艺术美学专业在职研究生全解
山西在职研究生艺术类分数线
山西在职研究生艺术类分数线
近年来，艺术类的研究生逐渐受到社会的青睐。
随着社会的发展，人们对艺术类研究生的认可度也随之提高。
同时，山西省也为艺术类研究生提供了更高的录取标准。
今天，我们来聊聊山西省在职研究生艺术类录取分数线。
首先，艺术类研究生被分为文学和艺术两个技能类别，文学类包括文学、哲学、历史、政治学等科目，而艺术类包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑等学科。
山西省在职研究生艺术类的录取分数线根据不同考生的不同学历有所不同，需要满足以下分数线：
一、普通本科毕业生：
文学类：750分以上；
艺术类：800分以上。
二、成人本科毕业生：
文学类：700分以上；
艺术类：750分以上。
三、研究生毕业生：
文学类：680分以上；
艺术类：720分以上。
此外，山西省在职研究生艺术类考生还需要进行笔试和面试。
笔试内容包括专业课、政治理论、中外综合素质考试等科目，考生的笔试成绩作为录取的重要参考依据。
此外，考生还需要参加外国语考试，成绩达到合格标准才可以参加面试。
面试是艺术类考生择优录取的重
要环节，考生必须根据自身实际情况准备应试内容，在面试中突出自身优点，力求取得更好的成绩。
山西省在职研究生艺术类录取分数线是国家提高艺术人才培养
水平，提升艺术类学科发展水平的有效措施。
考生们必须努力准备，把握机会，为自己的研究生深造保驾护航。
以上就是关于山西省在职研究生艺术类录取分数线的介绍，希望能够给考生们提供帮助。
美术在职研究生考试科目
有关“美术在职研究生”的考试科目美术在职研究生考试科目因具体专业和报考方式而有所不同。
一般来说，2024年艺术类在职研究生入学考试科目包括初试和复试两个部分。
初试科目通常包括外语、思想政治和专业课一、专业课二。
外语主要考察英语水平，包括阅读理解、完形填空、翻译和写作等方面的能力。
思想政治主要考察对马KS主义基本原理等理论体系的掌握情况。
专业课一和专业课二根据考生所报考的艺术类专业而定，不同专业的考试内容会有所差异，考生需要根据自己所报考的专业，认真复习相关课程知识，掌握基本概念、原理和方法。
复试科目通常包括笔试、面试和外语口语测试。
笔试主要考察考生的专业知识掌握情况和应用能力，面试主要考察综合素质和专业能力，外语口语测试主要考察英语口语表达能力。
对于同等学力申硕的美术在职研究生，考试科目包括外国语和学科综合。
非全日制全国联考的美术在职研究生考试科目为思想政治、外国语和专业课，部分院校考专业基础和专业技法，部分院校考理论基础和专业基础。
此外，不同的美术专业考研所考科目也有所不同。
例如，油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、传统绘画基础；版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、黑白木刻语言转换；雕塑系美术学考研初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论，复试为口试，同等学力加试泥塑写生、美术评论与口试；人文学院美术学专业考研初试科目为政治、外语、美术理论、中国美术史与世界美术史，同等学力加试美术理论、中外美术史。
总的来说，考生在备考时需要全面、系统地复习，以提高自己的应试能力。
如需更多信息，建议查阅相关网站或咨询专业人士。
2024年非全日制艺术硕士专业学位研究生招生专业目录
2024年非全日制艺术硕士专业学位研究生招生目录如下：
1.音乐学
音乐教育、作曲与作曲技术、音乐学理论、音乐表演、乐器制作与修理、音乐治疗、音乐学史等专业方向。
2.美术学
美术教育、油画、雕塑、书法、书画鉴定、装饰艺术、艺术设计等专业方向。
3.舞蹈学
舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台美术设计等专业方向。
4.戏剧学
戏剧教育、表演、戏剧理论、戏剧导演、舞台美术设计等专业方向。
5.电影学
电影教育、电影制片、电影理论、电影导演、影视美术设计等专业方向。
6.设计学
