缔造服装设计师成长的路径
服装设计专业大学生职业生涯规划打造时尚设计师之路
服装设计专业大学生职业生涯规划打造时尚设计师之路时尚设计作为一门具有创造力和艺术性的职业，吸引了越来越多的年轻人选择服装设计专业。
然而，如何在这个竞争激烈的行业中实现自己的职业规划，成为一名成功的时尚设计师，涉及到一系列的准备和努力。
本文将从大学生的角度出发，探讨服装设计专业大学生职业生涯规划的重要性，并提供一些实用的建议，帮助大学生们打造自己的时尚设计师之路。
一、认清自我，明确职业目标作为服装设计专业的学生，首先要认清自己的兴趣和特长。
时尚设计行业包含了众多的方向，如时装设计、面料设计、配饰设计等，每个方向都有不同的要求和挑战。
因此，大学生应该结合自身的特点和兴趣，明确自己希望在哪个方向上发展，并将其作为自己的职业目标。
二、全面提升专业素养要成为一名优秀的时尚设计师，除了具备一定的创意和敏锐的时尚嗅觉，还需要全面提升专业素养。
大学生应该注重课堂学习，掌握基本的设计理论和技能，同时参加实践性的课程和实习，通过实际操作提升自己的实践能力。
此外，了解行业动态，关注时尚潮流，参加相关的展会和活动，通过与业内人士交流，了解行业最新发展趋势。
三、培养创意思维和审美能力创意是时尚设计师的核心竞争力，因此，大学生需要培养自己的创意思维和审美能力。
可以通过积累灵感，观察生活中的细节，学习艺术和设计的基本原理，拓展思维方式，培养创作灵感。
此外，多进行手绘和构图练习，提高自己的绘画和表达能力。
四、建立人脉关系，扩展影响力在时尚设计行业，人脉关系是非常重要的资源。
大学生应该主动参与学校和行业内的各类交流活动，与老师、同学以及业内专业人士建立联系。
可以加入时尚设计相关的社团或组织，通过参与各类比赛和展览，扩展自己的影响力。
此外，也可以通过社交媒体平台，分享自己的作品和设计理念，与广大爱好者和业内人士进行交流互动。
五、不断学习，追求专业发展时尚设计行业是一个不断变化和创新的行业，因此，大学生要保持学习的态度，不断提升自己的专业水平。
萌芽、成长、收获——一年间的服装设计师成长之路
萌芽、成长、收获——一年间的服装设计师成长之路2023年，服装设计行业持续繁荣发展，各大品牌纷纷推出新款产品，竞争异常激烈。
而在这条充满机会与挑战的路上，我这位刚刚踏入行业的年轻设计师，在一年里也经历了不少的“萌芽、成长和收获”。
一年前，我激动人心地加入了一家当地著名时装品牌的设计团队，作为一名新人，我脑海中充满了各种的想象和期待。
在开始接触工作后，我深深地感受到了自己的不足。
首先是专业知识方面的不足，从设计思想到质量管控，我面临着很多需要突破和学习的难题。
其次是创造力方面的不足，新兴的时尚趋势和变化多端的时尚市场，让我感到困惑和迷茫。
还有人际方面的不足，与同事和客户的沟通交流，常常让我因为语言表达的不够清晰而错失良机。
在这种情况下，我打破了自己的思维局限，开始有意识地去学习、去探索、去联系，总结并改变着自己的不足。
成长时期的烦恼让我深刻地认识到，丰富的知识、创造力的发挥以及与大家的合作和相互促进，这些最终都会决定我的成长和成就。
在这一年中，我感受到的第一个“萌芽”就是在对客户需求的把握上。
在接触客户设计需求的时候，我意识到了一件事情：设计师的工作并不是在一个与实际生活脱离的圈子内进行，而是与客户紧密联系的。
在理解客户需求上，我围绕几个问题，比如时尚、商业、价格、环保等多个方面进行综合分析，甚至时常与销售部门和工匠进行沟通。
这些“萌芽”渐渐发展成为我对时尚和市场的敏锐度和对设计风格的敏感性。
同时，在这一年中，我靠着渐进式的学习，不断地提高自己在实践的设计和产品质量控制的能力，进一步提高了自己的职业价值。
在重视工艺的同时，还注重了材料的选择和使用——在取材上进行了准确和落实的判断，使我设计的成品真正符合客户需要。
此外，设计师的工作也离不开沟通和人际关系的建立，这一块在我的学习中也占据了很重要的一部分。
