CG合成图像如同照片般真实
cg贴合工艺
cg贴合工艺CG贴合工艺——打造逼真视觉效果的利器导语：随着科技的不断发展，计算机图形学（Computer Graphics, CG）在各个领域中的应用越来越广泛，其中一个重要的应用就是CG贴合工艺。
CG贴合工艺利用计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
本文将为您介绍CG贴合工艺的原理、应用以及未来发展趋势。
一、CG贴合工艺的原理CG贴合工艺是通过将计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
其原理主要包括以下几个方面：1.1 光照与阴影模拟CG贴合工艺通过模拟光照与阴影的效果，使得虚拟图像能够与真实场景完美融合。
通过对光照方向、光源亮度以及物体表面材质等参数的调整，可以使得虚拟图像在光照条件下呈现出真实感。
1.2 镜头模拟CG贴合工艺还需要对镜头进行模拟，以使得虚拟图像与真实场景在透视效果上保持一致。
通过调整镜头的焦距、景深等参数，可以使得虚拟图像与真实场景的透视效果更加统一。
1.3 色彩校正由于真实场景与计算机生成的虚拟图像在色彩上存在差异，因此需要对虚拟图像进行色彩校正，以使得其与真实场景的色彩更加一致。
通过调整色彩的亮度、饱和度以及色调等参数，可以实现虚拟图像与真实场景的色彩平衡。
二、CG贴合工艺的应用CG贴合工艺在影视制作、游戏开发、虚拟现实等领域具有广泛的应用。
以下是几个典型的应用案例：2.1 影视制作在影视制作中，CG贴合工艺可以将虚拟人物或特效与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
比如在《阿凡达》这部电影中，通过CG贴合工艺将虚拟人物与真实演员进行融合，使得虚拟角色栩栩如生。
2.2 游戏开发在游戏开发中，CG贴合工艺可以使得游戏场景更加逼真，增强游戏的沉浸感。
通过将计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，可以使得玩家身临其境地体验游戏世界。
比如在《巫师3：狂猎》这款游戏中，CG贴合工艺的应用使得游戏的画面效果更加逼真，提升了玩家的游戏体验。
背景合成与特效 使用Blender实现CG与实景的融合
背景合成与特效：使用Blender实现CG与实景的融合Blender软件是一款功能强大的3D建模和渲染软件，它不仅可以用于创造逼真的CG图像，还可以实现CG与实景的融合。
在本篇教程中，我们将探讨如何使用Blender进行背景合成和添加特效，以让我们的CG场景与实景完美融合。
步骤一：准备工作首先，我们需要准备一段实景摄像机拍摄的视频或图片，并将其导入到Blender中。
导入的方法是在Blender的界面中选择“文件”菜单，然后选择“导入”选项。
步骤二：导入CG场景接下来，我们需要导入我们创造的CG场景。
在Blender的界面中，选择“文件”菜单，然后选择“导入”选项，找到你的CG场景文件，点击“导入”。
步骤三：设置相机和渲染设置在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“相机”选项卡。
在相机选项卡中，设置摄像机的位置、旋转和缩放等参数，以使其与实景摄像机一致。
接下来，选择“渲染”选项卡，设置渲染引擎、分辨率、帧速率等参数。
确保渲染设置与实景摄像机的设置相匹配，以实现融合效果。
步骤四：添加背景图层在Blender的界面中，选择“节点编辑器”选项卡。
点击“添加”按钮，在弹出的菜单中选择“图像”选项。
导入实景背景图像，并将其连接到渲染图层。
步骤五：调整CG场景在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“场景”选项卡。
在场景选项卡中，调整CG场景的位置、旋转和缩放等参数，以与实景背景对齐。
步骤六：调整相机视角在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“相机”选项卡。
