摄影创作的理念
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影是一门视觉艺术，通过镜头捕捉世界的瞬间，不仅记录了现实，更展现了摄影师独特的视觉理念和情感表达。
在摄影中，每一张照片都是一种视觉语言的表达，是摄影师对所见世界的诠释和感悟。
首先，摄影的艺术在于其能够通过图像传达深刻的情感和观念。
一位优秀的摄影师不仅仅是技术的掌握者，更是情感的传递者。
例如，在一张黑白照片中，透过对比明暗和构图的巧妙运用，摄影师能够突显出孤独、沉思或者欢乐等情感，使观者在静默的画面中感受到一种深刻的内心共鸣。
其次，摄影的艺术在于其能够塑造观者的视觉感知和情绪体验。
通过选择不同的拍摄角度、光线条件和后期处理手法，摄影师能够引导观者的视觉焦点，营造出特定的氛围和情感体验。
例如，一张风景照片通过色彩的运用和景深的控制，不仅展示了大自然的壮丽，也让观者仿佛置身其中，感受到大自然的力量和美丽。
最后，摄影的艺术在于其能够反映摄影师独特的视觉理念和审美观。
每位摄影师都有自己独特的拍摄风格和主题偏好，这些风格和主题反映了摄影师对世界的独特理解和对美的独特感知。
例如，一位执着于人物摄影的艺术家，通过捕捉人物的表情和动作，展示人性的复杂性和丰富性，从而呈现出独特的视觉风格和艺术风貌。
总之，摄影作为一门视觉艺术，不仅仅是技术的应用，更是摄影师情感和理念的表达。
通过图像的语言，摄影师能够传递深刻的情感和观念，塑造观者的视觉感知和情绪体验，展示自己独特的视觉理念和审美观。
因此，摄影作为一种艺术形式，不断吸引着全球的摄影爱好者和艺术家，成为当代艺术表达中不可或缺的一部分。
摄影理念文案
摄影理念文案摄影就应该是这样的，用相机来表达自己的思想，这个是创作，不要拿着机器去无为的复制，拍出自己的思想，创作出有思想、厚重感、影调的片子，照片一定要有视觉冲击力，这样才是真正在做摄影！每个人的摄影理念可能是不一样的。
1. “对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
”---布列松2. “万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。
”——马特;哈迪（Matt Hardy）3．“摄影没有什么不可打破的法则”，或者说，“摄影只有一个法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
” .——约瑟夫·寇德卡4．用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。
“熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
”——黛安·阿勒丝5．许多摄影家盲目或被动地接受摄影职业，顺从于境遇，缺乏能动的个人秉赋和职业素质，摄影对他们仅是“外在目的”而非“内在需求”，既非“使命”所致，也非“信念”所系，也就很难于历史境遇中对人类命运和人性价值有所感悟。
6．在摄影中要大胆尝试，不要为做“对”一切而烦恼。
顺其自然，不要让你的脑子被各种摄影“指南”所牵绊，把它们看成是一本字典——只要在需要它们的时候从中获得帮助就行了。
不断实践，从其他艺术家那里获取灵感的启迪，但也要始终坚持自己的想法——从自己的梦想中寻求灵感是个很好的方法。
不要简单地拍摄人们习以为常的画面(比如落日的景象)，要有不断创新的意识。
敢于打破常规，尝试一些不一样的东西。
听取别人的建议，但永远不要让别人告诉你该做什么、不该做什么。
摄影是一门艺术，不是自然科学。
——Miss Aniela 7．要记住，相机不过是个工具，无论技术有多先进，都无法取代艺术的眼光。
知名摄影师的创意理念
知名摄影师的创意理念摄影是一门艺术，拍照了解别人，拍照了解自己。
知名摄影师常常拥有强烈的创意理念，这种理念让他们的作品与众不同，饱含生命力，给人留下难以忘怀的印象。
今天，我们来探讨一些知名摄影师的创意理念。
一、亚历克斯·维贾亚历克斯·维贾是一位生于法国、长于美国的摄影师和电影制作人。
他的作品以对人性和城市生活的热爱著称，用沉静、克制的方式探索日常生活中的人和事。
他的一句名言：“生活就是场旅行，通过摄影我分享我旅行的经验”。
他的作品中经常出现的黑色元素，是来自其生活态度的体现。
