南亚音乐

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南亚音乐——精选推荐

南亚音乐——精选推荐

南亚音乐——印度音乐教学目标:通过欣赏《印度国风光》,了解印度音乐的特色伴奏乐器西塔尔和塔拉布学唱《流浪者之歌》,模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏创编感受印度音乐风格,了解印度音乐特点教学重点:学唱《流浪者之歌》,感受歌曲节奏与旋律的特点。

模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏伴奏创编教学媒体:多媒体电脑钢琴教学过程:1,导入:在流行音乐中听到的印度音乐,歌曲运用了哪个国家的音乐元素,你们认识在视频中出现的乐器吗?孙燕姿演唱《神奇》,运用了印度音乐一些节奏旋律的特点以及印度音乐的特色伴奏乐器。

(印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔)通过图片与视频对两种乐器进行介绍2.印度的歌舞表演时很出名,他们喜欢在唱歌时用塔拉布与西塔尔伴奏;印度人们很喜欢即兴创作一些音乐,在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌,或者用即兴的歌曲来抒发自己的情绪,所以表演具有很强的即兴性,带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的,无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。

拉格——一种旋律框架塔拉——一种基本节奏3.下面我们要学习一首印度的民歌,我们能否从这首简单的歌曲中感受到歌曲节奏与旋律所特有的印度音乐的特点:初听歌曲,歌曲的情绪是怎样的?《流浪者之歌》是印度的一首民歌,最先是流浪在他国或他乡的印度人在思想或抒发自己忧愁即兴唱得曲子,后来流传开去。

下面我们再来听听这首歌,能不能听到歌曲节奏的重拍并跟着打出来,(每两小节一个重拍,一种较简单的塔拉)跟着唱,(发现装饰音)哪个为地方叫难唱,发现旋律有什么特色装饰音,(印度歌曲的特色之一)鼓是印度歌曲最有特色的伴奏乐器之一,我们可以来模仿鼓声为这首歌曲伴奏吗?4 印度四大文明古国之一,有哪四大文明古国,播放《印度国风光》问:这是什么地方的音乐?你们能听出有什么乐器伴奏吗?印度,(南亚音乐)鼓声,拨弦乐器(印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔2,印度风光及服饰舞蹈介绍印度人们很喜欢即兴创作一些音乐,在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌,但是印度传统音乐以口传心授为主,表演具有很强的即兴性,带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的,无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。

世界民族音乐的九大分区详解

世界民族音乐的九大分区详解

世界民族音乐的九大分区详解(一)东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区,以五声音阶为主。

虽然在中国的古代,出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论,在理论上对七声音阶作了许多研究,并且在古典的艺术音乐中得到了运用,但是,这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。

另外,在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中,却十分明显的以五声音阶和旋法为主。

在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。

朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。

因此,东亚可以称为五声音阶音乐文化区。

东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。

在音乐形态方面具有以下特点:(1)弹性的节拍和节奏;(2)五声音阶和五声性旋法;(3)渐变的音乐结构;(4)音响表现形式的单音性。

另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

(二)东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。

东南亚地区在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性,横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等,都是这一音乐文化区的较为独特的特征。

东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。

在音乐形态方面具有如下特点:(1)以青铜和竹为主要制作材料的乐器。

(2)以二拍子、四拍子为基本节拍。

(3)以七平均律为特色的律制。

(4)以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。

(三)南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区,这一地区也称为印度音乐文化区。

在音乐方面,自古以来,以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。

印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分,也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样,充满了宗教意味,与印度的宗教、哲学和文学紧密相连,通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。

印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。

它有一套独特的音乐体系,被称为拉格制。

拉格制是一种音乐模式或音阶,传统上被用于表达不同的情感和心情。

拉格制有大约数百个不同的拉格,每个拉格都有自己独特的特点和风格。

印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧,被称为泰鼓,以及一种特殊的音乐乐器,被称为坚果琴。

这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。

印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。

它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。

印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚,传达对生活和爱的感激之情。

在印度音乐中,艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美,以及祈祷和咒语,来表达自己对神的虔诚和崇敬。

印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。

其中,印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式,需要艺术家精通各种技巧和技巧,包括音阶、节奏、节拍等。

印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验,并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。

