在生活中感悟,在绘画中提升
绘画感悟心得句子
绘画感悟心得句子绘画是一种艺术表达方式，通过画笔与颜料，将内心的感悟与情感呈现在画布上。
绘画的过程中，我深深感受到了绘画的独特魅力，下面我将分享我在绘画中所获得的心得体会。
绘画让我感受到了自由与创造力的力量。
当我拿起画笔，站在画布前，我可以尽情展现自己的想象力和创造力。
没有任何束缚和限制，我可以随心所欲地创造出一幅独一无二的作品。
绘画让我感受到了自己内心深处那股自由的冲动，让我能够将自己的思绪和情感完全释放出来。
绘画让我体验到了专注和沉浸的快乐。
当我投入到绘画的过程中，我会完全忘记时间的流逝，全神贯注地沉浸在画作中。
那种专注的感觉让我忘记了周围的一切，只专注于画笔在画布上的舞动。
在这样的状态下，我能够更好地表达自己的情感和感悟，将内心的世界通过绘画展现出来。
绘画让我学会了观察和感知。
通过绘画，我学会了仔细观察周围的事物，捕捉到微小的细节和变化。
我开始注重细节，关注光影的变化和物体的形态。
这种观察力的培养不仅在绘画中有所帮助，也让我在日常生活中更加敏锐地观察和感知世界。
绘画还让我体验到了耐心和坚持的重要性。
绘画是一个需要耐心和毅力的过程，一幅作品往往需要花费很长时间才能完成。
在绘画的过程中，我学会了坚持不懈，不断努力，直到达到自己满意的效果。
这种耐心和坚持的品质也对我的生活产生了积极的影响，让我能够面对困难和挑战时保持冷静和坚持。
绘画也是一种情感的宣泄和释放方式。
当我心情低落或烦躁不安时，我会选择拿起画笔，用自己的方式将情感表达出来。
绘画让我能够将内心的纷繁情绪转化为一幅幅作品，宣泄出来，从而获得心灵上的宁静和平衡。
绘画也是一种自我表达的方式。
每个人都有自己独特的感受和情感，绘画是我表达这些感受和情感的方式之一。
通过绘画，我可以将自己的内心世界展现给别人，让他们了解我更深层次的想法和情感。
这种自我表达的方式让我感到非常自豪和满足。
绘画也是一种与他人交流的方式。
当我将自己的作品展示给他人时，我会得到他们的反馈和意见。
绘画的收获和心得体会6篇
绘画的收获和心得体会6篇写心得体会的过程中，我们的内心感情会变得更加丰富，为了让我们能写出优秀的心得体会，就必须认真思考事情发展的经过。
下面是无忧文档小编为您分享的绘画的收获和心得体会6篇，感谢您的参阅。
绘画心得体会1从小，我就很喜欢涂涂画画。
但是却没有耐心将画画完。
上学后，我有幸进入学校的美术小组。
画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。
”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。
就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。
画画和学习有密切的关系。
画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。
那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。
可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。
这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。
画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。
在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。
就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。
画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。
这样才能把画和学习都做好！绘画心得体会2今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。
由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。
画画的体会和感受(精选19篇)
画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。
在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。
第一段：用画笔表达情感。
画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。
每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。
有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。
在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。
我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。
