科拉尼
浅析科拉尼的自然主义设计观及在其陶瓷设计中的运用

关 键 词: 科拉 尼 自然主义 工业设 计 陶瓷设计 空气 动力学 仿生学
随着 社会的 进步与发 展 , 消费 者在满 足一定功能 需求的 基础上 对 来越得 心应手 。 图1 为科拉 尼早期设计的宝马7 0 0 流 线型小轿车, 这是世 相关 产品的精神需求逐渐增 高。 有机形态 的、 富有人 情味和趣 味性 的产 界上第一 辆塑料单体构造车身的小轿车 , 时速可达每d \ H  ̄ 2 0 0 公里。 品受 到大多数 消费者 的喜爱与追 捧 。 于是 人们越 来越 意识到 科拉 尼 自 科拉 尼自然 主义设计观中的空气动力学设计 理念根植于他对功 效 然主 义设 计观的重要性与前 瞻性 。 从 目前查阅的资料 看, 已有学者 对科 和速度 的独到见解 , 他认 为空气 动力学 外形并不是一种形式, 它是 探索
观的具体内容、 内涵与 其在陶瓷设 计中的运用这两大方面 , 做 进一步 深 同时也意味着对社会和艺术领 域的现代主 义学说的根本改进 。
( 二) 科拉 尼自然主 义设计观 的发展
将空气 动力学 与仿生学结合使科拉 尼的自然 主义设计观得到进一
步的发展 。
科 拉 尼 的 自然主 义设 计 观
拉尼 的自然主 义设计 观及其 陶瓷设 计做 过部分相 关研 究 , 并且在仿 生 设计方面取得了一定 成果 。 本文将 在此基础 上, 对科拉 尼自然主 义设 计
入 研 究 与 归纳 总 结 。
一 、
有机设 计终极 目的 的一种途 径和 表达 方式 , 也是 一种 传达 人类需求 的 符号, 这种表达方式集 年代 中期 , 德 国设 计界出现了一些试图跳 出功能主 义圈子
科拉 尼曾说 “ 设计 的基础应 来 自诞生于大 自然的 生命所 呈现的 真 的设计 师, 他们希望 通过更加 自由的造型来 增加趣 味性 。 被 人称 为 “ 设 理之 中。 ” 这句话 道 出了自然界是 蕴涵着 无尽设 计天机 的。 作为 “ 仿生 计 怪杰”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议 的设计 师之 设计” 理论 的倡 导者, 科拉 尼对仿生设计 做了大量的研究 。 他声称设计 其 自然 主义设计 观得到舆论界和公 众的认可, 但却 遭到来 自设计机 应尽量遵 从自然 法贝 0 , 必须向 自然学习 , 从 自然界获得人类所需要 的奥
科拉尼

• 最后成型的T-90融合了两个设 计的特点,既保留了Colani曲 面外形的特点,也包含了佳能 手柄和相机主题的基本设计。 第一台批量生产的T-90由佳能 公司送给了Colani,并标上了 “L. COLANI”的字样。
谢谢
世界上第一辆单体构造跑车
科拉尼与佳能T90
• Colani热爱摄影,自然也对相机设计很感兴 趣。他曾经为F-1设计过一个握持把手,当他 把这个设计展示给佳能看时,相机设计部门 的总经理对此留下了深刻的印象,认为他是 一个独一无二的设计师。那时,佳能委托 Colani设计“不远的将来的相机”。Colani 化了一年半的时间完成了这项设计,其成果 “5系统”展示了90年代相机的设计理念。当 “5系统”在1984年的Photokina上亮相时, 引起了轰动。 Colani充满创新设计的5系统,强烈吸引 了佳能的设计师,并邀请他参加产品设计。 T-90项目组于1984年3月成立,并与Colani参 与的工业设计部一起工作。从已经完成的初 步机械设计开始,项目组和Colani小组决定 采取竞争方式,分头构思新的设计,开发T90。 Colani并没有产品化相机的设计经验, 所以项目组向他介绍了相机设计的各种信息、 注意事项和建议。同时,项目组通过参加被 称作“Colani会议”的设计会,吸收了 Colani的设计哲学和精髓。在最后,汇总讨 论了两个小组的各种想法。
•
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科拉尼与宝马700
• 作为宝马历史上的重要车型,BMW 700为人们所熟知。正是该车当年 差点导致宝马易主,同样也是它让宝马最终摆脱战后经营困境,重回 现代汽车大营。<br><br>故事发生在1959年。当年,从二战中走出的 宝马由于受战争影响和战后大众审美观念的转变,走入了经营的困境, 一直处于在生存线上挣扎的状态。1959年的股东大会上,BMW股东们 意外地发现本年度的支出远远超出预算,于是一项向奔驰公司出售宝 马的议案被推上了议事日程。就这样,宝马落到了险些被卖掉的境地。 然而,就在宝马即将被卖掉的关键时刻。宝马对市场的前瞻性和对汽 车理想的执著又一次发挥了作用。就在股东大会进行投票的过程中, 宝马的两位工程师董事就出卖宝马的议案表示了不同的看法。那就是 账面上的入不敷出是由于财报统计过程中,加入了尚未问世的BMW 700的研发经费,这种情况下作出的出卖决定对宝马是不公平的。因 此,关于出卖宝马的议案被延期讨论,最终不了了之。果然,随后问 世的BMW 700创造了销售的佳绩,使宝马公司逐步走出困境,最终于 1963年扭亏为盈。BMW 700的最终销量为188211辆。