印度音乐也是印度电影的重要组成部分。

印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。

印度电影音乐取材广泛,并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。

它可以是快乐和欢快的,也可以是悲伤和感伤的。

印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众,并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之,印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。

它通过独特的音乐体系、技巧和乐器,传递了丰富的情感和思想。

它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能,并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。

东南亚音乐文化

东南亚音乐文化

东南亚音乐文化东南亚音乐文化是一个具有多样性和丰富性的文化。

这里的每一个国家都有自己独特的音乐特色和风格。

马来西亚的音乐文化以马来音乐为主,马来音乐融合了古典乐器和民俗乐器,如笛子,鼓和小号。

还有古典马来的音乐风格Keroncong,这种音乐使用木吉他和口琴,听起来非常地轻松快乐。

马来西亚还有其他少数族裔的音乐,如华人音乐,印度音乐和Bhangra音乐。

印度尼西亚是东南亚最大的国家之一,也是东南亚最具影响力和独特的音乐文化之一。

印度尼西亚音乐主要是指爪哇、巴厘和苏门答腊等岛屿的音乐。

印度尼西亚音乐最突出的特征是其丰富的打击乐器。

音乐家们使用很多的鼓,如加图雅,邦哇和吉朋,来创造旋律和多彩的音乐。

印度尼西亚还有独特的民乐器,如笛子,琵琶和吉他,这些乐器让音乐变得更加婉转与悠扬。

泰国的音乐文化同样是多样化的。

泰国音乐主要是指康戈音乐和蓝褐音乐,这两者都是来自泰国北部。

康戈音乐是一种由铜制加特琴演奏的音乐,听起来响亮且清新。

蓝褐音乐则是一种风格浓烈的民族音乐,这种音乐使用木吉他和鼓来制造节奏,并且唱法非常特别。

越南的音乐文化以独特的古典音乐风格著称。

越南音乐中最独特的特征就是其笛子音乐,这种音乐使用了双行笛,制造出了细腻柔美的音色。

越南也有古典诗歌音乐,这种音乐风格使用了琵琶和口琴等乐器。

越南还有一种大地音乐,这种音乐使用了鼓和钹来制造强劲的节奏,让人沉醉于音乐的魅力之中。

总的来说,东南亚音乐文化是非常多样化和丰富的文化,每个国家都有自己独特的音乐特色和风格。

这些音乐不仅展现了东南亚的文化和精神,同时也反映出人们对岁月的启示和未来的憧憬。

南亚、中亚和西亚民间音乐

南亚、中亚和西亚民间音乐
大众音乐:代表是电影音乐。
中亚民间音乐
七声音阶为主,即使在民俗音乐中也是七 声音阶占统治地位。
“玛卡姆”曲调是西亚阿拉伯音乐发展的 基础。在中亚,仍然把“玛卡姆”的大型 音乐作为城市文化而传承着。
中亚音乐基本上是单声音乐,多声音乐仅 限于局部地方与乐器。
欣赏
器乐合奏:《信号》 思考:作品的音乐风格是否似曾相识?请谈 谈你的看法。
亚细亚民间风情
——南亚民间音乐 ——中亚民间音乐 ——西亚民间音乐
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区,而印度古典音乐以其发达的音 乐理论为背景,成为本地区的高峰。在印度 古典音乐中,以北印度为主的印度斯坦音 乐体现了伊斯兰音乐的影响,南印度的卡 纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。 这两股音乐潮对整个印度次大陆都有着广 泛而深远的影响。
德、卡侬、多塔尔、纳伊以及形态各异的 鼓类乐器。
卡 侬
塔 尔
欣赏
卡侬独奏《塔克西姆》
多声部民歌:《苏丽珂》 体验:随乐哼唱,体验格鲁吉亚多声部音乐 民歌的风韵。
西亚民间音乐
音阶、律制相对固定,玛卡姆和达斯加尔 的旋法体系是各国音乐的基础。
节奏型繁多,动静交错、富于变化; 伊斯兰教的《古兰经》朗诵呤唱,常见的乐器有坦布尔、乌
西塔尔
拉格:实际上是一 种旋律型,强调 “味儿”,根据各 种情况(如时间、 感情等因素)进行 变化。
塔 布 拉
宗教音乐:从整体看来,印度音乐都有很 强的宗教性,音乐是和神进行对话的手段。
古典音乐:南、北印度都有古典音乐和古 典舞蹈、舞蹈剧的音乐。
民俗音乐:在印度各地有丰富的民歌和民 俗舞蹈。由于各地不同的自然环境和生活 习惯,民歌采用各自的地方语言歌唱,所 以其音乐十分多样。

