摄影作品的构图
摄影技巧学会这15种构图方法

摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧:学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。
而构图,作为摄影的重要组成部分,能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法,可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来,我将为大家介绍 15 种实用的构图方法,帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置,这种构图方法简单直接,能够突出主体,使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花,将其放在画面正中央,周围虚化背景,就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称,也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑,利用其对称的结构进行构图,能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布,这样的构图符合人的视觉习惯,让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时,常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中,可以将主体放在画面的黄金分割点上,让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握,但一旦运用得当,会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道,让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线,例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处,能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布,能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性,在画面中构建三角形的元素组合,可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间,给观众留下想象的余地,营造出简洁、宁静的氛围。
十三种摄影构图技法

减少前景
B
45
经典构图赏析
在这幅对称的 构图中,在表 现日落时分的 金字塔的同时, 太阳不在视野 之内,并且让 骆驼处在画面 中心。为了强 调天空,故意 让地平线接近 画面底部。
均衡处理
B
46
经典构图赏析
使用背景
把金字塔纳入 狮身人面巨像 照片的背景除 了暗示该雕像 的大小和宏伟 外,同时还提 供了被摄体的 各种有关情况。
B
16
二、CMYK颜色模式
RGB颜色模式是显示器所采用的模式,因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果, 因为打印用的油墨不会自己发光,因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨,即用作 印刷的油墨必须有如下特点:只吸收一种颜色,而反射 两种颜色。
红色--即物体吸收光线中的绿色、蓝色光,只反射红色光;
绿色--即物体吸收光线中的红色、蓝色光,只反射绿色光;
蓝色--即物体吸收光线中的红色、绿色光,只反射蓝色光;
即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色;
如将两种以上的颜色混合起来,我们就只能得到一种颜色
---黑色!
因此,我们又针对不发光的物体,提出了全新的色彩模式CMYK
B
2
B
3
B
4
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调,而是以两种对 比色彩为基调,如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。
和谐色调主要有以下三种:一是画面由同色的复色构成, 如黄绿一绿—青绿一青,有助于强化淡雅、素净的效果; 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩,有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色构成,有 助于强化纯洁之感。
摄影构图三要素是什么

摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图,使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是:对称,平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置,简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图,可以使图像更加稳定,简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现,也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉,使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置,使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡,使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同,但通过其他因素(如颜色、形状、纹理等)来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移,使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题,使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引,使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素,还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图,如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用,使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之,摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧,摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
摄影构图

完整
• 完整是相对的,摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的,并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上,现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感,也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
10 PDF 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建
高调
• 调子明亮,基调以白色为主,灰色、浅灰和中灰调构成; 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉; • 高调的拍摄 选择; 控制; 后期;
• 照明一定要柔和、均匀,一般多使用顺光和柔光,拍摄头 像的特写时光比通常控制在1:2;室外光线拍摄一般加1--1.5档; • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服,拍摄自然景物选 取浅色调,主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同,是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼,通过特定的感光材料来感受、记录和表 达,通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿,可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比; 强调画面上的主线条 1、摆放的位置; 2、和边框线的位置; 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线; 4、拍摄者的意图和画面的构成结合;
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调,一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
摄影构图的十七种方法

摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环,它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片,今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先,我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素,使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景,能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次,是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图,这种构图方法能够使画面更加和谐美丽,常用于拍摄人物或者静物。
接下来,是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后,这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果,常用于拍摄人物或者风景。
再者,是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景,以增加画面的层次感和立体感,常用于拍摄风景照。
此外,还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素,以营造出一种深度和立体感,常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外,是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素,以引导观众的视线,常用于拍摄人物或者风景。
再者,是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面,以营造出一种韵律感和美感,常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来,是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面,以营造出一种动感和活力,常用于拍摄运动或者街头照片。
再者,是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用,将被拍摄物体的轮廓呈现出来,以营造出一种神秘感和艺术感,常用于拍摄人物或者风景。
此外,还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面,以营造出一种威严和力量感,常用于拍摄建筑物或者人物。
另外,是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面,以营造出一种俯视感和全景感,常用于拍摄风景或者人物。
再者,是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面,以营造出一种全景感和宏伟感,常用于拍摄风景或者城市。
摄影构图技巧

摄影构图技巧对于摄影来说,构图是表现作品内容的重要因素,它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言,一旦你学会一门语言,它便成了你下意识的一种行为,这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中,小编整理出了20种构图方式,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机,这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。
这种构图,表现鲜明,画面简练。
目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中,分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上,同样的,水平线也是放在框架线的部分,这就是非常典型的三分法构图,令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图,拍的是一座桥,根据桥本身对称的特性,非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中,实际上使用了三分法和对称式构图的组合,在这种带有水面的场景,采用上下对称的构图方式,可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场,画面中,拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景,是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡,用树干和草地框住远处的桥和房子,让画面增加了一种深度。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!

