美术七年级下册课时目标

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七年级下册美术教学工作计划

七年级下册美术教学工作计划

七年级下册美术教学工作计划一、总体目标美术教学是培养学生审美情趣、提高美术素养的重要途径,也是学生全面发展的重要组成部分。

七年级下册美术教学工作旨在通过多种教学手段和方法,使学生在认识、表现和鉴赏美术艺术方面获得全面发展,充分展现美术教学的魅力和价值。

二、教学内容七年级下册美术教学内容主要包括以下几个方面:1. 艺术基础知识:介绍绘画、雕塑、摄影、设计等各种艺术形式的基本知识,包括材料、工具、技法等。

2. 艺术表现技法:通过教学课程,学生将学会使用各种绘画、雕塑、设计等技法,表现自己对世界、对生活的认识和体验。

3. 艺术欣赏与评价:通过艺术作品的欣赏、解析与评价,培养学生的审美能力,提高他们对艺术作品的鉴赏水平。

4. 创意与实践:鼓励学生进行艺术创作,提高他们的想象力与创造力,锻炼其实际操作技能。

三、教学目标1. 知识技能目标:学生能够掌握基本的美术基础知识和表现技法,包括绘画、雕塑、设计等各种技法,掌握相应的材料和工具的使用方法。

2. 情感态度目标:培养学生对美术的兴趣和热爱,提高他们的审美情趣,增强对美术作品的欣赏和评价能力。

3. 创新能力目标:鼓励学生进行艺术创作,培养他们的创造性思维和实践能力。

四、教学方法1. 案例教学法:通过案例教学法,向学生展示各种艺术作品的表现技法、创作思路和审美特点,激发学生的学习兴趣。

2. 课堂互动教学法:积极开展课堂互动教学,通过提问、讨论、小组合作等方式,激发学生的思考和创造力。

3. 实践操作教学法:在教学中注重实践操作,让学生通过实际操作,掌握各种艺术技法和表现手段,提高实际操作能力。

4. 多媒体教学法:借助多媒体技术,向学生展示各种艺术作品和艺术表现手法,丰富教学内容,提高学生的学习效果。

五、教学环节1. 知识讲解环节:通过讲解、展示、解析等方式,向学生介绍各种艺术形式的基本知识和表现技法。

2. 创作实践环节:组织学生进行创作实践,提供相关的材料和工具,指导学生进行艺术创作,锻炼其实践操作技能。

2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本

2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本

2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课选自2024年【浙美版】七年级下册美术,涉及第三章“色彩的世界”中的第1节“色彩的基本知识”。

详细内容包括:色彩的三要素(色相、明度、纯度)的讲解与实践,色彩搭配原则,以及色彩的情感表达。

二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识,包括色相、明度、纯度的概念及其运用。

2. 培养学生运用色彩搭配原则进行创作的能力,提高审美素养。

3. 引导学生通过色彩表达情感,激发创造力。

三、教学难点与重点教学难点:色彩搭配原则的运用及色彩的情感表达。

教学重点:色彩的三要素及其在实际创作中的应用。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体教学设备、PPT、色彩搭配案例、画笔、颜料、调色板等。

2. 学具:画纸、颜料、画笔、调色板等。

五、教学过程1. 导入:展示一组色彩丰富的图片,引导学生关注色彩的魅力,提出问题:“色彩有什么作用?如何运用色彩表达情感?”2. 知识讲解:讲解色彩的三要素(色相、明度、纯度),并通过PPT展示相关案例。

3. 实践操作:a) 学生分组讨论,探讨色彩搭配原则;b) 教师示范调色技巧,学生跟随操作;c) 学生根据所学知识,进行色彩创作练习。

4. 例题讲解:分析一幅名画中的色彩搭配,讲解其色彩情感表达。

5. 随堂练习:学生根据所学知识,创作一幅表达情感的作品。

六、板书设计1. 色彩的基本知识a) 色相b) 明度c) 纯度2. 色彩搭配原则3. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目:运用色彩表达情感,创作一幅画作。

2. 答案要求:作品需体现色彩的三要素,色彩搭配合理,具有一定的情感表达。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的参与度,了解他们在创作过程中遇到的困难,及时调整教学方法。

2. 拓展延伸:a) 带领学生参观美术馆,欣赏名画,提高审美能力;b) 开展课后创作活动,鼓励学生将所学知识运用到生活中;c) 组织色彩知识竞赛,激发学生学习兴趣。

人美版七年级下册美术教案

人美版七年级下册美术教案

人美版七年级下册美术教案主题:美丽的艺术世界——七年级下册美术教学一、教学目标1. 了解美术艺术相关知识,提高审美和艺术欣赏水平;2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力;3. 掌握基本绘画技巧和材料,提高绘画水平;4. 培养学生的美术爱好和艺术素养,促进全面发展。