世界著名十大工业设计师

世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆(DAI FAN),1988年出生,极富挑战性的设计师与前卫艺术家,以纽约和北京为基地展开工作,曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项,他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”,形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格,在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域,都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015),中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013),“进化批判”戴帆装置艺术(2014),死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵,必须制造和保持差异,使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性,具有创造、反抗和解放的力量,所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时,戴帆致力于创造前卫而深刻的概念,风格震撼人心,这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的,涉及到过去祖先的灵魂的影子,涉及精确的科学考订,涉及神秘的宗教绘画,涉及权力的策略,涉及巫术的祭奠,涉及普通物质的想象,涉及极细小的文物碎片,涉及亢奋的危险的言语,涉及性的越界,涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为,被掩盖的景象,借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”,为了引起一种体验,使人接触到“不可思议事物的力量”,这些类似档案文件成分复杂的家具媒介,我们的眼中出现了一种航船,透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间,为生活的真实提供一次自由自在的航行,以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维(RaymondLoewy,1893—1986)美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师,设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合,建立起独特的艺术价值。
工业设计史的考题

1、高技术风格:源于20世纪20-30年代的机器美学,不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
在室内设计,家居设计上直接利用那些为工厂,实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术,在家用电器,特别是电子类电器的设计中,主要特点是强调技术信息的密集,在家用电器造型上采用方块和直线,色彩仅用黑色和白色。
高情趣:强调色彩和外观上的趣味性,以满足人们的个性需要,显示出了青春的活力。
但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味…所以最后“高科技”和“高情趣”走到了一起。
最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心,设计师是意大利设计师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。
2、“形式追随激情”:青蛙设计公司的创始人艾斯林格于1969年在德国黑森州创立了自己的设计事务所,这便是青蛙设计公司的前身。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练,又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽,甚至嬉戏般的特色,在设计界独树一帜,在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
青蛙的设计哲学是"形式追随激情",因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调,令人忍俊不已。