摄影技巧学会这15种构图方法,拍出超赞作品!01井字形构图所谓井字形构图,就是指在构建画面的时候,以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份,使画面中的直线形成一个“井”字,将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份,这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法,也是最基础的构图方式,这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时,可以利用井字形构图的方法,将荷花安排在井字形的交叉点上,使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置,所以将主体放在这些交叉点上,便可以使主体在画面中得到突出呈现,同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是,在实际应用井字形构图时,井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果,这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时,可以将其放置在井字形交叉点上得以突出;拍摄猫咪的头部特写时,可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置,使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时,如果想要突出主体的局部时,也可以使用井字形构图,将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时,将孩子安排在画面的黄金分割点附近,可以使画面表现得更协调,孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图,就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法,将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线,我们将这两条等分线称为三分线,利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果,而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时,使用方法也是不同的。
一般情况下,在拍摄风光题材的照片时,横向的三分法构图比较常用,而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时,如果主要想表现草原风光,可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》:“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后,马上进图正题吧。
1. 三分割法(英: Rule of Thirds)摄影的基本技巧之一,国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分,将主题元素置于线的交点之上,既突出主题,又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法(英: Centered position and Symmetry)对称是构图的基础手法之一,主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
(英: Foreground Interest and Depth)将感兴趣的主体置于前景中,有效追加深入感,可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景,更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子,仔细对比一下,下图的主题元素是不是更有立体感呢?4. 框中框构图法(英: Frame within the Frame)框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框,给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户,像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame,带给人一种立体感。
5. 引导线构图法(英: Leading Lines)引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线,将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样,引导线可以不必是直线,有时候曲线更有魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