在相机选项卡中，调整相机的位置和角度，以使其与实景摄像机的视角一致。
步骤七：渲染和导出在Blender的界面中，选择“渲染”选项卡，然后选择“渲染动画”选项。
点击“渲染”按钮，开始渲染合成的CG场景和实景背景。
渲染完成后，选择“文件”菜单，然后选择“导出”选项，将渲染结果导出为视频或图片文件。
通过以上步骤，我们可以使用Blender实现背景合成与特效，将CG 场景与实景完美融合。
制作逼真的照片合成效果Photoshop的使用技巧
制作逼真的照片合成效果Photoshop的使用技巧在当今社交媒体的影响下，照片合成成为了一种很受欢迎的表现形式。
通过使用Photoshop软件，我们可以将不同照片中的元素进行合并，创造出逼真而令人惊叹的图像效果。
本文将介绍一些在制作逼真的照片合成效果中常用的Photoshop技巧。
一、选择合适的照片素材在进行照片合成之前，我们需要先准备好合适的照片素材。
这些素材应该具备高清晰度、透明背景等特点，以便于后续的处理工作。
同时，选取的照片素材应该尽量与最终合成图像的风格和主题一致，以保证整体效果的统一和逼真度的提升。
二、使用图层蒙版进行精确剪裁在将照片素材合成到目标图像中时，我们需要进行精确的剪裁工作。
这可以通过使用图层蒙版功能来实现。
首先将照片素材导入到目标图像中，然后创建一个图层蒙版，并利用画笔工具在蒙版上将不需要的部分擦除。
这样可以使得照片素材与背景图像更好地融合在一起，营造出更加逼真的效果。
三、调整色彩和对比度为了使得合成图像更加逼真，我们需要根据目标图像的整体色调和光线状况，对照片素材进行色彩和对比度的调整。
在Photoshop中，可以利用色阶、曲线和色彩平衡等工具来实现。
通过适当的调整，我们可以使得合成后的图像色彩更加一致，增加整体的真实感。
四、运用倒影效果增加逼真度倒影效果是制作逼真照片合成中常用的技巧之一。
通过添加倒影效果，我们可以让被合成的元素看起来更加立体和逼真。
在Photoshop中，可以通过复制图层、翻转图像并进行透明度调整，再添加模糊效果等步骤来实现倒影效果。
倒影效果的使用可以使得合成图像看起来更加真实，给人以立体感和现实感。
五、运用遮罩功能实现元素融合在进行照片合成时，我们可能会遇到需要将两个或多个元素进行融合的情况。
这时，可以借助Photoshop的遮罩功能来实现。
首先，将需要融合的元素导入到目标图像中，并使用遮罩工具精确地绘制出需要融合的区域，然后调整透明度和模糊度，使得两个元素能够无缝融合在一起，达到逼真的效果。
实拍与CG合成教程
实拍与CG合成实拍与虚拟的CG制作各有利弊，实拍的素材拥有丰富的细节和真实的质感、光照等信息，但有一些人工难以搭建的场景，演员难以表演的动作等却成了实拍的瓶颈；而CG制作拥有更大的艺术加工空间，更强的可控性，但真实性的缺乏会很容易让观众看出穿帮的地方。
但随着电影电视对高难度视觉冲击的依赖，以及CG制作水平的提高，实拍与CG场景、CG角色和同台演出越来越频繁的出现在我们的视线中，如下图所示：加勒比海盗中实拍的演员表演，对演员的动作表情等进行跟踪，在maya等三维软件中制作最终的怪物模型，进行动画，最后进行合成，替换原始实拍的演员，就呈现出了我们看到的影片镜头。
加勒比海盗中实拍的演员表演，对演员的动作表情等进行跟踪，在maya等三维软件中制作最终的怪物模型，进行动画，最后进行合成，替换原始实拍的演员，就呈现出了我们看到的影片镜头。
以上的影片镜头除了使用了跟踪与合成技术之外，还大量使用了动作捕捉、3S皮肤表现，整体矫色等多种技术，本篇教程重点讨论的是其中的跟踪与合成部分，至于其它方面的技术请读者查看CG98中其它的教程或在网络上查找。
下面看一下本篇教程使用的实例：作者为自己的模型制作台拍摄了一段视频文件，这是其中的一张截图。
教程里会在这段视频中添加入Maya制作的模型，让虚拟的模型就如同真实摆放在桌子上一般。
最终效果截图入下：在开始讲解制作过程前首先需要了解一下什么是跟踪，为什么需要跟踪。
所谓的跟踪是通过分析视频画面中的众多象素点的相对运动在虚拟的三维环境中还原摄像机的运动。