3、流线型:原是空气动力学名次,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻,在工业设计中,成了一种象征速度和时代精神的造型语言广为流传,形成为20世纪30-40年代最流行的风格,实质是“形式主义”与艺术装饰风格不同,它的起源不是新艺术运动,而是空气动力学试验…流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
流线型是一种不折不扣的现代风格。
20世纪影响世界的50名著名设计师

20世纪影响世界的50名著名设计师(由于各国设计师的中文名翻译版本不同,请大家学习时留意)1、贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2、格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
用曲线说话的人-科拉尼和他的作品_设计

用曲线说话的人-科拉尼和他的作品_设计引言卢吉科拉尼(LuigiColani)说:我的世界是圆的,因为大自然一切都是圆的,地球是圆的,人类胚胎也是圆的,为什么我需要加入一切物体都变成有棱有角的设计世界?我追求伽利略的哲学,我的世界是圆的。
是的,我的世界是圆的像一个有着强大吸引力的磁场,吸引着无数为艺术痴狂的人们。
我深深的迷失在曲线的世界当中,触摸每一条美丽的曲线。
一、自然是艺术之母一个艺术家的艺术风格或者是设计理念的形成和他的生活背景都是息息相关,科拉尼也不列外。
创建德国著名的波恩自然博物馆的馆长、著名科学家科尼希(Koenig)有句名言:自然是艺术之母。
科拉尼正是汲取这就话的真理作为自己设计的理念。
科拉尼1928年8月2日生于德国柏林,来自瑞士的父亲是是一位电影建筑师(filmarchitect)。
母亲是波兰人,一位漂亮的演员。
从小父亲就要求科拉尼注意观察自然,从自然中寻求各种问题的解决之道。
科拉尼家有兄弟姊妹共四人设计,孩提的时候,父母从来没有给他们买过玩具,而父母亲是教以木片、厚纸板或纸片结合的处理办法,让他們自由的創作,柯拉尼就在這樣的環境下,學習了怎麼訓他们自由的创作,科拉尼就在这样的环境下成长,在童年,他几乎通过手工可以实现他的设计愿望,所有的玩具都是他自己动手做的,他学习了怎么训练自己的雙手及工具的使用,也培養了柯拉尼無限的想像力,對於他往後双手及工具的使用,也培养了他无限的想像力,这对于他以后的设计发展奠定了相當好的基礎。
展奠定了相当好的基础。
也许正是父母的这种特殊教育方式,培养了他超越同龄儿童的创造能力。
科拉尼在柏林上完中学后就读于柏林艺术学院,学习雕塑,美术学校的数个寒暑,他磨练了绘画及雕刻的基礎,並立志從事汽車設計的工的基础,并立志从事汽车设计的工作。
畢業後,前往法國的後來他去學習玻璃胴體製造的技術後,1947年在巴黎索邦大学学习空气动力学(aerodynamic)。
1952年毕业后,受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高速技术研究,成为了一位空气动力学和塑料制品方面专家,设计第一台全塑料汽车,并为法国勒蒙俱乐部制作1:5模型设计,而后在加州负责新材料项目。
各著名设计师设计理念

荣久庵宪司(Kenji Ekuan,1929-)
荣久庵宪司生于东京,1957年建立GK工业设计 研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委 员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划 人。现任国际工业设计师协会理事,日本设计 基金会董事会成员,东京国际艺术音乐大学客 座教授,另外还担任了许多其他的职务。他的 设计也被广泛地采用,包括在东京国际机场和 市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹 头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团 是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代 建立时只有不到10名设计师,现在已有200名以 上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、 环境设计、平面设计等各种设计领域,并且在 与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域 综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报 提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给 等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。