为什么有些图片比另外一些更有吸引力?
这张图裁切不正成了方格式。这真是我们喜欢的方式吗? 如果你愿意改变它的比例,伸出手在你面前,试着把它裁成竖格 式。你可能见过艺术家这样做。现在试着再做一个横向的裁剪。 看图,改善它们,培养你照相的眼睛,这是一个好方法
我们看一下怎样通过寻找视觉上的简洁化来提高图片的 质量。首先,让我们决定一下把谁作为图片的兴趣中心 点,是公用电话,是桥,抑或仙人掌?。我们选择仙人 掌作为主体,把朴素的天空作为背景,再靠近些拍摄, 我们就使画面更简洁,并提高了它的表现力
• 曲线极具柔 美,题材极 为广泛,表 现山路,曲 径通幽。表 现河流,蜿 蜒曲折。表 现山峦,跌 宕起伏……
3、曲线
4、折线
• 折线是多条直线的 组合,常有出人意 料的表现效果。
• 看似不规 则、散乱 的线条, 组合在一 起却能达 到一种诗 情画意的 效果。
5、不规则线条
6、线条的配合使用
7、大与小
• 图23、荷塘 中虽然没有 鲜艳的荷花 ,
• 两簇不同大 小的荷叶却 似乎昭示着 这里很快就 会充满盎然 生机。
7、大与小
• 图24、父与 子,一大一 小,使画面 充满生活情 趣。
8、左与右
• 图25、列队中的女兵,大家的目光都朝向前方(画面的左方),而一名朝向 画面右方的女兵会给人留下深刻印象(因为大家都会想,这是为什么呢?)
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图优势之三——选择 重点
拍一张照片如同写一篇文章,
要主题突出,中心明确,观
点独到。这样的文章不仅能
吸引读者,还能引起思考和
共鸣,如果是“流水账”只
会让人觉得乏味。所以,拍
照需要进行取舍。将自己最
想要表现的部分提炼、拍摄,
将另一半不需要的部分剔除,
这些就能取得一幅更具有个
TIPS: 这种半张脸的构图方法还应用于以下的条件:被摄对象是斜视或者一只眼睛 是盲的。这也不失为一种巧妙的解决之道。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 过去,人们都习惯在画面上把 一切东西都表现出来,追求完 整。被拍摄事物要尽可能清楚 ,面面俱到。所以传统的摄影 尤其是人物摄影,基本上都是 :被摄者的发型、五官、饰物 、着装一览无余;在构图上多 数都是拍摄人物完整的正面或 者3/4 的侧面。不过,这种完 整性构图时常被打破,大量有 个性的不完整构图作品的出现 ,使我们突然发现不完整构图 的影像更具有魅力,完整构图 并非是不容破坏的定律,传统 观念需要转变。
1、绘画中的留白
• 优缺点分析 :我们在拍摄风景时,时常会留有很 多空白,而并非将所有景物都框在取景框里。留 出的空白不仅让画面显得大气,而且更让画面具 有感染力和联想力。
1、绘画中的留白
• 在拍摄时,要把握好主体对象的位置。因内容少 ,空间大,主体的位置就显得举足轻重。放得不 理想,就会影响整张画面的效果。
1、虚与实
图4、大雾中背景的“虚”与前景的“实”的对比,增加了作品的神秘感。
2、疏与密
图5、拍摄花丛或其它小物体 时,如果适当地分成两个或 多个区间,通过区间内数量 的多少进行对比构图,可以 使画面更加生动。
2、疏与密
图6、茂密的树叶与树下宽广 的空间形成对比,真是“密 不透风,疏可走马”。
2、疏与密
1、虚与实
图2、利用慢速度拍摄,人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差
1、虚与实
• 虚与实的对比是 一种常用对比法 ,通过“虚”来突 出“实”。
图3、巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比,会让观者在作品上停留更长的时间
• 虚与实 的对比 是一种 常用对 比法, 通过“虚 ”来突出、在相对落后的农村,并没有放弃对时尚的追求,小女孩身穿艳丽的服 装,在枯草堆上的认真地表演,仿佛自已就是专业模特置身于T形台上,这样 的作品怎能不叫人眼前一亮,充满感动。
10、热闹与凄凉
• 图27、在政府门前正热闹非凡,狮子在鞭炮的硝烟中舞动 ,一派节日气氛,佝偻着身子,背负着大包小包,拄着拐 杖的老人正好走过门前,强烈的对比仿佛画外还有很多的 故事要述说。(此幅作品获今年无忌月赛2月份亚军)
• 更为常见的是多种线条组合式构图,对比 强烈,形成视觉冲击。
(1)折线与弧线的配合
6、线条的配合使用
• 更为常见的是多种线条组合式构图,对比 强烈,形成视觉冲击。
(2)直线与曲线的配合
6、线条的配合使用
• 更为常见的是多种线条组合式构图,对比 强烈,形成视觉冲击。
(3)直线与弧线的配合
6、线条的配合使用
• 图11、朝霞与晚霞极为瑰丽 ,常与湛蓝的天空混合在一 起,画面往往赏心悦目,所 以摄影爱好者比一般人要勤 快,常出没出早晚,寻找转 瞬即逝的美丽。
4、冷与暖
• 图12、深蓝天空与闪电预示着暴风雨即将来临,人间的灯火给保留了一 丝暖意,似乎告诉人们,这里还有一个安全的港湾。
4、冷与暖