比如我们拍摄时抱着摄像机一步步向前走靠近拍摄物体，这样拍摄出来的镜头在进行跟踪之后，软件会创建一个虚拟的摄像机，它的运动同样也是向前的。
这就是跟踪软件的工作方式。
（至于软件是如何根据像素的相对运动来推算摄像机的运动，请参考《图形图象学》等书籍。
）但跟踪只是一个中间过程，我们最终需要的是让虚拟的角色与拍摄的影片进行互动。
现在我们有了虚拟的摄像机而且运动方式同真实拍摄时一致。
五步教你制作逼真的照片合成效果
五步教你制作逼真的照片合成效果在现代摄影技术的发展下，我们可以通过照片合成来创造出令人惊叹的视觉效果。
照片合成是通过将多张照片或图像融合在一起，达到创造出新的合成图像的目的。
本文将为大家介绍五个步骤，教你制作出逼真的照片合成效果。
步骤一：选择合适的素材照片照片合成的第一步是选择合适的素材照片。
你需要找到与你想要创造的场景或主题相符合的照片。
素材照片的质量和内容非常重要，因为它们将决定最终合成图像的质量和逼真度。
确保选取的照片具有相似的光照、角度和色彩。
步骤二：调整照片大小和角度在进行照片合成之前，你需要调整素材照片的大小和角度，使其更加符合合成图像的要求。
你可以使用图像处理软件，例如Photoshop，来进行这些调整。
确保每张照片的尺寸和比例匹配，并且调整它们的角度，使它们看起来自然融合在一起。
步骤三：精确抠图抠图是照片合成的关键步骤之一，它决定了合成图像的真实感和逼真度。
在进行抠图时，你需要使用适当的抠图工具，例如磁性套索工具或快速选择工具，来准确地选取主体部分。
确保边缘清晰，没有残留的背景。
精确抠图可以使合成图像看起来更加逼真。
步骤四：调整光照和颜色为了使合成图像更加逼真，你需要调整光照和颜色，使合成部分与原始照片相匹配。
你可以使用软件中的曲线工具和色彩平衡工具来调整光照和颜色。
通过使光照和颜色一致，你可以让合成图像看起来更加自然。
步骤五：添加细节和调整效果最后一步是为合成图像添加细节，并进行必要的调整以达到理想的效果。
你可以添加细微的纹理、阴影或增加图像的锐化度来增强合成图像的现实感。
此外，你还可以调整对比度、亮度和饱和度等参数，以改善整体效果。
总结：通过以上五个步骤，你可以制作出逼真的照片合成效果。
选择合适的素材照片，调整大小和角度，精确抠图，调整光照和颜色，添加细节和调整效果，这些步骤将帮助你创造出令人惊叹的照片合成作品。
尝试着使用这些技巧，发挥你的创造力，制作出属于自己的独特作品吧！。
AE特效合成教程制作逼真的CG场景
AE特效合成教程制作逼真的CG场景合成软件 Adobe After Effects（以下简称AE）是一款功能强大的特效合成软件，经常被用来制作影视特效和CG场景。
在本教程中，我们将分享几个技巧和步骤，帮助你制作逼真的CG场景。
请按照以下步骤操作：1. 准备工作：在开始之前，确保你已经安装了最新版本的AE软件。
你还需要一个底图，作为你要制作的CG场景的背景。
可以从互联网上搜索自己想要的背景图，尽量选取高分辨率的图片。
2. 导入素材：打开AE软件后，点击“文件”菜单，选择“导入”-“文件”，将你准备好的背景图导入到项目中。
然后，将背景图拖动到场景面板中。
3. 调整合成设置：点击右键，选择“新建合成”，设置合成的名称、大小和帧速率，确保它与你的背景图匹配。
点击“确定”后，新的合成就会添加到你的项目面板中。
4. 添加CG元素：在AE中，我们可以通过多种方式添加CG元素，例如：使用形状图层、图片、视频等。
点击“图层”菜单，选择“新建”-“形状图层”，然后使用矩形工具、椭圆工具或画笔工具等，在场景面板中绘制你想要的形状。
5. 合成调整：通过调整图层的属性设置，对CG元素进行更多的调整。
例如，你可以改变形状的颜色、透明度、位置等。
你还可以添加动画效果，例如运动模糊、变换和形状路径动画等，使CG元素更加生动。
6. 特效添加：通过在图层上应用特效，可以进一步增强CG场景的真实感。
点击“效果”菜单，选择“渲染”、“光线”或“扭曲”等特效效果，然后将它们拖动到你想要应用特效的图层上。
