单一、与社会发展脱节等。
在高校戏剧影视表演教学中，教学环节的单一程度较高。
大部分教学时间都花在了理论的学习上，而较少的时间花费在实践操作上。
这样的教学方式限制了学生的创造性思维和表演能力的提高。
因此，应当适度增加实践操作环节，鼓励学生在实践中发掘自身潜力和能力。
另外，高校戏剧影视表演教学应该加强与社会发展的联系，加强与艺术市场的对接。
目前，许多大学的戏剧影视表演教学仅仅停留在教学层面，缺乏社会的反馈与对接。
这不仅影响了学生对行业的了解和认知，也让学生无法真正了解市场需求和发展方向。
因此，加强与社会的联系，招聘业内专家的实训或开设实务课程，让学生参与文艺活动等多种方式，能够让学生更深度地了解行业和市场，进一步提高他们的表演能力和专业水平。
除了以上两点，高校戏剧影视表演教学还应注重多元文化对表演教学的影响。
多元文化的融合已经成为当代的主流趋势，而这也必将对表演教学带来新的挑战和机遇。
在高校教学中，教师应当注重引导学生对多元文化的认识和理解，帮助他们克服文化差异造成的心理隔阂，并提高对多元文化背景下表演的理解和把握。
综上所述，高校戏剧影视表演教学应该以学生学习能力和专业能力提升为核心目的，加强实践环节学习，与社会发展相结合，并注重多元文化对表演教学的影响。
帮助学生从多方面认知和提升自己，在竞争激烈的文艺市场中脱颖而出。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索一、教学内容的创新高校戏剧影视表演教学的内容应该具有前瞻性和实践性，不能仅停留在传统的表演形式和理论知识上。
在教学内容上，应该注重引入国际先进的表演理论和技巧，结合中国传统的戏剧文化和现代的表演形式，为学生提供多样化的学习资源和实践机会。
教学内容的创新可以从以下几个方面进行探索：1. 提升国际化视野。
通过引入国际知名的戏剧、影视作品和表演理论，使学生在学习过程中接触到更多世界各地的表演形式和观念，拓宽他们的视野，激发学生的创造力和表现力。
2. 结合实践。
教学内容要注重实践教学，让学生在课堂上不仅学到理论知识，更要通过实际的演出实践来巩固所学知识，锻炼表演能力。
可以组织学生参与校园戏剧、影视创作，或者与外界合作开展一些实践项目，使学生在实践中得到锻炼和提高。
3. 强化创新意识。
教学内容中应该注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生进行跨界合作和跨学科创新，能够将戏剧、影视表演与其他学科进行融合，开展新颖的创作和实验。
二、教学方法的改革高校戏剧影视表演教学的教学方法一直是人们关注的焦点。
传统的教学方法往往过于理论化和单一化，不能满足学生的需求和教学的要求。
在这方面，我们可以从以下几个方面进行改革和探索：1. 多元化教学。
采用多种教学方法，如讲授、实践、案例分析、项目开发等，使学生能够全面地了解和掌握戏剧、影视表演的各种知识和技能，提高他们的学习兴趣和能力。
2. 个性化指导。
针对每一个学生的个性和特长，进行专门的指导和培养，不断挖掘和发展学生的潜能，使每一个学生在表演中都能够找到自己的特色和优势。
3. 教师与学生的互动。
教师应该成为学生的良师益友，与学生进行互动交流，以鼓励学生的主动思考和创新，激发他们的热情和潜能。
三、学科融合的探索1. 文学融合。
将戏剧影视表演与文学、艺术等学科进行融合，开设文学与戏剧、影视表演，艺术与戏剧、影视表演等跨学科课程，使学生能够在跨学科的学习中提高自己的表演能力和艺术修养。
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高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策探讨
作者：李思劼张晓红
来源：《北方音乐》2017年第11期
（中国人民解放军八一电影制片厂，北京 100000；山西传媒学院，山西太原 030000）
【摘要】随着时代发展以及人们对艺术表演形式的追求，各大高校陆续开设戏剧影视表演专业，戏剧影视表演专业的走红反映了学生对表演的热爱，同时也丰富了学校的艺术生活。
近几年由于戏剧影视表演专业发展比较迅速，在发展过程中出现了一定问题，影响了专业定位及学生自身发展。
本文对高校戏剧影视表演专业存在的问题从不同角度进行分析，并提出相应解决对策，以期有利于未来艺术教育的发展。
【关键词】高等院校；戏剧影视表演专业；存在的问题；对策措施
【中图分类号】TF80 【文献标识码】A
随着影视产业的升温以及众多艺人的脱颖而出，出于对影视剧的追崇，戏剧影视表演专业在受到学生追捧的同时普遍成为高校的热门专业。
表演是影视表演艺术的表现形式，主要通过的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
高质量的影视作品需要优秀的演艺人才，以保证影视作品的品质。
在高校普遍开设戏剧影视表演专业为培养优秀艺人提供了良好教育环境，也为未来的影视表演的发展奠定了艺术基础。