• 图13、很多人在下雪时只注意到了雪的美丽、纯洁,很兴奋的拍了一通 ,结果大部分不是曝光不足就是曝光过度。如果注意冷暖结合,就能拍出 迷人的画面。
图7、围成一圈的稠密观众与 中间的表演人物形成对比, 哪怕这个人在画面中所占的 位置很小,但却很容易吸引
视线朝向“中心人物
3、刚与柔
图10、从钢铁的逢隙中生长 出来的绿叶,显示出生命的
顽强。
4、冷与暖
• 生活中,冷与暖是指温度不 同,在人们的印象中,红、 粉、橙这些颜色给人以火热 、温暖的感觉,而蓝、紫、 青这些颜色给人以冰冷的感 觉。
我们选择把主体放置在右上交叉点,这样我们可以看到 海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
摄影构图第一招:
寻找线条
线条是摄影构图中随处可见,合理运用图片中的线条可以使画面更具美感
1、直线
• 直线比较规整、 严谨。常用于表 现建筑的高大、 景物的纵深。形 成强烈的透视效 果。
2、弧线
• 弧线即有直线的规整、对称,又具曲线的 柔美,是一种刚柔并剂的线条。
在这两张图片中我们的确距离主体够近, 但是左图中杂乱的背景把海鸥掩饰了起来。 只需稍微改变你的视角,海鸥在蓝天的映衬下视觉上显得很突出
对图片进行构图从而使你照相的意图清楚地体现。 安排图片上的其它部分作为你选择的兴趣中心点的补充。 我们中的大多数更喜欢右图,因为停车场和教堂古遗迹的气氛相抵触
我们正在谈论构图的简洁,你可能不得不做出另一个决定。 你的图中应该包含主体多少?而且就象上面这样横向构图吗?
• 更为常见的是多种线条组合式构图,对比 强烈,形成视觉冲击。
(4)同种线条的交错
7、线条的重复与打破重复
(1)重复的线条能形成一种节奏和韵律,但要注意线条的变化, 单一的音符是令人烦躁的,变化的音符才能构成优美的音乐。
7、线条的重复与打破重复
(2)在重复的线条中掺入元素,如同打破重复的节奏,使人为之一振。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图之优势二——实现 对观者的“心理号召”
一张摄影作品,若是某个部 分突然消失,必然会对观者 的视觉心理产生召唤。我们 会千万百计地凭借经验去补 充那些缺欠的部分,根据部 分去猜测整体。此图中的女 性左半边脸的缺失,并没有 破坏画面,相反它的不完整, 正好唤醒人们的视觉记忆和 想象力。
性,更加夺人眼球、与众不
同的影像。
此图中舞蹈演员的拍摄采用了非完整性构图,目的是突出
演员的双眼,来强调她的精神世界。
若是不通过蓝丝巾的遮挡,那么人物的眼睛将不再成为主
体,而重点将移位。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图优势之四——将形 象引到画面以外
不完整构图同时还能显示出 一种开放性,它将形象引伸 到画面以外,它迫使我们从 画面走向更广阔的想象世界 甚至现实生活,这时候你会 发现原来的封闭世界已经被 打破。
2、意境(言外之意与言内之意 )
• 在绘画中,意境是非常重 要的。绘画时常使用简单 的视觉形象来象征一种寓 意和心情。而这种意境的 使用,在摄影中也非常适 用。特别是在东方,传统 的东方文化一直以含蓄为 特征,寄情于景。所以在 摄影中,很多摄影爱好者 也喜爱寄情于照片中。
而此图的两个弯枝飘摇在沙漠中,显得孤独,但又坚挺和刚强。
摄影构图第三招:
对摄影构图观念大解放比法
1、绘画中的留白
• 概念解释:国画中的留白是一种构图艺术,在图中某些地方需要留出空白, 不能用颜色填满整张图,以此增加图画整体的美观和意境。在摄影中,将国 画中的留白的概念引入,同样适用。但这种留白的概念在摄影中其实相当于“ 做减法”。因为摄影艺术在意境中与绘画是共通的。不能老是把画面堆砌得满 满的,留下一些空白,留下一些联想,这也是摄影中追求意境的一种有效的 手法。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 过去,人们都习惯在画面上把 一切东西都表现出来,追求完 整。被拍摄事物要尽可能清楚 ,面面俱到。所以传统的摄影 尤其是人物摄影,基本上都是 :被摄者的发型、五官、饰物 、着装一览无余;在构图上多 数都是拍摄人物完整的正面或 者3/4 的侧面。不过,这种完 整性构图时常被打破,大量有 个性的不完整构图作品的出现 ,使我们突然发现不完整构图 的影像更具有魅力,完整构图 并非是不容破坏的定律,传统 观念需要转变。
也许你更喜欢竖向构图,就象我们用框线框出的部分。选择权在你。
主体直接处于中心位置的图片,趋向于更加静 止,比起主体偏离中心位置的图片,少了些趣 味性。
构图进阶指南:三分法 可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。
拍照之前,假想把你的画面横向和纵向分为三部分。这 些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了好的 构图的四个选择。选择依赖于主体和你想把主体放置于 那个位置。
4、冷与暖
• 图14、朝阳刚好照射到庙宇上,阳光照耀下的房子与前方处于暗处冰冷 的雪形成强烈的反差。估计这时大家都更想到有阳光的地方去晒晒太阳吧 !