二、教学内容及时间安排本教学内容共涉及8个部分,具体如下:模块 1:绘画的基本素描时间:2课时(1课时上机绘制)模块 2:色彩基础时间:3课时模块 3:拓印的概念和技法时间:2课时(1课时拓印)模块 4:色彩对比的表现时间:3课时模块 5:剪纸艺术时间:3课时(1课时制作剪贴画)模块 6:速写基础与实践时间:4课时(1课时现场速写)模块 7:线条表现与构图时间:3课时模块 8:水墨画基础与应用时间:4课时(1课时上机绘制)三、教学方法1. 视听教学法,展示相关美术图片或视频,加深学生的感受和理解;2. 演示与实践相结合,通过老师的指导和学生的实践,提高绘画和手工艺术能力;3. 群体性活动和小组互助学习,通过合作实践,提高集体意识和团队协作能力。

四、教师角色1. 指导者和引导者,引导学生学习和实践;2. 观察者和评价者,对学生的绘画技能和创作进行评价;3. 学习顾问和艺术导师,为学生提供艺术知识和经验,帮助学生发展艺术素质和创造力。

五、学生角色1. 主体学习者,积极参与教学活动,掌握艺术知识和技能;2. 创造者和表达者,通过艺术创作和表达,展示自己的想象力和个性;3. 相互学习和交流,加强集体意识和团队协作能力。

六、考核方式1. 以课堂表现和作品为主要评价依据,考核主要包括技巧的掌握和创作的表现;2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式,鼓励学生发挥自己的创造力和想象力;3. 重视个别差异和个性发展,注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。

人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案- 教学目标。

- 知识与技能目标:让学生了解艺术创作与生活的关系,能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。

- 过程与方法目标:通过欣赏不同类型的艺术作品(绘画、雕塑、摄影等),培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。

- 情感态度与价值观目标:引导学生关注生活中的美,激发学生对艺术创作的兴趣。

- 教学重难点。

- 重点:理解艺术源于生活又高于生活的内涵,学会分析艺术作品与生活的联系。

- 难点:如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。

- 教学方法。

- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。

- 教学过程。

- 导入(5分钟)- 展示一些生活场景的照片(如菜市场、校园操场等),然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品(如画家笔下的菜市场、校园雕塑等),引导学生观察两者之间的联系,从而引出课题“源于生活的艺术”。

- 新授(20分钟)- 欣赏摄影作品:展示一些具有创意的摄影作品,如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景,让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。

- 小组讨论(10分钟)- 将学生分成小组,每组4 - 5人。

给每个小组发放一些艺术作品图片(包括绘画、雕塑、摄影等不同类型),让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的,然后每组推选一名代表进行发言。

- 课堂练习(10分钟)- 让学生根据自己的生活经历,选择一个生活场景(如家庭聚餐、课间活动等),用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思,画出草图或者描述自己的创作思路。

- 课堂小结(5分钟)- 总结本节课的主要内容,强调艺术源于生活又高于生活的重要性,鼓励学生在生活中多观察、多思考,发现生活中的美并尝试进行艺术创作。

- 教学目标。

- 知识与技能目标:使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现,掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。

- 过程与方法目标:通过对比分析、实践创作等方法,提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。

七年级美术教案(人教版)全册

七年级美术教案(人教版)全册

七年级美术教案(人教版)全册第一章:美术基础知识一、教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高学生的美术素养。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创作热情。

二、教学内容:1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、构图等)3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术的基本概念和分类,引导学生理解美术的本质。

2. 实践法:引导学生动手创作,感受美术的基本元素。

五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解美术的定义和分类。

2. 讲解:讲解美术的基本元素,展示相关作品,引导学生感受和理解。

3. 实践:让学生动手创作,运用所学的美术基本元素。

4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏美术作品。

第二章:素描基础一、教学目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧,提高学生的绘画能力。

2. 培养学生的观察能力和空间想象力。

二、教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法:1. 讲授法:讲解素描的基本技巧,引导学生理解素描的特点。

2. 实践法:引导学生动手练习,培养学生的观察能力和空间想象力。

五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解素描的定义和分类。

2. 讲解:讲解素描的基本技巧,展示相关作品,引导学生感受和理解。

3. 实践:让学生动手练习,运用所学的素描基本技巧。

4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏素描作品。

第三章:色彩基础一、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,提高学生的色彩运用能力。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容:1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理(色相、明度、纯度等)3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法:1. 讲授法:讲解色彩的定义和分类,引导学生理解色彩的本质。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解并掌握美术的基本概念和术语,提高审美能力。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(写实、抽象、夸张等)第二章:绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧(线条、涂抹、渲染等)3. 绘画的基本构图原则(对称、平衡、对比等)三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、术语和理论知识。

