中央美术学院考研辅导班资料汇总讲解
中央美术学院考研辅导班资料
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分（二）刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人，其山水人物画在院画中称为绝品，也擅长界画。
他善于用工致的笔法、写茂林修竹，山明水秀之景，对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。
故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》，画杭州郊外的庄园别墅，运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格，（三）马远(12一13世纪)山西永济人，光、宁二朝画院待沼。
其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。
马远于山水、花鸟、人物兼长，山水继承李唐开创的画风，又有新的发展，画面简略，全境不多。
画山石用大斧劈兼水墨破，也兼用钉头鼠尾的皴法，笔势锋利严整，方硬有力。
他的山水画往往与人物和花乌相结合，加强了主题的生动性和诗的意境。
现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。
画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现，近景踏歌的农民似有几分醉意，神态生动。
整个画面清旷秀劲，似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。
（四）夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远，宁宋朝画院待诏。
夏珪与马远的山水画都学李唐，属水墨苍劲一派，但是比较两人的艺术特点还有所不同。
在用笔上，马远多细笔挺劲，墨线首尾，气势一贯到底；夏硅多用点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。
他画的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。
现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。
“南宋四家”的山水画结南宋后期，元、明时期以深远的影响。
也给日本的山水画以极大的影响。
纵观两宋山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两美并峙，各领千秋。
五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就，主要有两点，一是色彩的光辉灿烂，二是线条的空实明快。
与唐代相比，宋代人物画明显失去了色彩上的光辉，可以说是“近不及古”，但在线条方面却有新的创造。
中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总
中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总百科知识部分32、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就.北末年,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.33、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.34、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.35、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色.擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状”“生聚荣枯”做了仔细研究,画竹真实《双勾竹石图》、《沐雨图》等表现了画家追求的“清高拔俗”气概.柯九思《横竿晴竹图》秀润丰茂,楚楚动人.赵孟之妻管道升也是画竹高手.王冕是擅长墨梅,《画梅图》有生机勃额然,一种天然之趣.唐、五代绘画艺术的辉煌成就．为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础．宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力，将古代绘画的发展，迅速推向一个新的高峰。
中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解
中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
9.张路的绘画特点？答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。
山水学马夏但更加狂纵，草率。
现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。
他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．10.王谔的绘画特点?答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。
明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。
11.浙派的特点？答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。
他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。
但是山水的意境不如吴派。
12.吴派及其代表画家？答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。
13.徐谓对水墨写意画的创造？答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。
借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。
把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。
14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。
中央美术学院考研辅导班笔记精选
中央美术学院考研辅导班笔记精选33、周昉：唐代杰出画家。
出身官宦之家，官至宣州长史。
由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。
是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。
绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。
韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。
他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。
其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
35、董源：五代南唐画家。
工龙、虎、人物。
尤擅山水。
多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。
师法他的有巨然、萧照等。
元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。
传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。
善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。
他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。
千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。
传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。
1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解及总结
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1．“诗画一律”。
他认为诗画一律的基础是“天工与清新”．即一种自然、纯朴、清美的境界。
绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2．“绚烂之极归于平淡”：这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的．它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3．“寓意于物则乐，留意于物则病”：这个观点和苏轼的个人遭遇有关。
在坎坷中、他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。
这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神．又有超现实的、虚无的倾向。
这是苏轼内在的深刻矛盾。
抛开这些不论，“寓意”与“留意”之分．对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似，见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。
其实苏不轼是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的。
”写物之功在于传神”，只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5．成竹在胸：从这个观点看。
苏轼非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺．题材范围也缩小了。
主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等，大幅巨制已不多见，保存下来的多是独幅册页和纨扇面。
表现方法仍以精勾细描为主，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。
与院体花鸟相异趣．院外的水墨花卉也逐渐盛行．以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多．突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。
以“四君子”相称，即将梅、兰、竹、菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋予其品格生命。
中央美术学院考研辅导班讲义讲解
中央美术学院考研辅导班讲义讲解百科知识部分（二）范宽(约950一1027)名中立，字中正，华原（陕西）人。
这个长得伟岸峭古，豁达大度，不拘礼节，不懂世故，生性嗜酒的西北汉子，竞有一于今人叫绝的画技，他是北宋初北方山水画派父一出色的代表人物。
他本名不叫宽，因为个性宽厚，待人随和大方，人们都称他范宽，本名倒反被遗忘了。
范宽的山水画，是从李成的画法中起家的。
尽管在笔墨形象上，范宽已经学得很像了，但在气局韵味上仍无法与李成相提并论，这使范宽十分沮丧。
于是他又转向荆浩的作品，试图从中有所收获，但结果却并没有像他所期望的那样。
然而从转益多师中，范宽领活到了这样一条艺术的真理：前辈大师的独特画风，没有不是从他身边的真山实水中获得的。