第二段：研究光影和细节。
画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。
有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。
于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。
经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。
同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。
只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。
第三段：培养耐心和专注。
画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。
我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。
每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。
在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。
培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。
第四段：发展创造力和想象力。
画画是一种发展创造力和想象力的方式。
当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。
我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。
我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。
画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。
画画心得感悟
画画心得感悟引言画画是一门让人沉醉其中的艺术形式，每个人对画画的理解和感悟都不尽相同。
在很小的时候，我就迷恋上了画画，通过这个媒介，我可以表达自己的想法和情感，享受到创作的乐趣。
多年的画画经历，让我领悟到了一些画画的心得和感悟，下面我将分享一些我个人在画画过程中的体验和心得。
创造自由的空间画画给了我一个自由表达自己的空间，它没有任何限制和规定，只要我想象力丰富，可以将任何想法展现在画布上。
这给了我很大的创作激情和动力。
在创作过程中，我会时常放松自己的思维，让想法不受拘束，尽情地享受绘画的乐趣。
这种自由的创作空间让我能够真正地表达内心的感受，并且通过画画与观者进行沟通。
观察与感悟在绘画中，观察是非常重要的一步。
观察事物中的细节，理解形状和结构，是创作的基础。
通过观察，我可以更好地理解事物的本质，并将这些观察到的细节融入到我的作品中去。
每一次的观察都是一次新的收获和学习，它不仅增加了我的艺术修养，也让我对生活有了更加深刻的感悟。
形与色的编织绘画是一门色彩和形式的艺术。
色彩和形式的运用可以给作品带来无限的可能性。
通过运用不同的色彩，可以传递出不同的情感和信息。
颜色的对比和层次感能够让作品更加生动有趣。
形状的设计和布局则是作品的骨架，搭建出整个画面的结构。
形和色的条理性和和谐性是绘画中需要考虑的重要因素。
耐心与坚持画画需要耐心和坚持。
每一幅作品都需要花费很长的时间和精力来完成。
一开始，我常常遇到画画遇到瓶颈时，想要放弃的念头。
然而，我慢慢明白，只有坚持下来，才能够在画画的路上不断进步，提高自己的绘画水平。
耐心则是绘画过程中不可或缺的品质，精细的绘画需要耗费大量的时间和精力，需要耐心等待每一笔作品的完成。
用心感受画画不仅仅是纸上的线条和色彩，更重要的是内心的感受。
当我投入到创作中时，我能够感受到画画时那种忘我的状态，体验到自己与作品相融合的美妙感觉。
每一次创作都是对内心情感的释放，也是对生活的感悟和思考。
对绘画的理解和感悟
对绘画的理解和感悟绘画是一种艺术形式，通过色彩、线条和形状的运用，将艺术家的想法和情感表达出来。
绘画不仅是一种创作行为，更是一种沟通和交流的方式。
在我看来，绘画是一种独特的语言，能够让人们感受到艺术家内心深处的情感和思想。
绘画给我带来了很多的启发和感悟。
首先，绘画让我学会了观察和感知。
在绘画中，艺术家需要仔细观察和感知事物的细节和特点，以便将其准确地表达出来。
这种观察和感知的能力，不仅在绘画中有用，也同样适用于生活中。
通过绘画，我学会了用更敏锐的眼光去观察世界，发现平凡事物中的美丽和独特之处。
绘画让我体验到了创造和想象的乐趣。
绘画是一个自由的创作过程，艺术家可以根据自己的想法和创意，随意地运用各种元素和技巧来表达自己的思想和情感。
这种创造和想象的过程，让我感受到了无限的可能性和乐趣。
通过绘画，我可以将自己的想象力和创造力完全释放出来，创造出独一无二的艺术作品。
绘画也教会了我耐心和坚持。
绘画是一个需要不断实践和磨练的过程。