产品设计、工业设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计等专业方向。
7.传媒学
8.摄影学
摄影艺术、摄影技术、影像传播等专业方向。
以上是2024年非全日制艺术硕士专业学位研究生招生专业目录的主要方向。
每个专业方向下还会有更为细分的研究方向，具体根据学校和专业设置而有所不同。
考生可以根据自己的兴趣和发展方向选择适合自己的专业方向。
美术学专业硕士研究生培养方案
美术学专业硕士研究生培养方案一、培养目标本专业硕士研究生培养旨在培养具备系统的美术理论知识和创作实践基础，扎实的专业素质和独立研究能力的高级专门人才。
二、培养要求1.美术理论知识：研究生应熟练掌握美术理论基础知识，具备良好的美术史、西方美术理论和美术评论的素养，能够理解和运用美术理论指导实践创作。
2.创作实践能力：研究生应具备扎实的创作实践能力，能够独立完成美术创作项目，并能够通过作品表达深层的思想和情感。
3.专业素养：研究生应具备较高的专业素养，包括艺术敏感性、审美品位、观察力和创造力等方面的能力，能够迅速把握问题和解决问题。
4.独立研究能力：研究生应具备较强的独立研究能力，能够进行创新性研究，并能够撰写高质量的学术论文。
5.团队合作能力：研究生应具备较强的团队合作能力，善于与他人合作，在团队中充分发挥个人才能。
三、培养方式和课程设置1.培养方式：（1）课程学习：研究生应修满一定的课程学分，掌握美术理论知识和创作实践技能。
（2）学术研究：研究生应参与科研项目，进行独立研究，撰写学术论文。
（3）创作实践：研究生应每学期至少完成一定数量的创作作品。
2.课程设置：（1）美术理论基础课程：包括美术史、西方美术理论和美术评论等课程，共计30学分。
（2）专业课程：包括素描、色彩、造型等专业技能课程，共计30学分。
（3）创作研讨课程：包括创作研讨和指导课程，共计20学分。
（4）选修课程：根据学生的个人需要和研究方向，自由选择相关的选修课程。
（5）科研项目和实践：每学年参与1-2个科研项目或实践实习，完成学术论文或创作作品。
四、研究生培养计划1.第一学期：（1）美术理论基础课程：美术史（3学分）、西方美术理论（3学分）等。
（2）专业技能课程：素描（3学分）、色彩（3学分）等。
（3）创作研讨课程：创作研讨和指导（3学分）等。
（4）科研项目或实践：参与科研项目（2学分）。
2.第二学期：（1）美术理论基础课程：美术评论（3学分）等。
鲁迅美术学院在职研究生美术学课程
鲁迅美术学院在职研究生美术学课程
鲁迅美术学院是一所专业从事艺术教育的高等学府，是国内艺术院校中重要的一员。
针对艺术人才的培养发展，学校出台了一系列的美术学课程，支持艺术人才学习深造。
针对艺术人才的培养发展，针对艺术实践层面，提供了一系列的在职研究生美术学课程。
首先，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程是专为深造艺术和实践设计能力的人士量身定制的，展开一系列相关研究，力争建立一套符合中国艺术设计教育实践特点的研究生阶段课程体系。
所提供的课程包括：美术史、艺术理论、当代艺术、现代设计、艺术实践、国外艺术评论、美术管理等，用以满足国内艺术界设计领域的需求。
在实践层面，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程特别注重实践性和实践创新的能力，以提高艺术实践的效果为目的。
具体来说，课程旨在帮助学生实践设计思维方式，学习艺术和审美观念，探索艺术技术，培养视觉环境语言应用、传播空间设计、品牌策划以及平面设计制作等，以提升设计和实践能力。
此外，在职研究生的研究成果，将作为现代设计理论的重要组成部分，被国内艺术界广泛引用和实践。
鲁迅美术学院在职研究生美术学课程强调实践创新、艺术实践与国际潮流相结合，将让艺术人才不断加强自身实践能力，增强艺术实践及相关设计能力，为中国艺术界发展做出贡献。
总之，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程，充分发挥了鲁迅美术学院艺术教育之优势，为艺术实践的发展提供重要的参考价值，有
助于中国艺术界的人才培养和艺术实践的发展，将对中国艺术环境的发展起到积极的作用。