南亚音乐教案

南亚音乐教案

南亚音乐教案教案标题:南亚音乐教案教学目标:1. 了解南亚音乐的历史、文化和特点。

2. 学习南亚音乐的基本节奏和音调。

3. 掌握南亚音乐中常用的乐器和演奏技巧。

4. 培养学生对南亚音乐的欣赏能力和创造力。

教学资源:1. 南亚音乐录音或视频资料。

2. 南亚乐器,如塔布拉鼓、坦普拉琴等。

3. 南亚音乐乐谱和歌曲。

教学步骤:引入:1. 利用音乐录音或视频资料,播放一段南亚音乐,激发学生对南亚音乐的兴趣。

2. 引导学生分享他们对南亚音乐的印象和想法。

探究:3. 向学生介绍南亚音乐的历史、文化和特点,包括南亚地区的国家和民族音乐风格的差异。

4. 向学生展示南亚乐器,并简要介绍其特点和演奏技巧。

5. 分发南亚音乐乐谱和歌曲,让学生尝试演奏或歌唱,感受南亚音乐的节奏和音调。

实践:6. 将学生分成小组,每个小组选择一首南亚音乐歌曲或乐曲进行创作和演奏。

7. 引导学生思考如何运用南亚音乐的特点和乐器来展示他们的创造力和表达能力。

8. 每个小组在课堂上演奏或演唱他们的创作作品,并互相欣赏和评价。

总结:9. 回顾学生在本节课中学到的南亚音乐知识和技能。

10. 鼓励学生分享他们对南亚音乐的新认识和体验。

11. 提供一些延伸学习的资源和建议,鼓励学生继续探索南亚音乐。

评估:12. 观察学生在课堂上的参与程度和表现,评估他们对南亚音乐的理解和应用能力。

13. 针对学生的表现给予积极的反馈和建议。

拓展活动:14. 邀请南亚音乐家或专家来校园进行讲座或表演,进一步深入了解南亚音乐。

15. 组织学生参加南亚音乐比赛或演出,展示他们的学习成果。

通过以上教案,学生将有机会认识、学习和创造南亚音乐,培养他们对多元文化的尊重和欣赏能力,同时提升他们的音乐表达和创造力。

第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案

第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案

第三单元:音乐与民族之亚细亚民间音乐简介(一)东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间:2013年10月20日-----10月24日二、课型:音乐欣赏课三、课时:一课时四、教具:多媒体教学设备、课件等五、教学方法:聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

六、教学内容:《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点:教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标:情感态度与价值观:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面,培养多元化价值观。

过程与方法:能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。

能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料,在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。

知识与技能:认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲,并记住歌曲的主旋律。

九、教学过程:<一>、导入点题:东亚民间音乐师:东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。

这一地区的音乐以五声音阶为主。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。

另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐:(一)朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2-2】【2-3】【2-4】【2-5】【2-6】【2-7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2-8】要求:体验朝鲜歌曲的风格特点。

提问:这首朝鲜歌曲有何风格特点?生:师:歌曲为带再现的二段体结构,6/8拍子。

外国民族音乐概念常识

外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体,是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

即:共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化,以及表现于共同文化的共同心理素质。

2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

(学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等)。

两大特性:一是共同性,(各分子所共有)。

一是延续性(即随民族之演进而绵延不断)。

使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱,而维系民族团结。

3.民族音乐——广义:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

4. 文化脉络中的音乐(1)音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。

地理因素的稳固状态,这种制约也呈相对的稳定性。

(2)音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用,而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

(3)音乐与宗教亚洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教,也有地区性、部族性和各地的民间信仰,形态十分多样。

跨民族、跨国家的大宗教,在这种宗教占统治地位的地区,形成了许多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的宗教也是其中之一。

(4)音乐与语言语言作为文化的一种重要因素,语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。

5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景,划分为九大区域。

1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。

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