调整特效的参数，以获得最佳效果。
7. 样式和纹理：为了使CG场景看起来更加真实，你可以添加样式和纹理效果。
在图层面板上右键点击你要添加样式或纹理的图层，选择“样式”-“添加样式”或“纹理”-“添加纹理”，然后调整相应的参数。
8. 导出合成：最后，当你满意CG场景的效果后，点击“文件”菜单，选择“导出”-“添加到Media Encoder队列”，然后在Media Encoder中设置导出的文件格式、名称和保存路径。
怎样使得一幅CG照片般真实？
怎样使得一幅CG照片般真实？直线网怎样使得一幅CG照片般真实？可能有上千个元素可以增加图象的真实性，但总结起来有10条，我它们称之为“照片真实3D的十大原理则。
它们正是确保图象照片般真实的基本底线。
照片真实3D的十大原则：1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度4. 表面材质5. 镜面反射6. 污垢、灰尘和锈迹7. 裂痕和刮擦8. 斜角边缘9. 物体材质深度10. 散射率你所要做的全部事就是把你的图象同这十条原则比较，如果满足其中的八项以上的话就可以把你品称之为照片真实3D。
举个例子，一个刚出厂的崭新物品不需要第6和第7条原理，但仍旧要满8条原理。
在开始之前我们首先要了解图象背后的创作背景，这一点很重要，这有助于我们理解真实3D原理应用的理由和方式Dwellers是一部目前Komodo Studios，一个位于南加州的动画工作室，正在制作中的一部3D动片。
这是一部关于一名名叫Papagaio的老玩具工匠制造出具有感知思维能力的机器生物的故事。
Papagaio在他的地下室里制造出了了第一个Dweller——Gizmo。
我们长话短说：Papagaio用废品旧物品的零部件组装出了Gizmo。
Dweller都是用现实世界的零件组装而成。
这有助于建立它们的真实可信度，同样也有助于我们决定如何建模和确定表面属性，当然机械动态另当别论。
图1展示了Gizmo在Papagaio的工作台上初诞生时的情形。
整个场景发生在午夜1点的地下室内Papagaio不希望任何人发现Dweller的存在，所以他仅用一个工作灯照亮他的工作台。
他刚给Gi 加上线路版，也就是Gizmo的大脑。
这个场景捕捉了Gizmo苏醒时的瞬间。
现在你对场景的故事背景有了大概的了解，那么就让我们来看一下那十个照片真实原则是怎样应这幅Dweller的图象。
图1 Gizmo诞生的瞬间原则1：混乱和无序本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
你呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影例如，一张桌子和一些全部旋转90度和离开桌子距离完全相等的椅子看上去就会很数字化。
使用Photoshop合成逼真的照片特效教程
使用Photoshop合成逼真的照片特效教程Photoshop是一款广泛使用的图像处理软件，可以帮助我们创建逼真的照片特效。
在本教程中，我将分享一些简单而有效的技巧，帮助你制作出令人惊叹的合成照片特效。
第一步：选择适合的图像首先，我们需要选择一张基础图像。
这张图像将作为我们特效合成的基础。
你可以选择一张景物照片、人物照片或其他类型的图像。
确保选择一个高分辨率的图像，以获得更好的效果。
第二步：准备素材在制作特效之前，我们需要准备一些素材。
这些素材可以是纹理、背景、光效等等，可以通过在网上搜索或者自己创建获得。
确保这些素材与你的基础图像相匹配，遵循同一风格和色调。
第三步：打开图像和素材现在，在Photoshop中打开你的基础图像和素材。
可以在工具栏上找到“文件”菜单，点击“打开”选项来选择并打开图像和素材。
第四步：使用图层在合成特效过程中，使用图层是非常重要的。
图层可以让我们对不同元素进行精细控制，并且可以随时进行调整和修改。
首先，将你的基础图像添加为底图层。
然后，将素材添加为上层图层。
你可以通过拖动和放置来调整素材的位置和大小，确保它们与基础图像融合自然。