艺术在职研究生考试科目
艺术在职研究生考试科目
艺术在职研究生考试是许多从事艺术领域工作的人士为了深造
而参加的考试。
这种考试涉及到许多科目，包括艺术史、创作理论、文化管理等，下面就分别介绍这些科目。
1. 艺术史
艺术史是艺术在职研究生考试中最重要的科目之一。
艺术史的内容涵盖了从古至今的艺术作品和艺术家，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
考生需要掌握各个时期的艺术特点和风格，以及艺术家的生平和创作成就。
艺术史的学习可以帮助考生更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 创作理论
创作理论是艺术在职研究生考试中另一个重要的科目。
创作理论包括艺术创作的基本原理和方法，以及艺术家在创作中的思考和表达方式。
考生需要掌握艺术创作的流程和各个环节，以及如何应用不同的创作技巧和工具。
创作理论的学习可以帮助考生提高自己的创作能力和创新意识，更好地将自己的创意转化为具有实际价值的艺术作品。
3. 文化管理
文化管理是艺术在职研究生考试中一个比较新的科目，但是越来越受到考生的关注。
文化管理包括艺术市场、文化政策、文化机构运营等多个方面，考生需要掌握文化管理的基本理论和实践经验，以及了解国内外文化产业的发展现状和趋势。
文化管理的学习可以帮助考生更好地了解艺术市场和文化机构的运作规律，提高自己在这个领域的竞争力。
总之，艺术在职研究生考试科目涵盖了艺术史、创作理论、文化管理等多个方面，考生需要全面掌握这些知识和技能，以便更好地在艺术领域发展自己的事业。
中国人民大学在职研究生艺术专业 艺术哲学题库+答案 (自己整理版)
艺术哲学第一部分：名词解释0l、巫术说1西方学者关于艺术起源和本质的理论，极具影响力。
2认为原始的艺术活动具有重大的巫术动机和目的，艺术是对巫术的模仿。
3巫术说从人类历史活动、主题与课题的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特，富有启发性，对于理解原始艺术具有重大意义。
4代表人物是英国爱德华泰勒和詹姆士弗雷泽。
02、书为心画1汉代文学家、美学家扬雄提出的美学思想。
2他把《乐记》中强调音乐同人心的关系推广到了作品，提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣。
”书法作品是作者德行、品行的体现和反映，是一个人内心境界和品德的反馈。
如同“诗言志、文载道”。
3理论不仅指出了文艺同人心的关系，也突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
03、艺术欣赏1在观看或倾听艺术作品时对艺术形象的感受、体验、想象、理解的审美精神活动，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦。
2是一种饱含情感的、创造性的活动，欣赏者可以丰富、补充、扩大作品中的艺术形象，进行艺术的再创造。
3欣赏艺术对象具有多样性，欣赏结果具有差异性。
04、审美距离1瑞士心理学家爱德华布洛提出的理论。
2审美的发生是一种心理距离所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离客观和观赏者实际利害关系而得到的。
”3即审美主体与对象在实用性、具体性方面的心里间隔、心理距离使主体摆脱现实的利害，着重于对形象的欣赏。
4该理论发展成为西方现代美学中的审美态度理论。
05、伦理批评1兴起较早而影响深远的一种艺术批评模式。
2以一定的道德意识及其轮林关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
3从作品的功能和价值实现过程入手，具体探讨作品在审美领域中所起的道德伦理功用和对社会生活的反作用。
4代表人物有中国的孔子、韩愈，西方的柏拉图、新古典主义倡导者等。
06、期待视野1德国接受美学代表人物姚斯提出的重要概念。
2指文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图示。
研究生美育课程
研究生美育课程