我意识到，人际关系深厚的人在行业内总是能够走得更远。
因此，在与上级、同事和客户的交流中，我注重倾听、关心并积极沟通，让彼此之间建立更好的信任。
从头到尾的设计故事——一年间的服装设计师心路历程
从头到尾的设计故事——一年间的服装设计师心路历程2023年，风格多样化的时代持续升温，每个人都希望在服装上尽情地表达自己。
作为一名服装设计师，我也惊喜地看到了这些变化。
但是，这一年对我来说并非一帆风顺。
今天，我想与大家分享我在一年间的服装设计路程中遇到的挑战、收获以及学到的经验。
一月份：刚开始谋划新年伊始，我在家里独自打开工作台，为设计绘制了一些草图。
我听到了客户们的要求，在脑海中构思出充满变化的设计主题。
为了确保自己的设计能够创新而又符合市场需求，我花费了数日时间与朋友、同事沟通交流。
我的经纪人还带给我一个非常不错的灵感——挑战自己极限的机会。
听起来有些吓人，但我知道这是令人兴奋的体验。
二月份：开始策划在我完成了初步的设计之后，进入了策划阶段。
我需要与一些制衣厂商合作，考虑细节与花色，以及材质选择和大小规格等方面的问题。
为了确保自己的计划是可行的，我通常会与一些具备专业技术的人员聚集起来，共同审查并提出建议。
顺便说一下，这里有一些人是我一直信任的供应商伙伴，这让我在花费设计费用时无比地放心。
三月份：开发模型设计模型是我的作品的骨架，也是展示和证明设计的最有效方式。
我花费了大量时间来制作模型，加上一些不断的调整和微调，以确保我所绘制的设计可以完美地呈现。
与制衣厂商的合作也愉快地进行了下去。
他们提供了非常有用的技术支持和积极的反馈意见。
四月份：停摆正当我准备向所有的投资者展示我的设计模型时，太忙碌的生活开始慢慢地将我击垮。
我非常劳累，特别是在准备演示材料时，我的身体逐渐崩溃。
这让我好几天都没有能够精神饱满地工作。
我甚至怀疑我是否能够参加即将到来的服装设计展会。
但幸运的是，这只是暂时的，我将自己调整到最佳状态。
经纪人带领我度过了这段困难的时光。
五月份：展示模型终于，我可以开始向所有的投资者展示我的设计模型了。
那是一个忙碌的月份，因为我需要确保我的设计和想法得到展示的最佳呈现。
我必须说，它是收获最多的月份之一。
服装设计职业发展路径
服装设计职业发展路径随着时代的变迁和人们审美的不断升级，服装设计师逐渐成为了一个备受追捧的职业。
服装设计需要结合自己的创作天赋与市场需求，既要遵循时尚趋势，又要保持个性品味，所以要成为一名优秀的服装设计师并不容易。
以下是服装设计职业发展路径的具体介绍：一、初入职场初入职场的服装设计师通常从事一些基础岗位，例如设计助理、技术员、图纸员等。
这些工作主要是对设计师的学习和实践进行补充和基础的提升。
学习和练习基本功会有助于设计师在未来的工作中更好地发挥自己的特长和才能。
二、设计师在经过一段时间的培训和实践之后，初级设计师可以逐渐过渡到设计师岗位，开始独立承担设计任务，并负责与老板、生产团队等沟通。
这一阶段需要设计师不断学习市场变化和时尚潮流，不断提高自己的创作能力和市场洞察力，以满足不同的客户需求。
高级设计师是设计师岗位的顶级，通常需要具备多年的经验和良好的作品展示来证明自己的实力。
高级设计师通常在团队中承担比较重要和复杂的设计任务，并负责带领团队完成整体设计方案。
在这个阶段，设计师需要关注更加深入的时尚趋势，并研究新材料、新技术和新工艺的应用，以提高自己的设计水平。
随着个人实力的增强，一些有经验的设计师会选择创业，成为独立设计师。
独立设计师需要具有较强的市场洞察力和商业头脑，需要负责创新设计、市场推广、成本控制等工作，以保证公司的健康发展。
同时，独立设计师需要具备管理和团队协作能力，第一时间了解客户需求和市场动态，及时调整工作方向和策略。
五、高级管理者部分从事服装设计工作的人员可能会进一步转向管理岗位，成为公司中的高级管理者。
管理职位需要更全面的视野和战略眼光，需要根据公司的整体需要和市场发展趋势，制定出最佳的工作方案，通过与不同部门的协作，达成共同的目标。
