北电考研 2017年北京电影学院电影教育考研参考书如何复习

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年北京电影学院中国电影教育中心【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬《什么是艺术》（美）沃特伯格著《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《中国文化读本》叶朗著外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）研究生考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、俄狄浦斯情结2、悲剧的诞生3、法兰克福学派4、野兽派5、新媒体艺术二、简答题1、什么是视觉文化2、如何理解舞蹈的形象性3、简单阐述印象画派的特征和代表人物三、论述题1、简述日常生活与艺术的关系2、简述艺术与宗教的关系3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系4、什么是有意味的形式，谈谈如何理解美育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年北京电影学院【艺术理论】（学术型）研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、形象思维3、巴洛克4、造型艺术5、符号二、简答1、亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德认为哪些要素是核心要素，为什么？2、科林伍德说艺术是想象性存在的含义是什么？3、安迪沃霍尔的艺术风格4、赋比兴的美术原则？5、欧洲古典主义戏剧的特征？三、论述1、数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2、联系实际谈中国艺术的美学原则？3、如何理解艺术让人成为人？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4院系：中国电影教育研究中心研究方向名称：电影教育研究方向介绍：本方向以国内外电影教育的发展为研究焦点，重点探研国内外电影教育的发展历史、理论流派、国别特色、电影教育方法、质量评价和公共政策体系，探讨电影教育与国家文化软实力、国家影视产业创新力量培养之间的关系。

本方向要求研究生在戏剧影视学、艺术学理论、教育学的学科框架下，全面梳理电影教育的发展流变和教学模式，前瞻数字化、全球化等时代发展背景下的电影教育新特点、新趋势，培养研究生在艺术学、戏剧影视学、教育学、传播学等交叉学科领域学术研究能力的提高。

本研究方向重视对研究生理论基础和学术研究能力的培养，致力于造就有宽厚的现代人文和艺术修养基础，富于学术创新精神，掌握戏剧影视学、教育学、传播学基本理论，适于从事影视理论批评、文化传播、影视产业人才培养政策分析的高素质专业人才。

业务课二名称：电影理论与批评业务课二介绍：同电影学系“中外电影史论”方向。

2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结审美期待所谓审美期待，即作为主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的÷对艺术作品种类钵裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态；审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。

接受者在鉴赏艺术作品之前，内，b 世界并非是一十空白，实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。

以往酌人生经验和审育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5美经验，使接受者对艺术作品早巳产生着推测性的审美期待。

这种审美期待，影响着接受者与艺术作品约交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

审美期待的心理基础是接受者的“期待视野”。

“期待视野”的概念是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。

“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。

·“期待视野”的形成是多种因素综合作用的结果，包括外在的社会背景、时代氛围、文化传统、民束精神、风俗习惯等因素，也包括内在的人生态度、心理性格、兴趣爱好等因素。

然而，对“期待视野”产生最直接影响的则是接受者的人生经验和审美经验，是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的:十艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。

接受者的审美期待必然受到“期待视野”的限定。

期待视野可分为三种:即文体期待、意象期待和意蕴期待。

文体期待指接受者对艺术作品门类特征，体裁特点及其艺术语言、结构形式等方面特性，的期待青向。

意象期待指接受者对艺术作品形象系统及其发展演变趋势的期待指向。

意蕴期待指接受者寸艺术作品所包孕的情感思绪、人生哲理等审美意蕴鉴赏者期待视野的高低与宽广程度；同艺术鉴芎的效应往往有着直接的联系，期待视野越高越广，就要求艺术鉴赏的对象越加完美深亥1j，同时，也亨易产生良好的鉴赏效果。

1、试论艺术的全球化与本土化的关系（命题背景：十八届三中全会文化软实力，西方文化全球化文化扩张，艺术全球化，好莱坞类型商业大片全球热，电视综艺节目西式模式模仿热，版权进购热等问题）二者是紧密相连的,是相互依存相互促进的,同时全球化也是本土化的共性,本土化是全球化的个性“本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同,是与全球化相对应的概念。

指共同地域的人在历史上形成的共同语言，共同经济生活以及表现共同文化的共同心理素质稳定的共同体，是一种民族的特色化。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：6“全球化”是20世纪80年代以来在世界范围日益凸现的新现象,是当今时代的基本特征。

它是个进程,指的是物质和精神产品的流动冲破区域和国界的束缚,影响到地球上每个角落的生活。

全球化还是一个政治和经济的体系,总的来看,全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响、制约的多元概念。

一、艺术的本土化是全球化的具体表现,本土化依托于全球化全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价,相反,只有艺术的本土化的充分发展,全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程,才是一种文明的进步。

因此本土化是全球化的具体体现,本土化依托于全球化。

歌德说,“越是民族的就越是世界的”。

越是富有本民族特色的文化,就越是会具有世界意义,越是会成为宝贵的世界文化遗产,为世界人民所钟爱。

二、艺术的全球化是本土化的共性,全球化存在于本土化之中伴随着全球化的发展,艺术文化的多样性使不同文化之间的关系日趋复杂,基于自身的观念、民族、宗教、阶级、传统等多方面的因素,它在推动艺术文化共同发展的同时也导致了不同艺术文化间的碰撞。