汉斯· 希尔曼(Hans Hillmann, 1925-) 国际最著名的设计基础教育专 家。1925年出生于德国,从事了六 年视觉传播设计专业大学和研究生 学习。自1957年来生活在法兰克福。 1961年开始在卡塞尔艺术学校担任 艺术系教授,从事招贴设计、插图、 艺术设计基础课程教学近半个世纪。 六十年代和Hans Leistikow一起创 立了欧洲最负盛名的Kassel广告学 院,培养了一批国际最负盛名的如 冈特· 兰堡、弗里得· 格利特等设计 大师。福田繁雄称汉斯· 希尔曼教 授是“他最尊敬的老师”;霍尔 戈· 马蒂斯称“我从未见过如此富 有想象力、创造力的人”。
罗维(Raymond Loeway, 1889~1986)
罗维出生于法国巴黎,后移居美国。他是美国 工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产 品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形 象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐 的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划,从 香烟盒到"协和式"飞机的内舱,所设计的内容极 为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点,并取得了惊人的商业效益。罗 维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮 船等交通工具,引入了流线型特征,从而引发 了流线风格。他把设计高度专业化和商业化, 使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计 公司之一。他不仅对工业技术感兴趣,对于人 的视觉敏感性也有很深的认识和追求,他的设 计既具有工业化特征,又具有人情味。他的一 生,是美国的工业设计开始、发展,到达顶峰 和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结

1. 设计的定义:设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为:设计史,设计理论,设计批评。
2. 人类最早的设计活动,就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义:直接服务于王室的,有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度,叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式;2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义:满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点:奇数组合,造型、纹样、铭文完全相同,形体大小依次递减,并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义:由等级观念观念引发了设计观念的转变,使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率,产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期,分上下两卷,共7000余字。
(1)、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
(2)、阐述了中国传统的设计思想和设计观念:第一,顺应自然,天工与人工融为一体第二,以人为中心的设计思想第三,为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点:光洁玉润,象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调,清雅而不浮夸,从某中意义上说,也能反映出当时儒道中清谈无为,不与世争,戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于:利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案:汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点:第一,女着衫褥:窄袖,薄,露,透;第二,女桌胡服:长裙,画胡妆;第三,女着男装:梳高髻,着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶:口小而颈短,肩极宽博,至胫稍狭窄,于足则微丰。
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科拉尼书桌
• 何为作品设计的奠基人,构思 独特的设计和赋有创意的主题, 是科拉尼教摆设计产品的特征。 他的作品具有超前意识,其外 形多呈圆弧形或转币形,同时 兼有实用性和功能性,,但又 超越了日常的感官和感觉。 “把握人类的情感对我们来说 是决定性的。人们看到的、尝 到的、抓到的和触摸到的东西, 应该从何昂设计中体现出来, 人类不只是由直线组成。”这 一观念在科拉尼设计的用于上 网冲浪家具家庭联接系列 Homelink上得以充分显示。
