初中美术教师读书笔记范例2篇
美术教师 读书笔记摘抄

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美术老师读书笔记摘抄学无止境,读更多的书,且多做笔记。
下面是美术老师(读书笔记)摘抄,欢迎参考!美术老师读书笔记(一)今日,精读《给老师的建议》一书中“没有也不行能有抽象的同学”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受,怎奈翻遍脑中全部的词汇,竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的鄙视之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话:“假如同学没有在把握学问的道路上前进哪怕是很小的一步,那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这也许是同学和老师可能遇到的莫大的严峻危急。
”是啊,想想自己平常的课堂,照看到每一个同学的进展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是,当一个认知力量稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候,自己更是像民工工头一样,以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄,可是,可是,我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师抱歉你们啊!我又想到了平常的公开课,为了课堂结构的紧凑和学习的深度,在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好同学,对于学困生来说,这不是一架可望而不行及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊,你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威,他在《民主主义与教育》中强调:“我们学校老师规定给同学的学习任务,应当是他们易于达到的,不应当是高不行攀的,是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现,并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的酬劳。
”是的,以后无论在什么时候,我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思索,怎样设法让每一个同学在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣,感受到学习的乐趣,哪怕他们的进步是微小的。
美术老师读书笔记(二)《学校阶段的美术教育》一书,由玛琳。
嘉伯。
林德曼(美国)著。
那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本有用的教学手册。
美术教师读书笔记

美术教师读书笔记美术教师读书笔记1有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书,通过阅读,使我深刻感受到:美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成,而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野。
在美术欣赏教育中,儿童接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。
它有助于开阔儿童的视野,扩大其知识面,帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。
原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物,有的在追逐奔跑,有的则带伤挣扎。
在欣赏这些壁画之前,教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题,如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等,既开阔了儿童的视野,也为儿童理解壁画打下了基础。
活动中,教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条,讨论画面及画面以外的'种种问题。
如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时,孩子们提出了不少疑问:“马头上有一根根像刺一样的线条,这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论,孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关,是原始人重视食物的反映。
原始人认为,画出被击中或被捕获的动物形象,就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身,而且描绘得越逼真,显现的魔力就越大。
通过欣赏,儿童不仅获得了丰富的审美体验,而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。
艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。
美术教师的读书笔记三篇

美术教师的读书笔记三篇教师要提升自己,读书是比不可少的,读了美术相关著作,各位会有怎样的感想呢?下面是小编整理的美术读书笔记,欢迎各位阅读!美术教师读书笔记1本学期我研读了《小学美术教师专业能力必修》一书,读后感触颇多,尤其是在美术教学方面,深刻认识到了一些问题。
孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的,线条可以画出一切,表现一切,而且小孩子的线条最具表现力,最有创造力,他们的线条不受美术学习原则的束缚,没有经过规范的学习,这样的才是最真的,但并不是说他们的线条就是最美的。
孩子的线条从手中来,从心中来,从他们纯真的思维中来。
学生脑中固有的形其实是很难改变的,他们在幼儿时期学过的画法,大多是教师、家长所教授,或是从书中看来的,他们并没有真正的、实地的去看过和观察过,比如一些动物,他们只是在书中或电视上见过,甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽,因为动物园里没有。
他们画的只是他们看到的、学到的“形”。
让孩子们多看大师的作品,可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的,可以突破外轮廓的局限。
多安排写生课,让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象,真正的体验“形”的概念不知其他教师有没有同样的想法:在刚开始当老师,或者是每个学期刚开学的一阵子,都会制定计划,认真备课,想方设法地进行精彩的教学设计,让课堂内容生动有趣,让自己的状态达到最佳,目的是吸引学生,让他们在课堂上听话。
当然,效果是明显的,前几课师生配合默契、课堂纪律良好,但过一段时间,由于学生和教师之间形成习惯,学习疲倦,教师的各类业务逐渐增多,比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加,都让教师把更多的时间转移到此,对上课也就不那么上心,再加上学生的不配合,美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。
所以,学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的,教师要多花时间在教学设计上,尽量每一节课都展示不同的自己,让学生的学习兴趣一直保持下去。
我发现了自己课堂上的一些语言的问题:讲话太多,不能让学生主动思考。
初三作文之初中美术教学读书笔记