通过不断的尝试和实践，艺术家才能不断提升自己的绘画技巧和表达能力。
在这个过程中，艺术家需要有足够的耐心和坚持，不断克服困难和挫折。
通过绘画，我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并从中获得了成长和进步的快乐。
绘画还能给人带来心灵的宁静和放松。
在绘画的过程中，我可以完全沉浸在艺术的世界中，忘却一切烦恼和压力。
绘画让我感受到一种与世隔绝的宁静和平静，让我能够真正地放松身心，享受内心的宁静。
绘画的意义不仅仅在于表达，更在于触动人心。
艺术家通过绘画，可以唤起观者内心深处的情感和思考。
一幅优秀的绘画作品，可以让观者产生共鸣，引发对生活和世界的思考。
绘画是一种跨越语言和文化的艺术形式，能够以独特的方式影响和感动人们。
绘画是一门永恒的艺术，它不仅记录了历史和文化，也传递了人类对美的追求。
通过绘画，我感受到了艺术的魅力和力量。
它让我学会了更深刻地观察和感知世界，体验到了创造和想象的乐趣，培养了我的耐心和坚持，带给我心灵的宁静和放松。
我对自己绘画创作的一些感悟和体会
我对自己绘画创作的一些感悟和体会我结合本人的实际生活谈一些自己绘画创作中的感想和体会。
一、在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感。
在我们的现实生活中，时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交通，在各种事物打交通的过程中，我们会通过第一印象感觉它，然后会根据它的印象做出相应的反映，比如，你遇到一个人向你发怒，你不会笑对他一样。
我们学绘画，就是要通过绘画形式把事物的变化形态印象固定下来，给人们树立印象。
而这种印象是美感的印象，艺术的印象。
例如，我在对人的活动过程中发现，人由于年龄层次不同会出现四种形态，分别为常态、动态、情态、自然态。
就照像而言，老人不愿有动作，就站着或坐着，是一种常态姿式；中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等，有一个动态姿式；年青人和学生很活泼，会摆许多造型以及面部表情，有情态姿势，儿童天真玩皮，哭笑打闹是随心而成自然姿式。
这些在人物画中都有所表现，但最能传神，打动人的是情态姿式。
通过对我们身边各种物变化过程的观察，寻找一种美的印象，通过绘画艺术形式表现出来，给人的一种美的享受。
去年浦口中心医院开业时给他们作了一幅画，当时考虑到医院是特殊地方，这幅画立意是看了能使人精神放松，消除烦燥，得到休息。
为此我调动所学艺术手段。
大胆舍去传统花鸟画中的鸣禽飞蝶，以牡丹为主体，配以奇石，水仙以拓展层次空间，牡丹深浅搭配，艳而不俗，让观者能在一个清爽和谐，没有外来干扰的情况下，静静地欣赏牡丹的平静自然的芳姿。
二、艺术起源于生活，又富予于生活。
前面我们讲到，在生活中学会观察事物，实际上也就是起源于生活的过程。
又富予于生活，也就是通过对事物的观察分析，用绘画艺术的表现形式，不仅反映印象形态的美，给人带来一种美的舒服感受，而且反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。
所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳，拨山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活。
用画画表达我的内心——从绘画中获得灵感写好演讲稿
用画画表达我的内心——从绘画中获得灵感写好演讲稿用画画表达我的内心——从绘画中获得灵感尊敬的评委、各位老师、亲爱的同学们，大家好！今天，我要跟大分享的话题是：用画画表达我的内心——从绘画中获得灵感。
我是一个很爱画画的人，也是一个很内向的人。
小时候，我曾经因为家境贫困而感到自卑和无力，但是，当我拿起画笔，一笔一画地将内心的情感表达出来时，我会感到一种解脱和宁静。
从那时起，我开始喜欢上了绘画这个艺术形式，也意识到了其对我的内心疗作用。
其实，绘画可以更好地帮助我们表达我们的内心。
在绘画的过程中，可以借助色彩、线条和形态等表现出我们无法用言语表达的情感，如快乐、愤怒、孤独等等。
画画真的可以让你从内心深处释放出情感和想法，让你重新发现你自己，带来无穷的乐趣和收获。
对于我来说，绘画也成为了我的创意灵感来源之一。
每当我遇到一个难以解决的问题或者想要表达一些观点时，我经常会先拿出画笔，随着手中画笔的节奏，思考问题或表达观点。
当我集中精力画画的时候，脑海中便会出现各种各样的想法，有时甚至让我惊喜地发现自己的思维方式发生了积极的转变。
很多大师也曾经通过画画来发掘自己的潜力和灵感，他们创造出了许多著名的作品。
例如：梵高在他的《星夜》中将他的内心世界通过强烈的颜色和线条表现出来，这幅作品不仅展示了他对自然的敏感和热爱，更表达了他对艺术的执着和探索；毕加索的《亲吻》中通过两个人物的纠缠和颜色的组合展示了爱与亲情的纯粹与深刻。
当然，绘画不仅是一个艺术形式，也是一种生活态度。
在快节奏和压力大的现代社会中，画画可以让我们抛弃压力和焦虑，让我们奔赴到一个自然的状态，享受着努力、专注和创造的过程。