家具设计
科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。 虽然它们并非百分之百都是"优良设计",但确实有极高的造型质量,受到舆论和公众的普遍认可,与此 同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
• 世界上最舒适的生态座椅。用 玻璃钢材料制成。
1973年,他為Rosenthal设计出「Drop」 茶杯/壶,简洁的线条,融入他擅长的 圆形元素,让这只茶壶被收藏于纽约 Cooper-Hewitt博物馆。 Colani所设计的Drop茶具,使用
DB高速火车 科拉尼教授作为 主要空气动力学专家为NASA工 作了20年。西德国家铁路局当 时委托他研制时速为600公里 的超高速列车,要求该车辆在 通过隧道时,能适用与对方车 辆相交时所产生的每小时1200 公里时速的压力。目前,该超 声波风道研究项目的3个模型 已完成,研究仍在继续。
• 四轮引擎超酷设计 汪盖尔飞机 - 该飞机为四轮引擎,有四个 高速运转的对旋式螺旋桨,每 个引擎曲东一个螺旋桨,这是 保证飞机安全运行的重要因素。 即使某个引擎发生故障,其他 引擎可以继续运行。该飞机将 在南美飞行,以每小时900公里 以上的时速刷新传统引擎的世 界纪录。
西班牙海岸别墅
Rotor house
总结
路易吉· 克拉尼根据自己坚信的自然界法则,利用曲线发 明独特的生态形状(Bio-form),并将它们广泛地应用于囿 珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。作为20世纪 最著名,同时也是最受争议的设计师之一,有人认为他离 经叛道,也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克拉尼 认为他的灵感都来自于自然:“我所做的无非是模仿自然 界向我们揭示的种种真实。”科拉尼忠实于自己的内心思想来
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Colani充满创新设计的5系统,强烈吸引 了佳能的设计师,并邀请他参加产品设计。 T-90项目组于1984年3月成立,并与Colani参 与的工业设计部一起工作。从已经完成的初 步机械设计开始,项目组和Colani小组决定 采取竞争方式,分头构思新的设计,开发T90。
Colani并没有产品化相机的设计经验, 所以项目组向他介绍了相机设计的各种信息、 注意事项和建议。同时,项目组通过参加被 称作“Colani会议”的设计会,吸收了 Colani的设计哲学和精髓。在最后,汇总讨 论了两个小组的各种想法。
AnyFix
来中国巡展法拉利特别推出世界限量10台的法拉利钢琴,售价168万元。 这台钢琴正是出自卢吉· 科拉尼之手。
仿生设计
科拉尼的产品设计的最大特征之一是对大自然的某种生物进行仿生, 但有时又不是纯粹的形态的模仿,他的作品总能以一种独有的视觉张力和夸张的手法引起 大家的注意。
• 科拉尼的设计追随自然。自他 从事设计以来,便成为仿生设 计方面的专家。这款飞机极好 的证明了他如何最有效的,将 鲨鱼形体应用于高科技的飞机 上,让人称奇。这个设计是概 念模型。目前所有的飞机机身 设计都存在有缺陷,为此科拉 尼正在设计研究的这种巨鲨飞 机,将应用到中国航空,这种 巨鲨飞机可承载1000余人。
交通工具设计
预计全球只生产五辆的 霍希豪华车第一辆为科 拉尼私人座驾
1954年,他 设计的“菲亚 特1100tv”汽 车在1954年 日内瓦丼办的 国际汽车设计 大奖会上获奖, 从此声名鹊起。 菲亚特1100tv
Colani 宝马 Neat-O car
科拉尼与宝马700
• 作为宝马历史上的重要车型,BMW 700为人们所熟知。正是该车当年 差点导致宝马易主,同样也是它让宝马最终摆脱战后经营困境,重回 现代汽车大营。<br><br>故事发生在1959年。当年,从二战中走出的 宝马由于受战争影响和战后大众审美观念的转变,走入了经营的困境, 一直处于在生存线上挣扎的状态。1959年的股东大会上,BMW股东们 意外地发现本年度的支出远远超出预算,于是一项向奔驰公司出售宝 马的议案被推上了议事日程。就这样,宝马落到了险些被卖掉的境地。 然而,就在宝马即将被卖掉的关键时刻。宝马对市场的前瞻性和对汽 车理想的执著又一次发挥了作用。就在股东大会进行投票的过程中, 宝马的两位工程师董事就出卖宝马的议案表示了不同的看法。那就是 账面上的入不敷出是由于财报统计过程中,加入了尚未问世的BMW 700的研发经费,这种情况下作出的出卖决定对宝马是不公平的。因 此,关于出卖宝马的议案被延期讨论,最终不了了之。果然,随后问 世的BMW 700创造了销售的佳绩,使宝马公司逐步走出困境,最终于 1963年扭亏为盈。BMW 700的最终销量为188211辆。