随着人类交往的发展,人们发现不同民族或地域的文化存在着共同点,艺术的共性和普遍性主要表现为艺术的世界性。

全球艺术文化体现的是艺术的世界性,艺术的世界性所要求的是全球艺术文化的同一性倾向,东方艺术同西方艺术一样,都是艺术,有着共同的特征,这就是它的共性,也就是普遍性。

三、艺术的全球化和本土化是紧密相连的,是相互促进的中国当代艺术的进步,是伴随着社会经济改革的步伐的,在引进接纳了西方现代文化的诸多哲学、艺术、思想之后,逐渐形成了一种从容不迫的艺术文化姿态,亦愈来愈融入国际潮流的轨道之中,并开始有了自己响亮的声音,所以艺术的全球化和本土化是紧密相连的,也是相互促进的,离开了本土化,就没有全球化。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：7总之,在全球化的背景下,我们坚持“全球口味，中国气派、异域元素”我们既要坚持艺术全球化的普遍性和共性,又要保留艺术本土化的特殊性和个性,二者是紧密相连的,相互依存相互促进的,缺一不可。

没有艺术的特殊性、特色性,就没有国家的民族的特殊性和特色性,就不会在全球中占有独特的地位,更不会很好地发展。

中国戏曲作为一个独特的剧种，既有综合艺术和戏剧的共同特征，又有自己独特的美学追求和表现手段，形成了鲜明.的审美特征。

(1)歌舞诗合一，浓郁的抒情味。

我国戏曲同歌、舞、诗结合十分密切。

歌、舞、诗三位一体本是原始艺术的主要特征，这一传统在我国戏曲中保存最为突出。

戏曲中几乎所有抒情的演唱都是优美的诗和歌的结合，曲词往往就是涛，具有浓郁的诗的韵味。

像《牡丹亭》中的“游园”、《西厢记》中的“长亭送别”，每一段曲文都充满诗情画意，脍炙人口。

所以，中国戏曲，从广义上说是一种诗剧，它是从诗歌发展而来的表现诗情画意，审美意境是我国戏曲的最高的艺术追求。

正如我国戏曲理论家张庚所说:“戏曲也就是剧持，是一种新体诗，也带有浓厚的抒情色彩。

”至于歌和舞更贯穿于戏曲表演的全过程，不但演员要有一定的舞蹈动作(如《霸王别姬》中的舞剑)，就是演员的寻常台步姿态、一招一式，也无不带有一种舞蹈美。

戏曲表演中许多程式化动作其实就是规范化、舞蹈化的表现，都能给人以美感。

歌、舞、诗结合尽管在其他戏剧中也并不少见，但大多是以单一形式出现，如歌剧以歌为主，舞副以舞为主，诗剧以诗为主，惟独戏曲是把这三者有机综合在一起，并贯彻始终。

故而戏曲欣赏可以满足人们多方面的审美享受。

(2)表演动作和场景的虚拟性。

’中国戏曲中的动作和场景大多是虚拟的。

这是因为，戏剧舞台的时空限制，使其无法按情节需要设置实物、实境，而只能靠演员的某些虚拟性的动作和景物来暗示。

虚拟性，其实是一种写意性，强调传神而不追求形似，讲求以虚代实，以形传神。

舞台上空空荡荡(最多几张桌椅)，却凭演员的表演，显示.出山水、楼台、舟、马等景状。

手脚稍一比划，便表现出生活中各种动作；学几步上楼梯的步子，就到了楼上；用手稍稍一推，就已开门进屋。

在表现人的神情时，育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：8更是如此。

悲哀不能真掉泪，而是甩袖掩面，假声啼呼；欢喜则仰面耸眉，笑声也奇怪。

显然，虚拟性不是追求对生活真实的模拟，彳是侧重于演员心理的表现，欣赏这类表演不能用客观真实的尺度去衡量，而要以观众的理解、想章去沟通。

戏曲的虚拟性体现于布景、道具、动作、表演各个方面。

七八人千军万马，三五步登山涉水，盹几秒一夜过去。

时间长短、空间远近、完全任意为之，有很大的伸缩性。

有时，台上有一点象征性的实物，比如以浆代舟，以鞭代马；有时光靠演员的表演来暗示。

(3)表演行当的程式化。

在我国戏曲长期的发展中，逐渐形成了一系列比较定型的表演程式和方法。

这就是程式。

它由一代代戏曲表演家在长期表演实践中，不断探索创造，积累成型，并被戏曲界认同而普遍采用。

程式几乎贯穿于戏曲的全过程，具有某种规范性、稳定性和普遍性。

+所以“程式化”构成了我国戏曲的另一重要特征。

程式化主要体现于人物的动作表演里，它同虚拟性密不可分。