第五步：调整透明度和混合模式为了能够更好地融合素材和基础图像，我们可以调整素材图层的透明度。
通过降低透明度，可以使素材看起来更加自然。
另外，选择合适的混合模式也是非常重要的。
常用的混合模式有正片叠底、变暗、叠加等等。
通过尝试不同的混合模式，找到最佳效果。
第六步：添加调整图层为了使特效更加逼真，我们可以添加一些调整图层。
点击工具栏上的“调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择合适的调整选项。
例如，你可以使用“色温/色调”调整来改变图像的整体色调，或者使用“曲线”调整来增强对比度。
这些调整可以根据你的特效需求进行自由调整。
第七步：添加滤镜滤镜是Photoshop中强大的功能之一，可以帮助我们实现各种特效效果。
点击菜单栏上的“滤镜”，选择合适的滤镜选项。
你可以尝试使用模糊滤镜来创建景深效果，或者使用扭曲滤镜来制作扭曲的效果。
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怎样使得CG合成图像如同照片般真实？一般而言，就是细节细节再细节，可能有上千个元素可以增加图象的真实*，在我这近10年的CG工作中，我总结起来有10条，我把它们称之为“照片真实CG的十大原则”。
它们正是确保影像照片般真实的基本底线。
真实影像的十大原则：总则部分1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度和认同感3D&合成部分4. 表面材质&模型5. 反射和阴影6. 污垢、灰尘和锈迹裂痕、刮擦7.运动和碰撞环境部分8. 光照和气氛，空气感摄像机部分9.对焦和景深10.运动模糊1. 混乱和无序?本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。
例如，一张桌子和一些全部和桌子等距的椅子看上去就会很数字化。
即使材质相当真实，这个场景仍旧看上去象是数字化的产物。
所以为3D图象增加一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。
?混乱是现实最明显的痕迹。
大部分3D图象的通病就是缺乏混乱：每一样东西都被整齐地安排放置。
我们所生活的世界完全处于混乱之中。
现实是纯粹的无序。
无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。
无序中也用秩序。
无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。
现实中没有完全的统一，但因为某些理由，我们的CG 图像公然藐视现实，一个个元素都整洁划一地安放着。
事实上，原因很简单，3D程序提供我们数不清的用来工程规划的工具。
我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中，以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。
3D工程的僵化是一个很容易染上的毛病。
所以必需打破3D的工程式束缚，去体验创造性地舒展手脚的感觉。
2. 个性和期望?个性——每一个生物都有通过它们的环境反映出来的截然个性。
它们有处事的独特方法。
它们都有着明确的方式来构筑自己的环境，无论是阴暗潮湿、整齐还是完全无序。
我们必需花一些时间来探究场景中的生物。
即使场景中没有角色出现，但它仍旧是某人某物创造的。
我们要了解它们的个性以恰当地构建一个照片真实的场景。
?期望是照片真实的一大部分这里所说的期望，是指影像观看者的期望。
对于每一件事每一个人我们都有我们的世俗观念。
它们可以提供最佳方针以供我们创建场景。
例如，我们认为智能角色是整洁的，低智能的生物则是邋遢的，这可能在某些情况下并不对。
但是我们创建一个由智能角色建造的场景时仍旧把目标放在整洁上，并期望以此获得观看者的认同。
如果我们期望场景的可信度那么就不能逃脱世俗观念。
否则的话即使我们的图象完全真实，在观看者的脑海中总有一些疑问，因为他们有着自己的期望。