我与其向人学，还不如直接向自然学习；而向自然学习，若不能用心灵去梧解，也终将无所事成。
于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。
尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。
长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。
《溪山行旅图》是范宽的代表作。
画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。
一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。
下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。
但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S 形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。
一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。
二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。
他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。
石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。
中央美术学院人文学院艺术管理学研究考研辅导班笔记及讲义
中央美术学院人文学院艺术管理学研究考研辅导班笔记及讲义大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分8、文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
曾先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。
自隋创立科举制，以文取士，历代沿袭。
因此，官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体，难以分割．古称为“士大夫”。
“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
其次，是出于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工．早已创造了以线造型的技法。
所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。
在长期的，且大多数是业余的艺术实践中，文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中，在题材内容和技法要求上，也必然有新的发展和演变，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派。
再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
特点：1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。
2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。
3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。
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中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分13、试评述董其昌的“南北宗论”。
董其昌不仅是明末的绘画大家、而且是位重要的绘画理论家。
他提出了“南北宗论”，并得到许多人的赞成，流行三百多年，影响国内外。
董其昌，受社会风气熏染，既接受儒家的教养，又接受道、佛思想的影响，尤好禅理，喜欢以禅论艺学。
以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野，将唐以来画家分为南北两大派系，唐朝王维、张璪，五代北宋的荆关董巨、李成、范宽、李公麟、米芾父子，以及元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，明朝沈周、文徵明等历代画家被划归“南宗”，而唐朝李思训父子，宋朝赵伯驹兄弟、南宋刘李马夏，以及明朝戴进，吴伟等历代画家被划为“北宗”，扬“南”而抑“北”。
北宗画家多为皇家画院所供养，所以又被称为“院体画”，由于它十分讲究技巧又被贬称为“工匠画”。
而南宗画由于讲究文学修养，往往是士大夫词翰之余随性抒发，所以又被称为“士夫画”或“士人画”、“文人画”。
判断画家南北宗的依据一是据其气息修养，二是依据所绘山水的南北地貌特色及其画法。
北方崇山峻岭，南方浅屿平峦，因而形成了山水画中斧劈皴和披麻皴两大刚柔相异派系。
北宗山水多用斧劈皴，笔墨刚劲外露而具阳刚之美，故以气胜；南派山水多用披麻皴，气息蕴藉儒雅而具阴柔之美，故以韵胜。
笔墨气息差距是南北宗文野精神分离之关键。
董其昌的南北宗论弘扬了北宋以来的文人画思想，要求画家在绘画中摆脱工匠气，追求主观表现的韵味，体现了近代绘画的思想意识，对于近现代中国文人画的发展影响深远。
由于他的“崇南贬北“的思想，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。
于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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画家张择端的《清明上河图》以其内容的异常丰富、社会历史的真实、艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
画家对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般高人雅士重视的市井细民的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解。
画家饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，以及艺术想象力的丰富和艺术表现力的周密不苟，都有着典范意义。
5、为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南庸的徐熙．西蜀的黄筌两位画家的艺术上。
他们二位的花鸟画艺术风格迥异．相映生辉，人们用“黄家富贵，徐熙贸逸”的评价来概括二家不同的艺术风格。
（4）题材风格多样化
宋代绘画题材内容非常广泛。
绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。
工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。
宋代绘画体裁样式多种多样。
巨幅壁画、高屏大帏仍在流行，长卷立轴亦颇常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎，作为画稿的粉本小样因为技术高超也受到收藏者的重视，白描就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。
（5）画史画论的著述极多，展示出中古绘画理论的活跃和繁荣。
绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，出现了郭若
虚《图画见闻志》，邓椿《画继》等绘画史籍著作。
郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。
7、宋代山水画的两种艺术境界是什么?
以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛，名家众多．画风各异。
但从整体上看，在差异中又有统—性，在个性中又有共性。
所谓的统一性和共性，是指山水画特有的意境。
中国山水画重视以—定稳定性的整体境界给人以情绪感染效果，这种效果不在具体景物对象的感觉和知觉的真实．而在于通过对自然景物的描绘，表达出整个人生的环境、情绪和气氛。
从而它要求的是——种比较广阔长久的自然环境和生话境地的真实再现，而不是一时一景的片刻感受。
整体性的生活——人生－－自然境界，正是中山水画表现的审美理想。
这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中，构成了宋代山水画的第一种艺术境界。
以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。
常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中、坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。
应该说比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了、但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚鲜明。
南宋山水画创造了第二种艺术境界：诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚
代实，以白当黑，以一当十、以简化繁……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。
1、兵马俑的艺术特点.
①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.
②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.
③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.
2、魏晋南北朝美术发展的新特点.
佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.
这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.
4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.
李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,
起“开派”的作用.
刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.
马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.
夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.
5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.
他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.
6、清代最著名的三大年画产地有哪些.
天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.
7、霍去病墓石刻的艺术特点.
它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.
用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.
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