初中美术教学读书笔记【篇一:美术读书笔记】《中国古代美术》读书笔记我国的古代的美术教育,在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手,选择优秀的临本进行临摹,掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。
北宋设立画学,是中国历史上第一个皇家美术学院,在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善,在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。
明代中叶以后,随着版画得到空前发展,画家传授画法的“画谱”大量出现,成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中,我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。
在近现代的历史发展中,虽然,我国的教育经历了战火、天灾、人祸,经历了无数曲折和挫折,但一些美术教育先驱者们,在维护和弘扬民族传统的基础上,吸收和借鉴国外的美术教育经验,把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学,设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中,不断探索适合我国国情的美术教育体系,经过几代人不懈努力,普及了美术教育。
20世纪70年代末以来,中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策,短短的20多年间,大陆的经济有了长足的发展,社会面貌发生了深刻变化,令世界瞠目。
在这样的社会环境下,大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。
在这20多年的时间里,中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构,形成了信息传播和反馈的完整系统。
环环相连的各级艺术教育组织,在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面,发挥了积极作用。
中华人民共和国成立后,国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲,这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。
1988年11月,国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲(初审稿)》初中美术教学大纲的目的任务是:通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
美术教师的读书笔记

美术教师的读书笔记三篇教师要提升自己,读书是比不可少的,读了美术相关著作,各位会有怎样的感想呢?下面是小编整理的美术,欢迎各位阅读!美术教师读书笔记1本学期我研读了《小学美术教师专业能力必修》一书,触颇多,尤其是在美术教学方面,深刻认识到了一些问题。
孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的,线条可以画出一切,表现一切,而且小孩子的线条最具表现力,最有创造力,他们的线条不受美术学习原则的束缚,没有经过规范的学习,这样的才是最真的,但并不是说他们的线条就是最美的。
孩子的线条从手中来,从心中来,从他们纯真的思维中来。
学生脑中固有的形其实是很难改变的,他们在幼儿时期学过的画法,大多是教师、家长所教授,或是从书中看来的,他们并没有真正的、实地的去看过和观察过,比如一些动物,他们只是在书中或电视上见过,甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽,因为动物园里没有。
他们画的只是他们看到的、学到的“形”。
让孩子们多看大师的作品,可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的,可以突破外轮廓的局限。
多安排写生课,让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象,真正的体验“形”的概念不知其他教师有没有同样的想法:在刚开始当老师,或者是每个学期刚开学的一阵子,都会制定计划,认真备课,想方设法地进行精彩的教学设计,让课堂内容生动有趣,让自己的状态达到最佳,目的是吸引学生,让他们在课堂上听话。
当然,效果是明显的,前几课师生配合默契、课堂纪律良好,但过一段时间,由于学生和教师之间形成习惯,学习疲倦,教师的各类业务逐渐增多,比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加,都让教师把更多的时间转移到此,对上课也就不那么上心,再加上学生的不配合,美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。
所以,学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的,教师要多花时间在教学设计上,尽量每一节课都展示不同的自己,让学生的学习兴趣一直保持下去。
我发现了自己课堂上的一些语言的问题:讲话太多,不能让学生主动思考。
美术教师读书笔记大全五篇

美术教师读书笔记大全五篇美术老师读书笔记大全1一、通过学习,让我对儿童写生画教学方法有了新的熟悉。
在课程改革不断深化的大背景下,每当我面对儿童写生画指导时,总是不知所措,不懂得采纳怎样的方式、方法去指导同学写生作画,而认为是老师讲理论、示范是唯一的方法。
在过去的指导过程中,我都是先摆静物(或选景),然后分析物体的形体结构、造型,再通过示范最终是同学作画,老师个别辅导,而且在辅导过程中,我大多去帮同学改画,同学画完后,展现讲评这一过程、方法去辅导的。
另外在选实物上,不懂得依据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟识且感爱好的实物让同学去画,总认为同学作画应由简洁到简单,所以选的实物过于简洁,让同学无内容可画。
而在改画中,我没有留意爱护儿童的原创性,不懂得如何去引导。
现就书中带给我们的指导方法概括如下:2、是引导同学仔细观看、分析实物的外轮廓和形体结构,颜色关系。
4、是同学写生、老师不断的启发、引导同学一步一步的观看实物细节,让儿童有内容可画,并引导同学如何组织线条或处理颜色关系等;在构图方面,让同学先设立主体、画出主体,主体要求要画大、突出,再引导同学自己组织画面,完成作业。
二、通过学习,让我了解了儿童画创作的指导方法。
三、通过学习,能有机会吸取好的阅历,的确获益匪浅。
以上所述,乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。
在今后的教学工作和学习工作中,我将以实际行动,努力提高自身综合素养,力争做一名优秀的学校美术老师。
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术观赏训练讨论》这本书,通过阅读,使我深刻感受到:一、有利于开阔儿童的视野。
如西班牙的阿尔塔米拉地窖壁画法国的拉斯科地窖壁画都是世界闻名的史前地窖壁画。
原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物,有的在追赶奔跑,有的则带伤挣扎。
在观赏这些壁画之前,老师曾与儿童简洁争论有关原始人和原始社会生活的问题,如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等,既开阔了儿童的视野,也为儿童理解壁画打下了基础。
美术初二教育随笔5篇范文