世界上第一辆单体构造跑车 宝马700 (1959)
• 速度适合(70公里/时)、声音小、 造型有趣、重量轻是这款两座时尚 小车的4个突出特点。在汽车制造史 上,这是前后车窗第一次达到100% 刮擦面积(绝对有利于安全行驶)的 轿车。将安装中国造电动发动机。 欧洲很多城市准备将这种先进的电 动车应用于市内交通。
从事设计,他的设计来源于自己长期的直接生活和间接生活,来源于 对自然界长期观察和体会。
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形状、曲线、功能和材料的合理组合。电脑 桌和圈椅围绕着网络浏览器形成了一体,圆 角和曲边以及生动的木材表面象一尊雕刻作 品。 写字台和座椅的动态造型象一件艺术品, 各处均用圆弧造型,整体和谐,它不存在尖 锐的棱边和直线,没有开头和结尾,传统家 具的平面特性已不复存在,堪称是木质产品 的杰作,赋有雕塑作品的印象。这里他选用 了花费很大的多层弯曲压合设计,弧形桌子 采用了有强烈对比效果的红枫木和胡桃木, 使得表面形成强烈的对比。和他的其它作品 一样,,弧形不仅仅是由于美观的外形。电脑 台和座椅围绕着网络浏览器,融化为一个整 体,,同时从功能性的角度也最大限度满足人 体工程学原理,,极其舒适。
他最擅长的圆弧线条
Luigi Colani设计的名为“AnyFix”的“全球首 款通用手机充电器”依然保持了仿生学设计的 特性,整个充电器被设计为甲壳虫的样子,由 此“AnyFix”也成为了全球第一个以昆虫为外 形的手机充电器。根据介绍,用户只需将手机 塞入“甲虫”张开的“翅膀”(“前肢”)中, “AnyFix”就会对手机进行检测,确定所需电 量,并进行充电。据悉,这款通用充电器已经 做到了和欧洲市场上80%以上(上千种)的手 机实现兼容。
• Colani热爱摄影,自然也对相机设计很感兴 趣。他曾经为F-1设计过一个握持把手,当他 把这个设计展示给佳能看时,相机设计部门 的总经理对此留下了深刻的印象,认为他是 一个独一无二的设计师。那时,佳能委托 Colani设计“不远的将来的相机”。Colani 化了一年半的时间完成了这项设计,其成果 “5系统”展示了90年代相机的设计理念。当 “5系统”在1984年的Photokina上亮相时, 引起了轰动。
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桌腿独特的圆弧设计为腿提供了很大的 活动空间,同时可兼做各种小文具的台面。 两个摆动的CD架把手置于桌面下部易于取 用,,非常实用方便。圆形的角和边及油光发 亮的木质表面使桌子成为一件雕塑艺术品。 造型、功能和材料完美的合为一体,自然规 律在作品中得到映射,是未来设计的发展方 向之一。
科拉尼与佳案提供了出色的 握持性。虽然这个方案也使用 了一些曲面设计,但是基于易 于生产的考虑,整个设计基本 上还是先前T系列相机的扩展。 整体上看,相机缺少亮点。 Colani的设计充分体现了他的 个人风格,使用了大量的曲面, 有醒目的外观特征。然而,它 与传统的FD镜头不兼容,在制 造上也很困难。
设计怪杰 ——Luigi Colani
目录:
1.科拉尼简介 2.交通工具 3.家具 4.仿生设计 5.建筑设计 6.总结
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科拉尼简介:
克拉尼(LuigiColani,1926-)出生于德国 柏林,早年在柏林学习雕塑,后到巴黎学习 空气动力学,1953年在加州负责新材料项 目,这样的经历使他的设计具有空气动力学 和仿生学的特点,表现出强烈的造型意识。 当时的德国设计界努力推迚以系统论和逡辑 优先论为基础的理性设计,而克拉尼则试图 跳出功能主义圀子,希望通过更自由的造型 来增加趣味性,他设计了大量造型极为夸张 的作品,被称为“设计怪杰”。
• 最后成型的T-90融合了两个设 计的特点,既保留了Colani曲 面外形的特点,也包含了佳能 手柄和相机主题的基本设计。 第一台批量生产的T-90由佳能 公司送给了Colani,并标上了 “L. COLANI”的字样。
1982年,他所設計的Canon T-90相 機的設計獲得相機設計金獎
这所超豪华的海岸别墅 位于西班牙马略卡岛, 由德国著名设计师Luigi Colani设计。明亮的橙 色和传统雕塑相互响应, 镀金圆球和蓝色大理石 柱极其奢华。 每栋别墅 的豪华卧室都带有创意 浴室,私人游泳池,私 人豪华车库,彰显主人 的奢华品味以及高雅的 生活品位。
科拉尼作品欣赏——飞行器系列
重新设计版流线化的ARJ21
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HM1 做为德国老牌悬浮磁 列车制造商蒂森亨舍尔,当年 在研制悬浮磁列车时,科拉尼 教授就是该公司的设计顾问。 科拉尼教授至今还在不断致力 于时速700公里悬浮磁列车的 研制。这就是其中的一个概念 模型。
科拉尼设计的这个未来 的巨大游轮,由德国和 挪威合资轮船生产商制 造。