摄影构图的研究构思
摄影中的构技巧和原则
摄影中的构技巧和原则摄影中的构图技巧和原则在摄影艺术中，构图是至关重要的一环。
通过巧妙的构图，摄影师可以将平凡的景物变得引人入胜，给观者带来视觉的享受。
构图技巧和原则是帮助摄影师实现创意，打造出优秀照片的基石。
本文将探讨一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影师提升自己的构图能力。
一、对称构图对称构图是指将主题或元素放置在图像中心或中轴线上的构图方式。
这种构图方式给人一种和谐、稳定的感觉。
对称构图可以通过左右对称、上下对称或中心对称等方式表现出来。
在摄影中，常用的对称构图方式有镜面反射、建筑物轴对称以及自然景物的中心对称等。
二、平衡构图平衡构图是指通过合理安排图像中的元素，使得整个画面看起来平衡、稳定。
平衡构图可以通过对称平衡和非对称平衡来实现。
对称平衡是指将相同或相似的元素放置在画面的两侧；非对称平衡则是通过将不同但视觉上等重的元素放置在画面上，达到一种相对平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是摄影中常用的构图原则之一。
它是指将画面分为左右或上下两个部分，比例大致为2:3或1:1.618，并将主题或元素放置在黄金线或黄金点的位置上。
黄金分割被广泛认为是一种视觉上美感强烈的分割方式，常用于风景照片、人物肖像等摄影作品。
四、前景构图前景构图是指在画面中加入一个突出、有吸引力的前景元素，以增强照片的层次感和张力。
通过合理选择和布置前景元素，可以引导观者的视线，使画面更加丰富有趣。
前景构图常用于风景摄影中，将前景元素与远景景物结合，以增加景深和视觉冲击力。
五、对角线构图对角线构图是指通过将主题或元素放置在画面的对角线上，来增加画面的动态感和视觉张力。
对角线构图可以是从左上到右下，或从右上到左下，也可以是从左下到右上，或从右下到左上。
这种构图方式常被用于街头摄影、运动摄影等领域，能够有效引导观者的视线和表现出画面中元素的运动轨迹。
总结：构图技巧和原则是摄影艺术中的重要部分，对于打造出优秀的摄影作品至关重要。
在摄影过程中，摄影师可以根据拍摄的主题和意图选择合适的构图方式，如对称构图、平衡构图、黄金分割、前景构图和对角线构图等。
摄影技巧知识：组图构思技巧,让你的照片更生动
摄影技巧知识：组图构思技巧，让你的照片更生动摄影技巧知识：组图构思技巧，让你的照片更生动相信每个摄影爱好者都曾经有过这样的经历：在某个时刻，看到了特别美的风景，或是感觉人物的某一瞬间非常精彩，于是迫不及待地按下了快门，但回头看照片的时候却发现并没有拍出当初的感觉，拍的照片并不如人意。
这时候我们就需要借助组图的构思技巧，来让照片更生动、更有感觉。
一、构思须先想拍一组好的照片，首先要有好的构思。
每个人眼中的美、值得记录的瞬间都不同，找到你心目中的主题，再来构思整个拍摄过程中的氛围和主题表达，这样才能确立一个好的构思。
第一张照片要足够吸引人的眼球，它要能让人兴致勃勃地往下看，好像在阅读一个故事一样，第二张照片则可以引申出更多故事的细节，第三张则是高潮的部分。
二、呼应主题视觉元素在构思完成后，我们可以考虑选择对应主题的视觉元素来突出主旨。
例如，主题是美食，我们就可以用美食的材料、色彩、形状等元素来作为每张照片的视觉主题。
这样相互呼应，前后多了联系，使整个图集显得更有气氛和感染力。
三、形式各异的构图方式在组图构思过程中，构图方式也非常重要，可以考虑高低错落、前后呼应、主次分明等方式来呈现主题。
比如在拍摄人物时，可以采用双人对比、三角形排列等方式增加视觉冲击力；在拍摄景物时，则可以用前景与景物结合、重复构图等方式来突出主题。
四、多样化的拍摄手法除了构思和构图方式以外，我们还可以采用多样化的拍摄手法来增加组图的生动性。
比如拍摄时采用不同的光线位置、快门速度、景深等来呈现不同的感觉和氛围。
例如，在拍摄风景时，可以用较慢的快门速度来捕捉到自然界的流动和细节，让画面显得柔和而细致；而用较快的快门速度则可以捕捉到人物移动时的跟踪感和尖锐感，生成一幅富有张力的画面。
总结：组图构思需要好的主题、构图方式和拍摄手法来支撑，不同的主题需要不同的构图方式和拍摄手法来呈现，这样才能将主题表达得淋漓尽致，让观众在欣赏过程中感到共鸣和快乐。
论摄影艺术的构图技巧
论摄影艺术的构图技巧摄影是一门艺术，构图是摄影艺术中至关重要的一环。
构图技巧直接影响着一张照片的美感和艺术性，对于摄影师来说，掌握好构图技巧是非常重要的。
下面将就构图技巧进行详细的论述。
构图是指在摄影时，通过摄影器材和角度的选择，将被摄物体有机地融入画面之中，从而使画面呈现出较好的视觉效果的一种技巧。
构图是摄影的灵魂，一个好的构图可以使画面更加生动有趣，表达更加清晰，视觉效果也更吸引人。
构图技巧的核心是平衡。
平衡是构图的灵魂，是任何一张好照片的基础。
在构图时，我们需要考虑到画面的整体平衡、对比、和谐以及重心位置等因素。
一个好的平衡可以使画面显得稳定、和谐、有序。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指把画面分为左右两个部分，将主题放在中心位置，左右两边对称地安排其他元素。
不对称平衡是指将主题和其他元素放在画面上的不同位置，通过不同的元素排布来创造出一种平衡感。
不同种类的平衡可以给照片注入不同的情感和美感。
构图技巧的另一个重要因素是前景的处理。
前景是构图时必须注意的部分。
通过选择不同的前景可以增加画面的层次感和立体感，使画面更加丰富多彩。
前景可以是一株树，一块石头，一片花草等等。
在构图时，摄影师可以通过选择合适的前景来丰富画面，增加画面的趣味性。
构图技巧中还有一个重要的因素是主体的选择和突出。
每张照片都有一个主题，主体的选择和突出是构图技巧中至关重要的一环。
在构图时，摄影师需要通过选择好的角度和合适的焦距来突出主题，使主题在画面中显得更为突出，更加吸引人的目光。