总结来看，服装设计师的职业发展路径是从初级到高级，从设计师到独立设计师，再到高级管理者。
设计师需要具备很多能力，例如创新、市场洞察、团队协作、管理等等，以满足日益增长的市场需求。
服装设计师个人工作发展计划(13篇)
服装设计师个人工作发展计划(13篇)服装设计师个人工作发展计划篇一转眼间20_ _ 年_ 月已经成为过去，加入“某某公司”也快1个月了吧;在此，感谢_ _ 经理给予的这个工作机会，感谢某人、某人及某人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。
总体来说，这一个月是我自身成长和发展比较快的一个月，收获良多。
昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。
因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽最大努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们“某某公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。
本人就近期的工作计划向公司经理汇报如下：二、自我期许1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
三、主要学习内容1、明确我厂的设计风格和现有产品的风格。
2.参考市场信息，掌握行业现有设计风格。
3、在工作中多与领导沟通和交流。
4.加强自我专业技能，熟悉后期制作和印刷技术。
5、了解熟悉各类产品的材料。
四、常态性学习1.上网:每天花30分钟上网，了解行业信息，收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3.其他爱好:业余时间练习画画。
五、备注在学习的过程中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。
服装设计师个人工作发展计划篇二一、今年的工作思路：1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度，召开部门会议，部署工作，明确各自工作职责;2、制定每月、每季度的工作计划;3、建立设计团队，完善加强设计团队能力;4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格，以便工作派单的合理性和成功率;5、定期安排设计师培训，了解最新装修材料及施工工艺，进行专业知识的经验交流;6、完善并培训《设计部工作手册》中的内容;7、完成公司下达的其它任务。
如何快速成长为服装设计师
如何快速成长为服装设计师？服装设计师是一条很辛苦的路，很多人在这一条路上会徘徊很久，然后放弃。
只有极少的一部分会从中突围，站稳脚跟。
很多年轻人沉不住气，总是莽莽撞撞，总认为下一家公司会比现在好，然后跳来跳去，最后始终停在一个设计助理的位置上。
下面小编就为大家分享一下设计师的五个阶段，希望对各位还在成长的“设计师”有所帮助.第一阶段：入门，这时候，他的脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。
这个阶段不妨把它叫做迷失时代，迷失时代他最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。
经过一段时间的学习和积累，他对整个设计体系的感知逐渐清晰，各种流行的和不流行的形式，都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑，这时候的整个世界变的色彩缤纷服装设计要学好必须每天坚持学习。
为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!而且生动无比。