美术初二教育随笔5篇范文()本文是最新发布的美术初二教育随笔5篇范文()的具体随笔范文参考文章,觉得有用就保藏了,这里给摘抄给大家学习。
在平平淡淡的日常中,很多人都写过随笔吧?随笔可以观景抒情,可以睹物谈看法,可以读书谈感想,可以一事一议。
想要学习写随笔吗?下面是为大家整理的美术初二教育随笔,欢迎阅读,盼望大家能够喜爱。
美术初二教育随笔篇1通过一学期的美术教学,我对美术课有了更进一步的熟悉,在美术教学中,我们要打破传统美术教学的学问框架,通过综合性美术活动的体验学习,引导同学主动探求,讨论制造,运用综合性学问技能去制作,表现和展现,唤起同学对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。
在这一年的教学实践中,有如下几点反思:1、重视同学的审美教育,激发同学爱好,实现审美教育目的老师必需重视对同学的审美素养教育,通过创设美的情境,激发同学爱好,实现审美教育目的。
由于长期以来,美术教学始终停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。
在遇到观赏课时就一跳而过,很少与同学一起观赏争论一些中外美术名作。
既使上,也只是繁琐地排列一大堆画家和作品来平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史大事引导同学去分析评论的很少,这无疑限制了同学的艺术想象力和大胆评论对象的力量。
整节观赏课由老师当主角,同学当听众。
讲得平淡乏味,同学听了反应淡漠,一堂课下来,同学根本没有一点切身体验观赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长期以往,老师的思想里就日渐丢失对同学审美情趣的培育这一重要的教育目的,也偏离了美术素养教育的宗旨。
做为老师应加强自身的美学修养:重视对同学的审美情操的培育,细心预备教案,乐观为同学的学习创设一个美的环镜。
老师要乐观运用自身的语言、教态、学问和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。
使同学在处于深厚的爱好和剧烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶,从而提高了同学审美意识。
2、正确引导,加深同学对艺术的理解通过正确的方法,深层次的诱导,加深同学对艺术的理解,建构完善的审美心理结构。
美术教师读书笔记