经历了数百万年的进化斗争，我们每一个人都变得相似而同一——即使是CG艺术家。
我们对于特定的场景和环境有着特定的期望。
例如：我们希望一个工业工厂是灰暗和肮脏的；山石长满爬藤植物；太空船满是油腻；怪物是丑陋的和长着大牙；恐龙是泥土色的。
比如说一个整洁的工厂的影像，事实上很多的工厂是极为干净的。
然而当我们合成出一尘不染的工厂影象时，有人会说这不象真的，因为一点儿也不脏。
一个工厂怎么能毫不杂乱地运行呢？我们不能接受，因为常规观念教我们这样的工厂是不存在的。
?这里提出了一个要点：我们必需接受人们的期望，尽管这有可能是被误导的。
3. 可信度和认同感?是什么使得CG场景可信？可能最重要的一个方面就是认同感。
场景中的物体和表面必需是可被认同的，进而成为可信的。
它们必需对于观看者时熟悉的。
否则它们就没有决定场景照片真实的基础。
?让观看者认同我们的CG图象为照片真实的最佳方法就是使用绝对真实的可认知的影像或者物体作为参考。
在我们的影片中，尽可能多的使用实拍人物的原理也就是这个。
?使用人们所熟悉的物品或者影像使得CG场景变得真实。
熟悉物品在场景的照片真实中扮演着极为重要的角色。
熟悉物体也能使得幻想物体变得真实。
举个例子，为了使一辆未来的飞行车看上去真实，我们为它加上熟悉的部件：车头灯、运转灯、方向灯、防撞栏、刮雨器和后视镜等等。
这些都是用来增加可信度的熟悉物体。
?案例：《珍珠港》中，大量日军飞机飞临珍珠港上空的镜头，并没有全部使用CG制作，而是真实拍摄了2架零式，用3D增加更多的飞机，这就是因为需要找到一个完全真实的物体影像作为参考。
4. 表面材质和模型?这一节无需多说，材质和模型越精密，细节越多，则CG场景越真实。
需要注意的几点?斜角和边缘。
现实世界的物体几乎都有斜角边缘。
在斜角边缘就会有微小的高光，这些高光在物体动画运动时特别的显眼。
我们习惯于在现实世界中在斜角边缘看到高光，没有了这个要素，3D物体看起来就像是人造的。
?物体材质深度。
真实的世界所有物体都是有厚度的，更多的物体表面几乎就是无数的细节，换句话说，材质是“立体”的，例如毛衣。
在CG中使用简单表面模拟就会显得很假，因此使用例如毛发之类的方式模拟能使画面更真实。
5. 阴影和反射?现如今的3D软件已经可以很好的模拟真实的光照效果，然而在阴影上的处理却通常不尽如人意，这源于CG物体和真实物体要在合成上完美统一，往往阴影是一个关键。
真实世界物体的阴影都是相互影响的，你要考虑CG物体受真实物体阴影的影响，也要同时考虑真实物体受CG物体阴影的影响。
事实上在优秀CG公司的案例中，阴影往往是最为复杂的一项，因为光照影响的直接表现形式中最明显的就是阴影。
?然而在一般合成中最容易被忽略的地方也是阴影，大概是因为人们对阴影的感受并不是那么清晰?反射的作用之一是描述物体表面硬度和光滑度。
另外的作用就是和阴影一样：物体如果表面足够光滑的话，总是会出现反射，而这个反射也是你中有我我中有你的。
例如一个CG物体合成到一个真实场景中，那么CG物体表面应该有真实场景的反射，而真实场景中的物体也应该有CG物体的反射。
?表面高光的本质实际上也是真实光源的反射影像，因此与反射一同处理。
6. 污垢、灰尘、锈迹裂痕、刮擦?污垢、灰尘和锈迹是物体表面一个很重要的方面，用通常的词汇来讲就是“老化”。
现实中很少有完全清洁的表面。
?几乎所有的物体都覆盖着灰尘。
如果家里有个小孩的话，那么墙壁上就会有手印，地毯上会有污迹。
桌面上的玻璃有划痕，在墙角有蜘蛛网。
如果有黄铜、铜或银制品，那么它们很可能已经失去了光泽。
我从来没有看到过一个屏幕上没有一层灰尘的电视机，在电视机开着的时候你看不见，但是关了的时候就很明显。
?这只是现实世界生活的一个方面。
灰尘到处都有，我们无法逃脱，除非我们住在一个真空环境内。
可是有些3D场景看起来都像刚刚清洁过。
清洁无污的场景并不自然，它可能看起来很漂亮，但却不真实。
所以给场景加上老化（一般指物体经使用后留下的痕迹，包括自然和人为的）是十分重要的。
老化的程度取决于场景的背景情况。