他逐渐走入缤纷时代。
他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号，他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现，并且变成自己的掌握和成就。
这个阶段，他也开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。
第二阶段：后期，设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，他的道路开始逐渐清晰。
在这个幸福而漫长的时期之后，突然他感到了疲惫。
他知道自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了，他感到自己的设计再也无法打动自己，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。
服装设计专业成为一名时装设计师的职业生涯规划
服装设计专业成为一名时装设计师的职业生涯规划时尚世界充满了无限的创意与惊喜，而成为一名时装设计师是许多热爱时尚的人都梦寐以求的职业。
作为一个具备创意和设计能力的服装设计专业学生，制定一份职业生涯规划是非常重要的。
本文将介绍如何成为一名顶尖的时装设计师，并提供一些建议供读者参考。
I. 了解时装行业在制定职业规划之前，了解时装行业的趋势和动态是至关重要的。
这将帮助你把握市场需求，并为你提供成功的机会。
了解不同设计师的作品和风格，以及他们的成功之路，可以帮助你获得灵感和指导，从而更好地规划自己的职业生涯。
II.提升设计技能成为一名出色的时装设计师需要具备扎实的设计技能。
这包括熟练掌握绘画、剪裁、面料知识和制版技术等基本技能。
同时，关注时尚趋势并提高自己的时尚敏感度是非常重要的。
参加相关的实践课程、创意比赛和时装秀等活动，能够帮助你锻炼设计技能，增加自己的设计作品集。
III. 实习与实践经验积累实习和实践经验是成为一名成功的时装设计师的关键。
尽早参加实习机会，加入时尚公司或设计团队，亲身感受专业工作环境，并学习专业技能和工作流程。
通过实践经验，你可以了解产业的运作方式，建立人际关系网络，并且在实际项目中锻炼自己的能力。
IV. 学术教育与终身学习虽然实践经验至关重要，但对于时装设计师而言，学术教育也是不可或缺的。
继续深造，获得艺术和设计相关的学位，如时装设计专业学士学位或硕士学位，将为你提供更广阔的职业发展空间。
终身学习也是时尚行业的重要一环，通过参加研讨会、工作坊和相关课程，不断更新自己的知识和技能是非常重要的。
V. 建立个人品牌与网络推广在时尚行业中，建立个人品牌和进行网络推广是至关重要的。
通过设计作品集、个人网站和社交媒体平台，展示你的作品和风格，吸引对你的设计感兴趣的人。
参加时尚秀、时装展览和相关比赛也能够增加曝光度，提高知名度。
VI. 寻找导师和职业指导寻找一位经验丰富的导师或职业指导人是非常有帮助的。
服装行业时尚设计师的职业发展路径
服装行业时尚设计师的职业发展路径时尚设计师是许多年轻人心中的梦想职业之一。
在当今时尚行业竞争激烈的背景下，了解服装行业时尚设计师的职业发展路径变得尤为重要。
本文将探讨时尚设计师行业发展的各个阶段和必要的技能，帮助读者更好地规划自己在时尚设计领域的职业生涯。
第一阶段：学术准备和基础培养成为一名优秀的时尚设计师首先需要具备坚实的学术准备和基础培养。
深入了解服装设计的专业知识，包括不同材料的特性、流行趋势、服装构造和裁剪等方面的知识。
可以选择就读服装设计相关专业的大学或学院，在课堂上学习基础的绘画、造型和色彩理论等课程，提高审美和创意能力。
除了学术准备，时尚设计师还需要积极拓展人脉关系。
参加学术交流会议、时装周活动以及行业展览等，与同行和行业专家进行交流，了解最新的时尚趋势和设计理念。