在构图时需要注意主体与背景的关系，通过合理的构图来使主体与背景产生对比和衬托，从而增强画面的表现力。
除了以上所述的核心因素，构图技巧还包括对光线的处理、对景深的运用、对色彩的运用等等。
在构图时，合理利用光线可以增加画面的层次感和立体感，提高画面的质感。
运用深浅虚实的手法可以使画面更加生动有趣，表现出不同的视觉效果。
而对色彩的运用则可以赋予画面不同的情感，表现出不同的主题和意境。
摄影比赛的作品构思方案
一、作品主题本次摄影比赛的主题为“美丽中国，光影盛宴”。
旨在通过摄影镜头，捕捉中国大地的美丽风光、人文风情以及社会变迁，展现祖国的壮丽河山、悠久历史和灿烂文化。
二、作品构思1. 系列作品构思（1）自然风光篇以我国壮丽的自然风光为主题，分为以下子主题：① 山川河流：以长江、黄河、黄山、张家界等著名山水景观为素材，展现大自然的鬼斧神工。
② 海洋海岸：以海南三亚、青岛、厦门等海滨城市为背景，捕捉海浪、沙滩、礁石等元素，展现海洋的广阔与神秘。
③ 森林草原：以大兴安岭、内蒙古草原、四川九寨沟等森林草原景观为题材，展现大自然的生机与活力。
（2）人文风情篇以我国丰富的人文风情为主题，分为以下子主题：① 历史遗迹：以长城、故宫、秦始皇兵马俑等历史遗迹为素材，展现我国悠久的历史文化。
② 民族文化：以西藏、新疆、云南等地少数民族的服饰、建筑、民俗为题材，展现我国多元的民族文化。
③ 城市变迁：以北京、上海、广州等大城市的现代化建设为背景，展现我国城市发展的日新月异。
（3）社会变迁篇以我国社会变迁为主题，分为以下子主题：① 科技创新：以我国航天、高铁、5G等领域的科技创新成果为素材，展现我国科技发展的飞速进步。
② 环保行动：以我国环保志愿者、绿色出行等环保行动为题材，展现我国环保意识的提升。
2. 单幅作品构思（1）画面构图① 采用三分法构图，将主体放置在画面三分之一的黄金分割点上，使画面更加平衡。
② 运用前景、中景、背景的层次感，使画面更具立体感。
③ 利用线条、形状、色彩等元素，引导观者的视线，突出主题。
（2）光线运用① 利用自然光，捕捉光影变化，展现景物的质感。
② 运用侧光、逆光、顶光等不同光线，突出主题，增强画面氛围。
（3）后期处理① 对画面进行适当的裁剪，使画面更加简洁、美观。
② 调整曝光、对比度、饱和度等参数，使画面更具艺术效果。
三、作品创意1. 创新视角尝试从不同角度、不同高度、不同距离拍摄，以新颖的视角展现主题。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
构思与构图知识点总结
构思与构图知识点总结构思和构图是摄影艺术中非常重要的一部分，它们影响着照片的美感和艺术性，决定了照片的质量和表现力。
在摄影中，构思主要是指摄影师在拍摄之前对拍摄对象和拍摄场景进行思考和规划，确定拍摄主题、拍摄角度和拍摄方式等，以及在拍摄过程中对构图进行调整和完善。
而构图则是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行布局和安排，以达到突出主题、塑造氛围、创造美感的目的。
构思与构图是摄影艺术中不可或缺的环节，下面我们将对构思与构图的相关知识点进行详细的总结和分析。
第一部分：构思构思是摄影创作的灵魂，好的构思可以帮助摄影师更好地表现主题和情感，使照片更具艺术性。
构思包括以下几个方面的内容：主题确定：主题是摄影创作的出发点和归宿，是构思的基础。
选择一个合适的主题可以帮助摄影师更好地进行构图和创作，使照片更具表现力和观赏性。
拍摄角度：拍摄角度决定了照片的视觉效果和表现形式。
不同的拍摄角度可以呈现出不同的画面效果和观感，摄影师需要根据主题和拍摄对象的特点来确定最为合适的拍摄角度。
拍摄方式：拍摄方式是指摄影师在拍摄时采取的拍摄手法和技术，如光影的运用、景深的控制、快门的运用等。
不同的拍摄方式可以帮助摄影师更好地表现主题和情感，使照片更富有艺术性。
拍摄时机：拍摄时机是指摄影师在拍摄时选择的时间和场景条件。
不同的时间和场景条件会呈现出不同的光线和氛围，影响着照片的拍摄效果和表现形式。
构思是摄影创作的第一步，它决定了照片的方向和形式，对于摄影师来说非常重要。
在构思的过程中，摄影师需要充分考虑主题、角度、方式和时机等因素，做好充分的准备工作，才能更好地构思和创作出优秀的照片作品。
第二部分：构图构图是摄影创作的重要环节，它直接决定了照片的美感和艺术性。
好的构图可以帮助摄影师更好地呈现主题和情感，使照片更具表现力和观赏性。
构图包括以下几个方面的内容：主体安排：主体是照片中最吸引人的部分，摄影师需要将主体放置在合适的位置和角度上，突出主题，凸显主体的重要性和美感。
十三种摄影构图技巧解析
十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术，而构图则是摄影艺术的核心要素之一。
好的构图能够让照片更具吸引力和表现力，引导观众的视线，传达摄影师想要表达的情感和主题。
下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。
这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵娇艳的花朵，将其置于画面正中央，周围的环境作为陪衬，能够展现花朵的美丽和独特。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
比如拍摄一座古老的宫殿，以中轴线为对称线，能够展现出宫殿的庄严和宏伟。
三、三分法构图也称为九宫格构图，将画面横竖平均分成九等份，四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。
把主体放在这些点或线上，能够让画面更加和谐、美观。
拍摄风景时，可以将地平线放在上下三分之一处，让天空和地面的比例更协调。