他认为，在我们人生中，黑色代表了那些隐藏在我们生活中的秘密，不管好坏，都是我们生活中不可分割的事物。
二、安娜·妮古拉波洛斯安娜·妮古拉波洛斯是一位生于意大利、长于英国的享誉全球的摄影师。
她的作品大多数是以人为主体，充满创意和想象力，给人带来强烈的视觉冲击。
安娜·妮古拉波洛斯认为，创意是原创性和想象力的产物。
她的作品大多数是由她自己的亲身经历所启发或发自内心，无需依仗外界的因素。
她的作品给人带来了非同一般的体验，同时也提醒我们，我们需要时刻保持自己的创造力，去寻找创意并接受它，才能在这个充满竞争的世界中占有一席之地。
三、彼得·林德伯格彼得·林德伯格是一位生于瑞典、长于美国的摄影师和画家，他的作品充满热情和活力。
他的用光、用色和角度，形成了一种很强的视觉效果。
彼得·林德伯格以不断追求不同的构图方式和角度著称。
他认为，摄影是让他为了文章而去创作，而文章里的每一句话，都是他追求的客观。
摄影就像是一种语言，通过它来表达想法和情感。
总之，以上三位知名摄影师的创意理念是差异化和追求创新的。
他们善于寻找灵感，通过自己独特的构图方式和技巧去表现自己的想法和情感。
摄影并不只是单纯的展示，它还需要一种强烈的审美意识和价值观。
如果我们能发觉和欣赏摄影背后的故事和想法，那么我们也可以找到自己的摄影风格，成为一名优秀的摄影师。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达在摄影的世界里，视觉艺术的表达是一种独特的语言，它能够跨越语言和文化的界限，直接触动人们的心灵。
摄影不仅仅是记录现实，更是一种艺术创作，通过摄影师的视角和技巧，将平凡的瞬间转化为永恒的记忆。
摄影理念的核心，是对光线、色彩、构图等视觉元素的把握和运用。
光线是摄影的灵魂，它能够塑造物体的形态，渲染氛围，表达情感。
摄影师需要学会观察光线的变化，利用不同的光线条件，创造出独特的视觉效果。
色彩则是摄影的语言，它能够传递情感，表达主题。
摄影师需要掌握色彩搭配的技巧，通过色彩的对比和和谐，增强作品的表现力。
构图是摄影的骨架，它决定了作品的布局和节奏。
一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主题，增强视觉冲击力。
摄影师需要学会运用不同的构图技巧，如黄金分割、对称、平衡等，创造出富有节奏感和动态美的作品。
除了视觉元素的运用，摄影理念还包括对主题的挖掘和表达。
每一张照片都应该有一个明确的主题，它可能是一个故事，一种情感，或者一个观点。
摄影师需要通过自己的观察和思考，发现生活中的美好和意义，然后用摄影的方式，将这些主题呈现出来。
此外，摄影理念还强调创新和个性。
在摄影的世界里，没有固定的规则和模式，每个人都可以根据自己的理解和感悟，创造出独特的视觉艺术。
摄影师需要不断尝试和探索，打破传统的束缚，发挥自己的想象力和创造力，让作品充满个性和新意。
总之，摄影理念是视觉艺术的表达，它需要摄影师对光线、色彩、构图等视觉元素的把握，对主题的挖掘和表达，以及对创新和个性的追求。
只有不断地学习和实践，才能在摄影的道路上，创造出更多优秀的作品，让视觉艺术的魅力，永远闪耀在人们的生活中。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影是一门视觉艺术，通过镜头捕捉光影和色彩，表达摄影师的独特视角和情感。
在摄影理念的探索中，视觉艺术的表达是关键所在。
每一张照片不仅仅是图像的记录，更是摄影师内心世界的反映和情感的传达。
首先，摄影作为一种视觉艺术，强调的是视觉语言的表达和沟通。
摄影师通过构图、光影的运用以及色彩的组合，创造出独特的视觉效果。
例如，通过选择合适的拍摄角度和镜头焦距，摄影师可以在画面中营造出不同的空间感和层次感，从而引导观众对画面的理解和感受。
其次，摄影作为一种艺术形式，也是摄影师情感和思想的表达方式。
每一张照片背后都有着摄影师的个人经历和情感投射。
例如，一位摄影师可能通过黑白摄影来表达对世界的深刻思考，或者通过色彩鲜艳的作品来传达对生活的热爱与感悟。
因此，观众在欣赏摄影作品时不仅仅是看到画面本身，更是感受到摄影师内心世界的共鸣与碰撞。
最后，摄影的艺术表达也体现在其对现实世界的观察和记录。
摄影师常常通过捕捉生活中的细微之处或者社会中的重要事件，用镜头记录下这些瞬间，从而唤起人们对于现实世界的思考和关注。