一、高校戏剧影视表演专业现今状况
高校戏剧影视专业是随着教育改革在高校原有的音乐、舞蹈、戏曲等传统专业基础上发展起来的专业，伴随时代的发展逐渐向产业化方向迈进。
此专业在各大高校扩招的影响下，专业规模也在不断扩大，同时也随着影视产业的人才需求的增长快速发展。
但是现在高校普遍的戏剧影视表演专业，只是建立在各大高校原有的艺术专业基础上，专业课程大同小异并未形成各自独特的风格。
未办出各自学校的办学特色，甚至趋于雷同，这种情况下学习本专业的学生难免会趋于同质化，毕业生在面对社会戏剧影视表演要求时，会出现理论知识不扎实、艺术形象塑造能力不足等情况，出现大量的艺术毕业生难以就业的情况。
二、高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策
（一）专业定位
因我国高校戏剧影视表演专业，普遍建立于原有的艺术专业基础之上，导致会出现雷同现象，未形成各自学校办学风格和自有的专业特色。
造成学生在学习过程中专业概念模糊，会出现培养目标与实际成效不符的结果，在毕业时专业同质化的现象严重，影响今后就业。
为促进戏剧影视表演专业稳定持久发展，各大高校在专业定位时应结合自身学校的优势和特点，制定适应本校戏剧影视表演专业的发展方向。
在开设戏剧影视表演专业前，应对开设前的艺术课程进行具体化分析，根据本校艺术专业特长，培养专业性特色人才，例如，音乐戏剧表演、戏曲戏剧表演以及歌曲表演形式等。
（二）课程设置
由于传统戏剧影视表演专业的课程设置基本也呈现一定的趋同性，在理论知识和课程内容设置上未结合各高校自身特点考虑，设置适合本学校发展的特色课程，同时实践创造课程之间的结构也不合理。
在这样的课程设置下学习，会造成学生基础知识不够扎实以及戏剧的实际表演能力不足，无法满足社会发展需求。
针对课程设置方面存在的问题，首先，要改变传统的课程设置，避免雷同现象的出现。
其次，在课程设置时要进行针对性目标培养，并对学生进行全面性、系统性和前沿性的教育。
保证毕业时走向社会具有竞争力，杜绝盲目性的追崇。
在课程设置时，要对学生的兴趣爱好进行调查，按照学生的兴趣爱好统一安排、培养，激发学生学习兴趣，并且具有针对性的学习，从而培养学生个人专业优势发展。
最后，在对学生学习教育过程中，可结合国内外的戏剧艺术，将其精华融入课程当中，讓学生在戏剧表演方面的艺术情感得以升华，加强专业素养。
（三）师资
教师是教育的引导者，引领学生接受良好的教育，将学生培养成祖国的栋梁之材。
师资力量是一个学校教学质量的核心，良好的师资力量是提升学校教学质量的重要前提。
其中包括教师的专业文化水平，教学水平，自身道德修养和其他为人之师所不可少的综合素质、教学条件。
因戏剧影视表演专业是比较复杂的专业，对知识、能力以及素质都有一定的要求，要求学生具备良好的个人素质，较高的理论水平以及丰富的舞台经验。
我国高校戏剧影视表演的师资力量比较薄弱，面对日益增加的艺术考生，现有的师资力量无法满足教学需求。
我国的师资能力也比较匮乏，多数高校的戏剧影视表演专业是在原有的艺术专业上衍生而来。
对于戏剧影视表演专业的教学就缺乏教学经验和理论，戏剧影视表演专业又要求舞台经验比较丰富，因此如果教学者的舞台经验不足，满足不了学生专业学习需求。
师资力量是决定各大高校教育质量的重要条件，师资力量不足就制约了高校戏剧影视表演专业的发展，因此，各大高校的师资力量建设是发展必然需求，是教学质量提升的基础。
首先，要根据本校教学的实际情况，加大在职教师的培训力度，强化教师自身对专业的认识能力和理解能力并对教师自身素养存在的不足及时纠正，根本上提高教师素质，满足戏剧影视表演专业发展的实际需求。
其次，对外来专业性较强的优秀教学者，要大力引进，扩大专业优秀人
才在戏剧影视表演专业比重，缓解在教学中教师数量的压力，丰富学生专业艺术的培养。
最后，教育部门要加强对各大高校统筹规划，提高专业教师的从业水平。
对戏剧影视表演专业的高校专业教师进行定期培训，与资深学者学习探讨，促使专业教师快速成长。
并且针对戏剧影视表演者专业的教育工作者，举办各种戏剧节和专业赛事，促进了各大艺术高校间的交流，提高戏剧影视表演专业整体的教学质量和水平。
三、总结
高校戏剧影视表演专业在我国处于起步阶段，在教学以及教育方面仍存在一定的问题，在今后戏剧影视表演专业上，各高校应深入进行调研。
对高校学生的艺术教育不断深化改革，促进学生在未来专业化教育道路上持续稳定发展。
在进行戏剧影视表演专业教学过程中，应对专业知识进行全面定位和学习，将理论知识和实践相结合，以利于专业表演的提升，增强学生艺术表演能力，促进艺术教育发展。
参考文献
[1]敖路，文安安.普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考[J].四川戏剧，2013，12（09）：142-144.
[2]安怡，杜健平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文化学刊，2011，34（05）：66-70.。