画画也可以提高我们的观察力和思维敏捷性，引起我们对周围环境和事物的关注。
在今天的活动中，我在这里展示了一幅我自己的作品，它展现了一个夕阳下的海洋，表示我的感悟和对生命的理解。
我希望我与大家分享的体验可以激发你们的创造力和灵感，也希望你们能够从中到更多的乐趣和收获。
画画心得感悟
画画心得感悟我一直对画画充满了热爱，从小就喜欢拿起画笔在纸上勾勒出自己的世界。
多年来，我不断探索和学习，慢慢领悟到画画的美妙之处。
在这个过程中，我积累了一些心得体会，让我更加热爱和享受画画的过程。
我发现画画是一种表达自我的方式。
每个人都有自己独特的思维和情感，而画画可以帮助我将这些内心世界表达出来。
无论是喜怒哀乐，还是对美好事物的向往，我都可以通过画画将这些情感转化为色彩和形状，让观者能够感受到我的内心世界。
画画成为了我与他人交流的桥梁，让我与他人更加深入地沟通。
画画也是一种放松和减压的方式。
在现代社会，人们常常处于高压的状态下，工作和生活的压力让人喘不过气来。
而画画可以带给我一个独立自由的空间，让我暂时忘记一切烦恼，专注于画布上的世界。
在这个过程中，我可以尽情地发挥想象力和创造力，不受任何限制。
同时，画画也能帮助我集中注意力，让思绪变得清晰，达到一种心流的状态。
这种放松和沉浸在艺术中的感觉让我恢复了许多精力和活力。
画画也是一种不断学习和成长的过程。
虽然我已经画了很多年，但我依然觉得自己有很多东西可以学习和探索。
绘画是一个广阔而深奥的领域，涵盖了形体、色彩、构图、光影等多个方面。
每一次创作，都是对自己技巧和想象力的挑战。
我不断尝试新的画法和风格，学习大师的作品，参加绘画培训班，与其他画友交流经验。
这些努力不仅让我在技术上有所提升，还让我更加敏锐地观察和感知世界。
每一次的尝试和失败都是一次宝贵的经验，让我不断成长和进步。
画画也让我更加细心和耐心。
绘画过程中，需要我仔细观察、认真描绘每一个细节。
每一笔、每一点都需要我精确而冷静地处理。
在这个过程中，我学会了静下心来，专注于绘画，不被外界的干扰所影响。
同时，我也学会了耐心，因为一幅画可能需要数天甚至数周的时间才能完善。
这种耐心和细致的态度也渗透到我的生活中，让我对待事物更加细心、认真。
总结起来，画画给了我很多的收获和成长。
它不仅让我表达自己、放松心情，还让我不断学习和锻炼自己的能力。
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在生活中感悟，在绘画中提升
宁波逸夫中学徐春岳
感悟，即感受领悟，它是人们对某一事物心领神会的一种境界。
可以说，感悟能力是绘画能力的核心。
那应该怎样引导学生更好地去感悟呢？引导学生走进生活，体验生活，让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感性经验，激发他们的表达欲望，鼓励学生放开手脚，“画自己所看到的美好事物”，让各自的表达富有个性化。
一、在生活中发现美
观察是人类认识世界的主要途径。
观察力训练是绘画学习中的重要环节。
儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。
有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。
在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。
是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。
罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”观察能力使我们发现生活中的美和趣，所以说观察力的培养至关重要。
孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。
美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。
因此，在美术教学中，应经常带学生走出教室，让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉
去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。
因此，在教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。
面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。
例如：我在教学《缤纷家用电器》时，我先利用课前组织学生进行一些市场调查，然后在课堂上，让学生用语言描述自己那一刻的心情，当他们交流到兴致高昂，手舞足蹈时，我随即让他们开始作画，并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。
接着，我再配上音乐，此时此刻，让学生一下子进入到了绘画的情境中，他们全身心地投入到快乐中。
学生在这样的活动中获得了真知，促进了自我发展。