美术教师读书笔记(一)今天,精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受,怎奈翻遍脑中所有的词汇,竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
“如果学生没有在掌握知识整篇文章使我最难忘的是这样一句话:的道路上前进哪怕是很小的一步,那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
”是啊,想想自己平时的课堂,照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是,当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候,自己更是像民工工头一样,以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄,可是,可是,我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊!我又想到了平时的公开课,为了课堂结构的紧凑和学习的深度,在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生,对于学困生来说,这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊,你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威,他在《民主主义与教育》中强调:“我们学校老师规定给学生的学习任务,应该是他们易于达到的,不应该是高不可攀的,是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现,并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”是的,以后无论在什么时候,我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考,怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣,感受到学习的乐趣,哪怕他们的进步是微小的。
美术教师读书笔记(二)《小学阶段的美术教育》一书,由玛琳。
嘉伯。
林德曼(美国)著。
那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分:一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。
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初中美术教师读书笔记范例2篇
校内美术课程资源指可用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材、条件等是美术“学科教学最重要的资源。
”教师这一人力资源需发挥教师的主体和“凝结核”作用。
这一段指出我们一线美术教师必须在教学实践中把握住时代发展的脉搏。
一切从学生实际情况出发结合吸收新的信息,不断的拓展教学思路。
调整教学的内容及教学方法,物质资源在实际教学中应用作用很大,只是学校往往因设备不足,物质资源配备欠缺,无法使用,尤其在农村中学,可用的只有美术教室、橱窗等。
但我们可以灵活使用活动资源,多举行美术实践活动,如美术兴趣小组、美术作品展览或竞赛、美术知识讲座竞赛等等。
还有在学校举行其他活动时如:运动会会徽的设计、文艺演出的设计、道具的设计等都是我们美术教师可以利用的活动资源。
“校外美术资源”是指家庭、社区乃至整个社会中可以被利用的各种信息、设备、条件及丰富的自然资源,这些资源是美术教育得以广泛、高效实施的重要条件。
家庭生活环境与学生息息相关,是他们生活学习的主要场所之一。
家庭中的美术学习的氛围对学生学习美术的兴趣、态度、知识技能的掌握有很大作用。
如教师可以举行室内装
饰大赛。
让学生对自己的房间进行装饰后拍成照片,集体进行评价。
社区美术资源则更为广泛,引导学生积极参与社区的文化活动,做小主人,出谋划策。
社会美术资源如影视作品,学生很感兴趣。
广告、商品包装设计、服装设计等这些资源具有时代感。
都代表着视觉文化的价值取向及发展方向。
另外,地方美术与自然美术等这些资源都丰富多彩,对学生的审美能力的培养都能起到潜移默化的作用。
“美术是人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系……”。
只有将美术与学生的生活联系在一起,他们才不会感觉艺术与自己无关,或是感觉艺术离自己很遥远,都是大师的事,才不会对大师的作品冷眼旁观。
学生有了感受美的欲望,才能去留意身边美好的东西,并用审美的眼光去看、去想。
对美术作品才能有兴趣、有能力去欣赏并逐步学会评述,才能感受其中的丰富内涵及艺术价值。
美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,
通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言。
列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。
”
加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论提出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间的交流、沟通及共同发展。
风景写生是美育的重要形式之一,它让学生走出课堂,借实践之机,见课堂之不能见,得课堂之不能学,拓宽思维并完善人格,使学生个体在行为思想上和学习上处于更加主动的地位,并逐步迈向成熟的季节我认为,过于重视技能训练,必将带来一系列的评判优劣的标准。
这些标准的客观存在,使美术教育中的创造性、丰富性在一定程度上受到压制,从而在根本上导致学生学习动力不足。
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”,为了让全体学生体验并参与其中,我经常组织一些集体写生、集体去创作,通过这种教学设计,既让学生明白了美是可以自己创造的,还可以体会到集体创作的力量,更重要的是从中体会到创造美的惊喜,真正成为了学习的主体,改变了学习动力不足的根本现
象。
通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生谈自己在这堂课上的收获,提出自己不满意的地方,也可以讨论下一堂课怎么上,自己做那些准备工作,给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着这是我的课的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在只是探索的过程中发现规律。
我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,
要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目的,创设教学的新境界。
美术教师读书笔记大全
在学习和研讨《美术课程标准》时,许多教师认为在美术新课程四类目标中,情感类目标是较难把握的,原因就是在以前的美术教学中,往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标,而忽视了情感态度与价值观目标。
那么什么是情感教育?它对美术教学有什么影响?我们在教学中又如何去实施情感教育?下面结合初中美术教学,浅谈一下在这方面的认识。
初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。
通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。
因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。
那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。
情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式,是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。
美术教学是在情感参与下的体验活动,这一活动的开展,必定伴随着某种情感的产生,必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征,也反映教师在教学时情感投入的程度,若是师生情感
达到了心理学上所说的“共鸣”,则会激发学生持久的学习热情,定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构,以利于学生今后的发展。
因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价,就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育,使学生在学习美术知识与技能的过程中,利用情感的动机功能,激励学生积极参与教学活动,使他们对美术学产生深厚的兴趣。
列宁说的好:“没有人的情感,就从来没有,也不可能有对真理的追求。
”可见情感教育的重要性。
那么怎样在美术教学中实施?下面从影响美术教学的各种情感因素说起。
一、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中,教师和学生是最活跃、最基本的因素。
在实施新课程改革的背景下,教师成了学生成长的引领者,学生潜能的唤醒者,教学内容的研发者,教育艺术的探索者,学生知识构建的促进者。
邓-小-平曾说过:“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才,培养德、智、体全面发展的,有社会主义觉悟、有文化的劳动者,关键在教师。
”这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力,还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。
要想调动学生的情感,我们就要学会分析学生的情感心理,指导学生情感实践,从这些方面看,现代教育对教师的情感提出了较高的要求:
首先,教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。
一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质,从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。
作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。
有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。
但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。
”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。
乌申斯基说的好:“教育别人应从规范自己做起。
”因此,提高个人的情感素质,丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。
那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习,加强智力、道德与情感的整合,树立当代教育观,树立正确的学生观,融洽师生之间的关系,要保持良好的心理气氛,养成良好的
心理品质。
这样在教学时,我们才能利用自己丰富的情感去感染学生,激发学生的情感体会。