此外，利用实习机会接触实际工作环境，了解行业内的流程和操作。
第二阶段：实践经验和专业技能的提升实践经验对于时尚设计师的职业发展至关重要。
在开展职业生涯的早期阶段，可以选择在知名时尚设计公司或品牌实习。
通过实习，可以学习到设计师的工作流程、设计团队的协作方式和行业标准等。
在实践中积累经验，提升自己的设计技能，并建立自己的设计风格和品牌形象。
此外，掌握相关的设计软件和技术也是时尚设计师不可或缺的能力。
熟练运用CAD、Adobe Illustrator、Adobe Photoshop等设计软件，能够更好地呈现设计构思，提高工作效率。
了解3D打印、智能穿戴等新兴技术的应用，也有助于拓展设计的可能性。
第三阶段：个人品牌建设和创意实践当积累了足够的实践经验和专业技能后，时尚设计师可以考虑建立自己的个人品牌。
建立个人品牌需要在设计和市场营销方面具备一定的能力。
通过设计独特的服装作品，树立个人品牌的形象和风格。
同时，要注重市场调研，了解目标受众的需求和消费趋势，制定适合的营销策略，提高品牌知名度。
此外，时尚设计师可以通过参加时装周、服装展览和设计竞赛等途径展示自己的设计作品，增加曝光度和知名度。
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缔造服装设计师成长的路径
作者：明星
来源：《中关村》2010年第09期
“艺术设计专业是教育部在学院的特色专业建设点，国家希望北京服装学院培育出有一定创新实践能力，能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
”
创意设计已成为服装产业链中的重要一环。
设计对市场的主导力，设计师对流行时尚和消费观念的影响日益显现。
服装市场里，以设计取胜的品牌服饰受到了年轻人的青睐，拥有了一批忠实的客户群。
一直以来，国内大城市的百货公司都在巴望着去引进国际性的大品牌，同时国外一线和二线品牌，正以各种形式抢滩中国市场。
本土品牌也在攻占更加有力的市场地位，国内一线品牌市场影响力的提升，受到了越来越多消费者的认同和青睐。
目前，中国正从制造大国迈入创造型国家，作为中国经济主要产业之一的纺织服装业，未来十年将是其转型升级的关键时期。
加快产业升级，除了在产品创新、品牌创新等方面保持持续动力外，加快产学研产业链整合，将是纺织服装业未来发展的主要方向之一。
北京服装学院，正是培育中国未来服装产业设计师最大的摇篮。
一次独特的“联姻”
一个月前，北京服装学院在北京文化创意园区751DPARK炉区广场举办了为期两天的大型主题活动。
这是高校与创意园区的一次独特“联姻”。
，北京服装学院在创意园区举行过多场作品发布会，但此次是学院第一次以班级为单位，走出校门，举办大型的服装展演活动。
一场令人耳目一新的“创意未来”主题作品发布会在炉区广场震撼登场；随之举行的还有2010届毕业生作品集的首发仪式。
来自北服2007级服装艺术设计专业四个班的学生。
把各自的全新的、多元化的设计理念向社会、向外界展示，服装表现形式丰富多彩，他们代表了未来时装的发展方向，他们将是新
生代的设计师。
担任本次设计指导的苏步和孙雪飞老师。
要求学生亲手完成所有设计作品的制作，亲身实践从创意到实物的每个环节。
透过这些略显稚嫩的作品，可以看到学生创意的火花和行动的轨迹。
设计的亮点无处不在。
低碳和时尚完美地融入每件作品中，从原材料到新品设计、制作加工等各个环节都加强了原材料使用率，降低了生产成本，节约了社会资源。
服装业的本质是美学和功能的结合，科技元素也是不可少的。
展示现场。
某件作品中，数盏LED灯被镶嵌在衣服上，践行了此次Show的绿色价值观。
近年来，科技解决了服装的很多功能性的问题，逐渐抢占了产品前卫的制高点。
创新实践教学的果实
“此次参加展示的学生全部来自艺术设计专业。
此专业是教育部在学院的特色专业建设点，国家希望北京服装学院培育出有一定创新实践能力，能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