引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。
由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。
而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们的眼前……
在这样的氛围中，学生的美术潜能得到了最大的发挥，在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美，使学生的好奇心和创造欲得到了尊重，更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。
二、在生活中体验美
体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视
觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。
可让学生通过调查活动，接触社会，初步探索有关“美术”的知识，进而深化为获得搜集、整理、归纳、分析信息的方法。
应让学生明白，知识本身源自于生活，只有在生活中不断地探索，我们思维的能力才会不断提高。
只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化，才能在繁杂中理清事物的普遍性和独特性。
“回归生活、关注儿童现实生活”的课程理念决定生活化是美术教学的首要特征。
因为生活是丰富多彩的，它丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。
因此教师要善于利用生活素材，以生活化的方式呈现出美术教学内容，在美术课中演绎生活，拓展学生想象的空间，展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。
如在上《花圃》这一课的时候，让他们先去发现叶子的颜色、形状、大小都是各异的，所有这些不经过观察是发现不了的，不经过观察是创作不出来的，所以学生只有在生活中有所体验了，他们在创作时才能思维活跃，独具个性。
平日引导学生在学习、游戏、玩耍等活动中体验生活的乐趣，开拓视野，丰富积累，为绘画提供新趣的题材，使学生在作画中处于活动的兴奋状态，有东西可画，有感情可抒发，有情意可表达，既能画得真切，又能透出情趣。
美术知识源于生活，美术为生活服务。
因此美术教学应该贴近学生的生活实际，教学中的情景、物象应是学生喜闻乐见、所见所闻的一切，只有这样学生的学习才有所获。
三、在实践中美化生活
新课程标准十分注重美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的
知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生的动力，努力追求学生生活的艺术化。
为此，我们在教学中，应注重让学生联系生活来探求美术知识，把美术问题生活化，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应用意识，让学生尽情地体验美术与生活的联系。
如教学《花圃》一课，如果单纯地讲解图案的特点和规律，会显得平淡乏味。
为了增加教学的趣味性、应用性，让学生一下子了解什么是图案？我准备了与生活有密切联系的一些教具：带花纹的手帕、中国结、围巾等，还准备了一些没有花纹的挂盘、碟子和白布。
教学时，我先让学生看一看、摸一摸、玩一玩，充分让学生进行感知活动，，再让他们交流、汇报这些花纹各自的特点，然后，找一找、说一说生活中见过的其它花纹各有什么特点，进一步使学生明确图案艺术与人们生活有着密切联系。
最后让学生进行实践运用，在挂盘、白布、碟子的顶面上进行美化：可以用彩纸剪一剪、贴一贴，也可以用画笔画一画、用水粉色印一印的方法装饰纹样。
这样的课堂教学，既激发了学生的积极思维，也增强了学生对美术知识的理解，掌握与运用。
从而使学生的心灵深处产生一种乐趣。
在平时的每节课中，都应力求启发学生根据自己的喜好与理解，创造出具有个性化的作品。
美术课程是对创造力培养的最具成效的课程之一，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。
在美术教育中培养学生的创新意识，应该注意保护学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。
摒弃传统的满堂灌、依葫芦画瓢，教师应该鼓励学生在个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。
创造力
是时代进步的象征，是民族兴旺的条件，创造力的培养是当前教学的重中之重。
让美术教学与生活实际紧密相连，要注意教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣会更浓厚；还要让美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心和创作激情。
让学生在学习和创作的过程中，真正地感悟到：生活，原来可以更美的……。