如果你是创建一个工厂的场景，那么场景内的每一个物体都要蒙上一层灰尘；考虑物体表面时必需把环境包括进去。
?老化是照片真实3D的一个关键部分。
在为场景增加老化时，先花一些时间考虑一下增加什么样的老化，它是从哪里来的，是怎样传播的。
?案例：《变形金刚》中，机器人身体表面加上了大量的磨损，锈迹，污垢，等旧化效果。
7. 运动和碰撞?CG物体的运动越接近真实，对于运动影像来说，我们的感受也越真实。
因此使用运动捕捉，采用真实演员的动作数据，和动力学解算物体运动是使物体运动真实的捷径。
?服从牛顿定律。
巨大的物体要运动起来肯定很慢，微小的物体改变运动就会很快，运动实际上间接的表现出了物体的重量。
因此，如果觉得CG物体没有重量感，往往是运动上出了问题。
?运动还和空间体积有关，一个石头从10楼落到地上大概要5秒，从1米的微缩模型上落地只要不到1秒，因此要制造一个大楼坍塌的CG影像，上面的碎石也应该要至少5秒才能落地，适当的减慢速度，能反衬出物体的巨大体积。
?案例：《变形金刚》在一个擎天柱跑动的动画中，制作者有意增加了近景机器人跑步的速度而减慢了远景时的速度，这样既保留了画面冲击力，又能突出体积感。
?摄影机的运动。
3D软件中的摄影机，总是因为过于容易操作而让初次使用者太过于随心所欲。
比如说前一秒还是静止，后一秒就以每秒100KM的速度前进。
事实上在电影特效的角度来说，虚拟的摄影机永远都是在模拟真实摄影机，因此不要做真实摄影机完全做不到的动作，也不要将机位架设到真实摄影机永远也不会架的机位。
?反例：《极地营救》全片都是滥用虚拟摄影机的特效。
?摄影机的运动模拟还包括摄影机抖动，震动，摇晃等等，在处理物体冲屏或者场景震颤的场合，这些方法能显著增加临场感和真实感。
?案例：我参与的几个空战特技，大量的后期模拟摄影机抖动，增加临场真实感。
8. 光照和气氛空气感?现实世界的绝大部分物体都是受到漫反射而照亮的。
由于反射光线被反射后在新的表面又会发生反射，所以举例来讲，白色物体在红色物体周围，是会被反射光线所影响而有颜色偏差的。
?这个颜色偏差，在大范围讲，就是环境光。
由于目前3D软件的进步，渲染出真实的光照效果已经不是难事，不过仍然有很多人忽视了环境的影响。
?环境灯光的另一个作用就是制造气氛，从艺术创作的角度来讲，恰好的灯光能使人更为容易代入到影像中去，真实的感受到场景传递出的气氛。
?需要在合成上注意的另外一点就是灰尘，前面也说过，空气中漂浮着大量的灰尘，没有空间是完全纯净的，这些灰尘在通常场景中可能并不明显，但是在特定的灯光下，就会显形，形成灯光雾。
?灰尘的另外一个现象就是在深远的场景中通常会以雾的形式出现，其实这是空气中大量微粒累积的视觉效果。
所以，在它还不明显的时候，就应该注意到它。
9. 对焦和景深?事实上CG影像要和真实的拍摄效果去比较，模拟摄影机的各种行为就是无法跳过的一个步骤。
对焦和景深就是摄影机特有的成像效果。
?真实拍摄的素材，几乎没有一张静帧是画面每一个地方都绝对清晰的，因为摄影机的成像原理决定了无法让影像每一个地方都绝对清晰，影像总是在摄影机焦点以外逐渐模糊，虽然这个模糊值可能很微小，在CG模拟的合成画面中这却是绝对不能忽视的。
?同样的，人眼的视觉习惯也是会“忽视”一些不重要的物体，这些物体可能并不真是模糊的，然而在我们的大脑意识中它是“模糊不清”的。
在影像表达上，也会需要真实的模糊掉这些东西，甚至于在后期的时候需要夸大这个模糊效果。
10. 运动模糊?同样是模拟摄影机的行为。
现实中真实摄影机成像是有曝光时间的，因此运动物体在被摄影机拍摄到的时候，通常影像是模糊不清的，这个模糊值跟胶片的曝光时间和物体运动速度正相关。
事实上严格来说，只要是和摄影机有相对运动的物体，都有运动模糊，只不过有些时候这些模糊非常微小，但是在CG模拟的画面中，这些因素同样不可忽视。
?物体的运动模糊这一特性有些时候会使合成画面更为省力，例如一支飞快的箭，可能就不需要有很多的材质或者模型细节，运动模糊会掩盖这些缺陷。
总结?以上我罗列出现在CG影像应该注意的10条准则，实际上很多准则是相互作用的。