”北京服装学院艺术与工程学院院长赵平说，“在20多年的发展中。
已向服装行业和社会输送了数千名毕业生，他们已成为我国服装业和相关产业的骨干力量。
”服装设计与工程、表演是北京市特色专业建设点。
为推动学科的专业建设，学院提炼出围绕“人一服装一环境”的现代服装学科体系，设立了服装设计与工程、设计艺术学、纺织材料与纺织品设计等三个北京市重点建设学科。
在教学模式上，学院建立了创新实践教学基础平台和机制，由产学研合作平台、教研实习基地和大赛指导三部分构成，目的是将理论教学与实践教学相结合。
强化学生的实践能力，培养他们的创新意识。
大赛指导机制，与第二课堂、创新奋进奖结合，让学生在大赛中得到锻炼，为学生的个性兴趣、特长的发挥和创新意识及能力的培养提供了有效的指导和激励。
产学研合作平台和教研实习基地的成立，改变了传统的对设计创新的理解和观念，为教师和学生了解行业和市场实际提供了条件。
依托“服装材料开发与性能评价”重点实验室、“服饰文化和服装产业研究基地”、“服装北京市技术转移中心”三个市级科研平台，围绕服装业和北京“时装之都”建设，在学科基础理论、服务服装产业、北京地方经济和2008奥运会等方面开展了数百项课题研究，部分成果已经达到了国际水平或国内领先水平。
学院自主研发的Shapeline外轮廓人体计测分析系统，获得了国家发明专利。
填补了国内在该领域的空白；建立的人体体型数据库是目前国内人体数据
库中信息测量项目最多、最详细的，也是国际上首个涵盖了一维、二维和三维数据源的人体体型数据库系统。
学校还承担并完成了“神七”宇航员鞋袜和睡袋的设计工作。
以及国庆60周年群众游行方队和志愿者的服装设计等重大科研和设计任务。
学院还积极开展与英国、德国、韩国、日本和香港等国家和地区服装院校师生设计作品交流展示活动，并在澳大利亚、意大利、法国等国建立了师资培训基地，推动了服装设计教学融入国际先进行列。
2010年3月，藉由中国国际时装周的舞台，北京服装学院、台湾实践大学在北京饭店联手展示了海峡两岸两家艺术高等院校的2010优秀毕业作品。
此次演出，作为特色专业建设的第二次教学成果汇报，集合了北服的服装设计、服装表演与时尚传媒三个专业及方向的精锐力量，与台湾实践大学组成几十个系列，几十组“设计师”，用设计对话潮流，打造了时装周上最别具一格的新秀场。
学院通过提案竞选的方式，强调创意的价值。
又通过提案组队，整合学生能力与资源，令设计定位和工作模式更加精准和有效。
同时，要求学生亲手完成所有设计作品制作，并从灯光舞美、到试装彩排、后台管理，每一步亲身实践从创意到实物的每个环节。
产学共促产业链
一些服装企业也前来参观，寻找商机。
此次展示会后，很多学生的作品已经被服装企业预定。
学院与多家服装企业进行了项目合作、产品开发，有些学生承接了企业委托的设计服务。
一方面带动教学，以科研促进了学院的教学。
另一方面，将个性定制的风尚带入大众消费领域。
小批量、短周期的定制设计已经在国外流行开来。
个性消费与工业化生产力，从消费的个性中找到了群体消费的共性。
个性定制涉及手工制作的环节，成本相对较高，顾客群体范围也非常小。
有人预言，未来服装产业将是大规模生产、个性定制和高级成衣定制几种模式并存的局面。
在产业链上下游整合中，发挥各个环节的优势，才能把握创新价值，抢占新的市场主动权。
国内一批优秀的服装企业也将目标聚焦于质量的竞争和创意的竞争。
迄今为止，学院已与40多家国内外知名品牌服装企业合作建立了教研实习基地，为学生提供实习实践教学平台。
目前北京爱慕内衣有限公司、北京铜牛集团公司、北京威克多制衣中心、中国服装创意设计海澜实习园、宁波唐狮服装有限公司、北京李宁体育用品有限公司、绫致时装有限公司等国内外知名品牌服装公司与北京服装学院签订了教学实习基地协议。
其中，北服爱慕校外服装专业人才培养基地为北京市教育委员会首批认定的市级校外人才培养基地。