在主体前添加一些元素作为前景，可以增加画面的层次感和纵深感。
比如拍摄一座山峰，在山前加上一些树枝或花草作为前景，能够让山峰看起来更加雄伟。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体，能够吸引观众的视线，突出主体。
这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。
六、引导线构图通过画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线到主体上。
能够增强画面的空间感和纵深感，使照片更具吸引力。
七、对角线构图主体沿画面的对角线分布，能够让画面更具动感和活力。
拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时，这种构图方式能很好地表现出动态和张力。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。
常用于拍摄人物群体、山峰等，能够使画面稳定而富有变化。
九、留白构图在画面中留出一定的空白区域，给观众留下想象的空间。
这种构图方式简洁大气，能够突出主体，营造出一种宁静、空灵的氛围。
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析摄影艺术是通过摄影器材、艺术技巧而达到完美的艺术效果的艺术形式。
它是摄影家们通过调配光线、运用构图、营造氛围，从而创造出一系列色彩艳丽、造型丰富、线条优美、内容独特的佳作。
艺术作品在创作及鉴赏过程中，构图是至为重要的一步，那么我们来探讨以下摄影作品的构图要素。
一、对称构图对称构图意味着，将画面分为左右或上下两部分，每个部分都完全对称。
对称构图是一种使画面更加美观和可靠的构图方法。
它可以使人们有一种“完美”的感觉，因为当人们看到这样的构图时，左右对称的部分往往快速地让人感受到一种内在的平衡感。
二、透视构图透视构图是在图像中应用透视规则的构图方式，这种构图方式可以让观众产生一种视野上的远近、空间、深度感，使视野瞬间扩大，视觉效果大大提升。
透视构图的重点在于表现图像中的物体远近、大小与位置关系，将观众的注意力放在画面深处，从而加强画面的层次感。
三、饱满构图饱满构图是一种非对称的构图方式，它强调的是画面物体的大小和所占的比例，使画面中的物体更加丰富多彩。
在饱满构图中，画面中的物体大多是不规则的，但必须保持平衡，避免失去观赏感。
这种构图能够产生丰富的层次感和视觉效果，使画面中的物体呈现出真实而生动的形象。
四、反射构图反射构图是在图片中呈现反射效果的构图方式。
例如，在海滩上拍摄一张照片，可以看到海水反射夜晚的月亮，这样既美丽又温馨。
反射构图强调画面中的物体在表现为自然的同时，还反射了其它物体或景象，使画面更加的丰富和生动。
五、点线面构图点线面构图是摄影艺术中重要的构图方式, 通过大小、颜色、重心和布局等来构成画面，展现出各种美妙的视觉效果。
富有点、线、面特征的作品，可以增强观众的视觉效果，使得作品的视觉效果更加出色。
六、曲线构图曲线构图是通过利用线条的曲度来展现画面的准确性、生动性和效果性。
例如，在人物摄影中，曲线可以显示出身体的曲线美。
这种构图方式通过把图像中的曲度引入大幅度的拍摄中，可以使画面呈现出一种自然优美的感觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影构图的研究构思对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。
摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。
诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。
从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。
然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。
显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。
形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。
下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。
一、形式美的构图形式（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。
A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
摄影构图的研究构思如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。
如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
二、形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。
“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。
由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
（1）黄金分割前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。
在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。
在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。
（2）对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。
其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。
因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
（1）横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。
实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。
因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。
此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。
如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。
这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
（4）竖线构图竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。
但多线时变化相对的要多一些。
如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。
竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。
如树木、电杆、柱子等等。
竖线所产生的变异效果非常醒目。
（5）曲线构图曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
在摄影中曲线的应用时广泛的。
如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。
表现形态的纹理都能产生优美的画面。
构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。
其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。
另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。
摄影构图的研究构思（6）不规则线的构图不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。
不规则线其本身存在着多样的属性。
如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。
如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
摄影构图的影调摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。
在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。
因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。
在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。
影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。
可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。
而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。
所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。
影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。
二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。
摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。
并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。
一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。
因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。
影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。
在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。
影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。
1．影调在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。
过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。
秩序是自是形式美的规律之一。
形态的秩序可分为两类：①主从律当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。
低小的山峰,拥围着高大的山峰。
这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。
在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。