例如，纪实摄影作品常常通过真实的画面和故事，反映社会问题或者人类命运的多样性和复杂性。
总之，摄影理念的核心在于视觉艺术的表达，这不仅仅是技术和工具的运用，更是摄影师个人独特的艺术感知和情感体验的结合。
通过摄影，我们可以看到世界的多样性和复杂性，感受到艺术带来的思想冲击和情感共鸣，这正是摄影艺术永恒魅力的所在。
作品及创作理念简介
作品及创作理念简介
在创作过程中，艺术家通常会将自己的创作理念融入到作
品中，以表达对世界的独特见解和情感。
我的作品旨在通过绘画和摄影等艺术形式传达自己对生活、自然和人类心灵的思考。
下面是我作品及创作理念的简介。
我的绘画作品以各种绘画媒介为基础，包括水彩、油画和
素描等，旨在捕捉瞬间的美丽和情感的力量。
我通过精心选择色彩、线条和构图来传达我对自然景观和人类情感世界的独特视角。
我希望通过绘画作品唤起观众的共鸣，让他们在作品中找到自己的感受和体验。
摄影也是我创作的重要手段。
通过捕捉自然景观和人类生
活中细微的瞬间，我试图刻画出人类与自然的关系、生活的美好和挑战。
我的摄影作品强调细节和光影的影响，通过不同的拍摄角度和光线处理，赋予作品独特的美感和情感共鸣。
我的创作理念是探索个体和自然、人与人、人与内心之间
的联系与共鸣。
我相信艺术具有疗愈和启发的力量，可以帮助人们与自己和世界建立更深刻的联系。
通过创作，我试图表达我对自然美和人类情感的赞美、对生命和存在的思考，以及对希望和挑战的探索。
我的作品及创作理念旨在通过绘画和摄影等艺术形式传达
个人对生活、自然和人类心灵的独特见解和情感。
我希望通过作品唤起观众的共鸣，引发他们对生活和内心的思考与探索。
创作理念
摄影是一门等待的艺术
以情动人，用心感受
摄影的重要特征就是，将时光中的一个动 人的片 段永久记 录下来。
传递拍摄者的审美和思想
无论是专业还是业余摄影爱好者，随着 拍摄照片数量的积累和水平的不断提高，
都会发现自己的照片带有某种风格的倾向
，
快门让瞬间放慢脚步
快门这个相机独有的装置 ，为摄影艺术 带来了更多的 创作条件和变 化的水平和功力达到 一定高度后，如何创作出 富有意境.不同于大多数仅 仅表现秀美风光的表面化 照片。
画面元素的强烈对比
无论是哪种艺术形式 ，强烈的对比都是让画 面产生视觉冲击力的重 要因素。
独特的视角
独特的视角来自摄影师 对拍摄效果 的提前预想 和对画面容 量的细腻把 握。
摄影师要具备良好的眼力
无论吧摄影当作一种 爱好.一种追 求.还是想 把它当作未 来的职业， 都需要从零 做起。
光有兴趣是不够的， 还要知道自己追求什么。 单反相机虽然价格不菲， 但只要花钱 就能拥有。 但是摄影师 的眼力，不 是顺便就能 拥有。
所谓眼力，是指一种意识，懂得自己在拍 照是追求什么，能发现别人注意不到的精 彩瞬间。
创作理念
摄影三项基本原则
一、好照片要有主题 二、好照片要有一个吸引人的主题 三、好照片画面要简洁 摄影三要素就是“主题、主体和减法。”三 者联系就是运用减法手段，让主体最佳地 为主题服务。 “摄影是一门减法的艺术。”
主题：所以所有艺术作品都需要一个主题，就是摄 影者想表达的东西。 主体：照片中具体内容，被拍摄对象。主体是主题 表达的载体，能吸引观赏者注意力的主体。 减法：除去 不必要的因 素。使画面 简洁，简洁 的画面是照 片的主题和 主体更加突 出。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达在光影交错的瞬间，摄影捕捉了时间的切片，将转瞬即逝的情感与景象凝固成永恒。
摄影，作为一种视觉艺术的表达，不仅仅是技术的展现，更是摄影师内心世界的映射。
它通过镜头，诉说着故事，传递着情感，展现着美学的追求。
摄影理念的核心在于“看”的艺术。
摄影师通过独特的视角和构图，将平凡的场景转化为不平凡的视觉体验。
他们观察世界的方式与众不同，能够发现常人忽视的细节，捕捉那些微妙而又深刻的瞬间。
这种“看”的艺术，是对现实世界的再创造，是对美的追求和表达。
在摄影的世界里，光线是灵魂。
摄影师如同画家运用颜料一般，巧妙地运用光线来塑造形象，营造氛围。
光线的方向、强度、色彩，都能影响照片的情绪和质感。
通过对光线的掌控，摄影师能够引导观者的视线，讲述一个又一个动人的故事。
色彩，作为摄影中的另一重要元素，它不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体。