研究生美育课程旨在提高学生的审美素养和人文素质，培养他们的创造力和想象力。
以下是一些可能涉及的研究生美育课程：
1. 美学原理：介绍美学的基本原理和概念，帮助学生理解美的本质和意义，以及审美体验的独特性。
2. 艺术史：涵盖不同艺术时期、流派和文化的历史发展，让学生了解艺术作品的历史背景和意义，提高艺术鉴赏能力。
3. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型和风格的音乐，培养学生的音乐感受力和理解力，提高音乐鉴赏水平。
4. 舞蹈美学：介绍舞蹈艺术的基本原理和技巧，通过舞蹈实践和欣赏提高学生的舞蹈鉴赏能力和审美素养。
5. 戏剧与表演：探讨戏剧和表演艺术的基本原理和技巧，培养学生的表演能力和创造力，提高戏剧鉴赏水平。
6. 视觉艺术：介绍绘画、摄影、雕塑等视觉艺术的基本原理和技巧，通过实践和创作提高学生的视觉艺术素养和创造力。
7. 文化研究：探讨不同文化背景下的艺术现象和审美观念，培养学生的跨文化交流能力和文化敏感度。
8. 艺术批评与策展：介绍艺术批评的基本原理和方法，培养学生的批评思维和策展能力，提高艺术鉴赏和实践水平。
这些课程可以通过线上或线下的方式进行，学生可以根据自己的兴趣和专业需求选择相应的课程进行学习。
研究生美育课程对于提高学生的综合素质和人文素养具有重要意义，有助于培养具有创造力和想象力的高素质人才。
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艺术美学专业在职研究生全解
艺术设计美学设计艺术美学是从审美的角度认识设计、理解设计。
其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造;从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等;从造物的形态到造物的思想与理想;从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。
很多从事艺术类的工作者选择通过进修的方式提升自己的专业水平，艺术类在职研究生报考人数也一度增加。
研教君将介绍一下2017年美学专业在职研究生的一些情况，希望对想要报考艺术美学在职研究生的学员有所帮助。
2017年艺术美学专业在职研究生一般是通过同等学力申硕招生的，考生可以免试入学参加课程学习，等学完课程以后再参加硕士考试，并且其入学门槛是非常低的。
2017年艺术美学专业在职研究生报考条件：
1、报考人员需要遵纪守法，品行端正，身体健康，能够坚持在职学习;
2、想要入学参加课程学习的人员，只要满足大专以上学历即可;
满足以上条件的人员就可以入学参加课程学，考生需要在规定时间内完成课程内容，参加申硕考试，考试通过以后就可获得院校颁发的硕士学位证书。
2017年艺术美学专业在职研究生发展前景如何?
从培养目标的角度上看，2017年艺术美学专业在职研究生在于培养学员扎实的基础理论知识、专业系统的知识、使学员掌握相关专业的技能、方法、从事艺术创作和研究的能力，学生学有所成后能够运用科学的方法和理论从事美术学教学和研究、美术类艺术创作等工作。
从专业就业前景分析，2017年艺术美学专业在职研究生也是有很好的发展趋势的，随着人们生活水平的提高，对于美的追求也在强化，从事美术设计专业的人才稀缺，毕竟这专业需要很强的技术含量和审美要求。
从就业岗位上看，2017年艺术美学专业在职研究生岗位非常广阔，学习美术专业的人可以在服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面(广告)设计等领域获得很好的发展。
职场上很多公司缺乏专业素养高的美术类专业人才，游戏公司、动漫设计公司、电影公司、软件公司、广告公司、电视台等很多机构都需要此类人才。
因此艺术类在职工作者通过不断的学习，提高自身的专业素养，可以获得高薪厚职的机会是很多的。
随着时代的变迁，艺术美学工作者从以前的单一的手工创作到现在理论与实践相结合的培养方式下，可获得的学习机会多，行业对精英人才的需求也在提高，因此通过研读在职研究生提高自身专业水平，在行业中才能有强有力的竞争力。
附：在职研究生热门招生院校推荐表
在职研究生信息查询入口。