摄影师通过对色彩的运用，可以传达出温暖、冷静、忧郁或是活力等不同的情感。
色彩的搭配和对比，能够增强照片的视觉冲击力，使作品更加生动和富有表现力。
此外，摄影还是一种对时间的诠释。
快门按下的那一刻，时间被定格，过去与未来在这一刻交汇。
摄影师通过捕捉这些瞬间，让观者感受到时间的流逝，体会到生命的脆弱与珍贵。
这种对时间的感知，使得摄影作品不仅仅是静态的图像，而是充满了动态的生命力。
总之，摄影理念是关于如何通过视觉艺术来表达摄影师的内心世界。
它关乎观察、光影、色彩和时间的艺术，是一种将个人情感与美学追求融入到每一张照片中的创作过程。
摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种通过视觉语言与世界对话的方式。
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《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍吕小川讲述（录音转文档）我采用的是一种白话叙述形式与大家交流，没有华丽的辞藻和文章修饰，就是营造一种好似我和你在一起聊天的感觉。
即有人情味道又通俗易懂。
好比没化妆的见面，最直接了。
目的就是希望大家能受用！我们前两次介绍了：《一种摄影创作理念》序.概论《一种摄影创作理念》之摄影师与非职业模特的沟通今天讲第三部分《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍从有摄影到现在，特别是从数码摄影创作的时代开始，科技及信息传播的发达迅速，使我们有了更好的拍摄设备，以及更有好的宣传交流方式和渠道。
在网络上大家可以搜索到各式各样的摄影技法、拍摄经验等等，分享交流特别的多。
现在真是一个摄影文化百花齐放的年代，这是我们所有喜爱摄影的人非常幸运的一个年代。
既然网络上有这么多的摄影技巧和经验，那么小川在这里也就不再重复的去讲了。
这什么意思呢？因为关于各种摄影技巧，大家完全可以到网上去搜索，很多！比如关于用光、怎样拍人像、怎样运用色彩、后期PS等。
大家在网络上去浏览参考即可，而且有很多知识写的很好，值得大家去用。
所以今天就不重复以前或者是现在大家随手可以找得到的参考资料了。
一直以来和大家交流、我强调的都是创作的思路和心态。
完全是一种创作理念。
这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。
（摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍）首先，我们为什么要创作？因喜爱而去创作。
这是很显而易见且简单明了的答案。
那么在这么长时间的交流当中，我和大家说过，我们不能为了拍而去拍，但是大家去想一想很多的时候我们真的却是为了拍而去拍。
拍的都麻木了，拍的自己都郁闷了……原因就是在不断的去重复，毫无快乐却有负累之感。
但是问你为什么去重复？你在重复什么？结果就没有一个清晰地答案。
（在这里要也别说明一下：这里讲的重复不是指针有对性的练习拍摄，而是指创作。
）在交流中，我一直在强调的是：多练、多拍、多实践。
但是前面有一句话，叫做理论联系实际！很多的时候我们手里拿着相机，真是着急啊...着急拍出一些作品来。
（大家应该都有过这样的感受。
）但是为什么要去拍这套作品，自己很少去过脑或者是很迷茫。
迷茫的时候建议大家就静下来歇一歇，不要被自己所要拍摄的创作所累。
摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。
相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。
相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。
我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。
我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。
仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！我们拿着相机去创作，要拍摄眼里所看到的东西，这时候我们一定要去想自己要拍什么？为什么要这样去拍？照相机的第一功能就是留下影像，简单的定格画面而已。
那么留下什么影像呢？我们大家通常的就是合影或者是到一个地方留下你的影像。
比如在天安门前留一个影像，表示来过天安门，来过首都北京。
包括我们去旅游，在当地一些景点或是很有民族特色建筑旁合影，为了纪念。
照相最起码是这个作用。
也就是它的留影功能，留下影像的意思。
第二，在留影的功能之上赋予它思想。
例如：从留影转化为记录某种事件，也就是新闻或纪实摄影。
我们可以记录一个犯罪现场、记录一个火灾事故等，或者作为影像资料记录某地的风土人情，它有这个记录历史时刻的意义，它此时的价值就提升到了社会价值。
如果说留影仅仅是体现个人的价值，体现了你个人一生当中你去过某种地方、与某些人留影纪念，那么新闻或纪实摄影往往体现的是一种社会价值，一种记录历史时刻的意义。
我说的比较浅显，因我不是人文学家，不是社会学家等，我是想到哪里就说到哪里，所以就以自己通俗易懂的语言和大家进行思想上的一种交流。
从新闻摄影包括我刚才说的一些重大事件，包括一个国家的元首上台，或者是国家总统被刺杀......这样的历史事件很多，相机都为此留下了很多珍贵的史料。
包括我们今天的信息时代，在网络上、手机上、电视、电台、报纸很多媒体上都能看到世界各地每天发生的各种事件，除了文字表述，还有静止的照片和动态的视频介绍。
那就是从最初的照相功能演变成了更有意义的一种形态而存在。
一台相机本身真的没有什么，它就是在那静止不动。
它之所以鲜活起来，之所以有使用价值，原因很简单：就是我们人类赋予了它的灵魂和意义，让它的存在变得有价值。
相机不分好和坏，我指的不是在性能上的比较。
相机它本身没有好坏之分，就是没有善良和丑恶的意思。
善良与丑恶完全在于使用它的人。
我们拍摄的所有影像作品，既然是我们人来控制的，那就一定会有七情六欲，有善有恶、有卑微也有伟大。
我刚才说了它的一个最浅显的功能，就是留影纪念功能。
它没有善和恶之分，有的人用手中的相机拍了很多美妙的景象传达给你，让你看到一个非常美丽善良的世界、充满爱的世界；有的人拿起手中的相机尽拍一些黑暗的东西，也可能这个黑暗的东西是一种讽刺，一种反讽。
它的目的可能也是为了达到一种以正视听、惩恶扬善的作用，为揭露丑恶的事情。
但是真正的恶是拿着手中的相机，去拍摄一些不可告人、低俗，甚至恶毒的东西，这样的例子就太多了。
绑匪可以拍摄人质的照片，寄给受害者的家人进行勒索或者拍摄一些伤风败俗、不堪入目的东西。
比如：色情淫秽、跌破道德底线的东西。
例子很多，在这里就不再过多的例举了。
相机本身真的没有什么，而是出于创作者的目的，他的想法。
他拍的作品到底是为了什么？想展示什么？为什去展示这样的作品？这些都在创作者的思想和行为当中。
如我所说，就是用相机所拍摄出来的所有的影像：是美也好，丑陋也罢、卑微也好，伟大也罢、有爱也好，有恨也罢，所有的都是在于人的运用。
它体现人的一种思想，最起码是一种心理状态。
别忘了你的结果是由你的思想去影响，你大脑有这个思想就会影响你的行动，出来的结果就是你的思想的结果。
所以说“看片看人”！看到你拍什么，就知道你是什么样的人。
例如:同样拍摄人体艺术作品，有的人拍的作品就让人看着不舒服，毫无美感，甚至情色和媚俗感十足。
而有的人的作品让人看了起不到邪恶的念头，而完全被作品的艺术感所征服。
举这个例子就是想说明者不是摄影技术的问题，按快门或后期调色仅仅是一种辅助。
前者的片子思路就不对，拍摄手法就有问题，我们完全可以理解为是拍摄者的思想素质问题。
所以，提高自己的艺术修养是第一位的。
我们想坏事情，你就会去做坏事情，想好事情你就去做好事情，就是这么简单。
有的人手里拿着相机没什么想法，但就是要拍，有这瘾啊，呵呵。
然后都不知道自己要拍什么，拍一些自己都不懂，都不太明白的东西。
拍完后自己看着片子都茫然，但却弄一些意识流的东西硬塞在里面，赋予它很多一些所谓的人生意义、社会意义，弄些很抽象的东西，搞得悬而又悬，弄得自己像什么世外高人似的。
一点意思都没有，纯粹就是在故弄玄虚。
这样的摄影人思想完全不对，有些偏门，建议有这样想法的摄友应及早改正。
我们评价一位摄影师，你不能够看他一部作品，你要看他整个所有的作品，综合去分析。
我想说这句话的意思是什么，有的摄影师偶尔拍出一部很好的作品，就从此骄傲了起来，飘浮了起来。
老百姓话说：“不知道自己几斤几两了”，这样是很危险的心理状态，所以在这里我要和大家说两个字：沉淀。
什么是沉淀？第一是心态。
别人说两句好话就飘飘然了，那是不行的。
我们作为一个摄影师，或者说是一个喜欢照相的人，我们不要瞧不起任何人，你有什么呢？大家喜欢你才和你说几句，不喜欢你，你说什么大家也不会理会的，对不对？水能撑舟也能覆舟，这个道理大家要懂得。
相机既然是不分善恶的，那如何运用会更有意义？我们想拍什么，这一点非常重要的。
第一，就是确定你拍摄的目标，有了想法就要去构思了。
怎么去构思？比如说我要拍一位舞蹈老师。
我们就要去想，她是一个跳舞的人，一位二十几岁的年轻舞者。
我们应该怎么去表现她？首先你要去了解这个人，她是一个什么样的人？她适不适合为你拍摄这套片子？那么作为一套舞蹈片子来讲，首先她应该穿什么样的服装？如果是舞蹈服装，那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。
这些我们都要去想到，都要提前构思好。
那么我们选的这位模特，应该是一个什么容貌？性格体现的是温柔还是冷酷；要表达情感的还是艺术表现类的？在什么样的环境下拍摄比较合适？室内还是室外？如果是室外是选择什么样的天气，是在上午拍、中午拍、还是下午拍？这都和最后作品的品质是有很大关系的。
那么在室内拍我选择一个什么样的环境？是选择一个很阳光灿烂的日子，还是选择一个阴天拍摄，那么我是站在窗口给她拍摄，还是站在屋里其他的位置给她拍摄？我是采取灯光呢还是采取自然光？这个大家都要想到，统统都不能含糊。
首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片？想表达什么主题？是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。
（当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈，但是今天就以拍摄舞蹈片为例。
）怎么拍？就像我刚才所讲的，是室内、室外，什么样的服装，什么样的人物去选择。
那么想好了这些，再去想我要拍什么样的主题，虽然说是拍摄舞蹈类型的，但舞蹈主题那可多了。
还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片？（颜色也是一种视觉语言。
）我打算用多长的篇幅去完成这个作品，是10张还是15张？就是这个意思。
包括采用什么样的镜头？什么样的特写？中景、大场景怎么样去选择，怎么去拍？你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题。
你可能说：不必这么费神伤脑吧？拍点就得了呗。
你要这么想，就请不要再看这篇文章了，我们无共同语言。
因为看似简单平凡的道理，往往是成就大事的根本。
我们既然喜欢摄影，摄影就是我们的大事！第一，你不能含糊。
即使想了这么多，你也不能为了拍而去拍，你想好为什么拍。
我到底想表达什么？如想诠释这个人物本身，比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”？她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。
要通过她的舞蹈，甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。
一些特写，哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕（比方而已）。
细微给一个镜头，包括她练功时的大汗淋漓，创作舞蹈或面临生活时的迷茫，都要通过我们的镜头把它诠释出来。
或者仅仅是通过几张照片，运用一种情绪元素（简单的记录模式），去诠释“A”的人物内心世界，看似简约的几张照片却带给人一种美感，这也是可以的。
这就是我一直在强调的，不能认死理，走死胡同，要学会：条条大路通罗马。
创作一组作品有很多表现形式，就是这意思。
那么，摄影作品就是说出“花儿”来，也就是：构图、光线、色调、模特等等，无非就是这几个元素组成。
就好比英文就是26个字母，然后一生二，二生三，三生万词吗？关于创作篇幅我想举个列子，一看便知。
比如：拍一部电影。
一部电影的时长大家都知道，可能用90分钟，或者是更长的时间去讲述一个故事。