2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。

3. 实践法:引导学生动手实践,培养创新意识和动手能力。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况:评价学生在课后作业中的表现,包括创意、技巧等。

3. 期中期末考试:对学生进行美术知识、技能的测试。

五、教学安排1. 课时:本册教案共32课时,每周2课时。

2. 教学进度:按照教案顺序依次进行,每章约4课时。

六、教学内容第三章:雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点(泥塑、木雕、石雕等)2. 雕塑的基本技巧(塑造、雕刻等)3. 工艺品的制作与欣赏(陶瓷、剪纸、刺绣等)第四章:设计基础1. 设计的概念与分类(视觉设计、工业设计等)2. 设计的基本原则(美观、实用、创新等)3. 设计的方法与步骤(调研、草图、制作等)七、教学方法4. 讨论法:组织学生就美术作品或话题进行讨论,提高表达能力和批判性思维。

5. 参观法:组织学生参观美术展览或博物馆,拓宽视野,提高审美能力。

6. 合作学习:鼓励学生分组合作完成项目,培养团队精神和沟通能力。

八、教学评价4. 学生互评:组织学生互相评价作品,促进相互学习和交流。

5. 教师评价:对学生的作品进行综合评价,给予鼓励和建议。

6. 成长记录:鼓励学生建立美术成长记录,记录学习过程和成果。

2024学年七年级美术下册教学计划

2024学年七年级美术下册教学计划

2024学年七年级美术下册教学计划教学计划:七年级美术下册(2024学年)本教学计划旨在帮助学生在美术学科中提高技能、培养创造力和美感,并了解不同的艺术形式和文化。

教学计划将以兴趣、互动和实践为导向,帮助学生全面发展。

教学目标:1. 培养学生的美术基本技能:线条、形体、明暗和色彩的处理;2. 提高学生的美感和审美能力,培养学生欣赏和理解艺术的能力;3. 培养学生的创造力和想象力,鼓励学生尝试不同的艺术形式和媒介;4. 让学生了解不同文化的艺术形式和艺术家的作品,培养跨文化的视野。

教学内容安排:第一单元:线条与造型(3周)1. 介绍线条在艺术作品中的重要性和表现方式;2. 学习线条的基本分类,如直线、曲线和扭曲线等;3. 进行线条的练习,绘制简单物体的线条轮廓;4. 学习造型的基本原则,如立体感和比例;5. 进行造型练习,绘制简单物体的立体造型。

第二单元:明暗与光影(4周)1. 介绍明暗和光影在艺术作品中的表现方式和效果;2. 学习明暗和光影的基本原理,如光源、阴影和高光等;3. 进行明暗和光影的练习,绘制简单物体的明暗效果;4. 学习反光和透光的表现技巧;5. 进行光影练习,绘制不同材质的物体。

第三单元:色彩与调和(5周)1. 介绍色彩在艺术作品中的表现方式和情感效果;2. 学习色彩的基本分类,如原色、二次色和补色等;3. 进行色彩的练习,绘制简单物体的色彩表现;4. 学习色彩的调和和对比技巧;5. 进行调和和对比练习,绘制具有情感表达的作品。

第四单元:艺术形式与风格(4周)1. 介绍不同的艺术形式,如绘画、雕塑、摄影等;2. 学习不同艺术形式的特点和技巧;3. 学习不同艺术家的作品,了解不同的艺术风格;4. 进行不同艺术形式的实践活动,如绘画、雕塑和摄影等;5. 分享和展示学生的艺术作品。

第五单元:跨文化的艺术(4周)1. 介绍不同文化背景下的艺术形式和艺术家;2. 学习不同文化背景下的艺术特点和表现方式;3. 了解不同文化背景下的艺术作品,比较不同文化的相似和差异;4. 进行跨文化的艺术实践活动,如中国的国画、日本的浮世绘等;5. 分享和展示学生在跨文化艺术实践中的成果。

初中美术书七年级下册教案

初中美术书七年级下册教案

初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握美术的基本知识,提高学生的审美能力和创造力。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践、创作等环节,培养学生的美术技能和审美素养。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣和热爱,培养学生的创新精神和团队合作意识。

二、教学内容1. 第一单元:美术是创造性劳动第一课时:源于生活高于生活教学目标:让学生了解美术创作的基础理论,培养学生的观察力和想象力。

教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点:表现性艺术是否符合这一观点。

教学准备:课件、画具。

教学过程:1. 引课:回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品?2. 讲授:介绍美术创作的基础理论,引导学生理解源于生活高于生活的概念。

3. 实践:分组进行美术创作,鼓励学生发挥想象,将生活中的元素融入作品中。

4. 展示:学生展示作品,互相评价,教师总结评价。

第二课时:营造艺术的情趣和意境教学目标:让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法,提高学生的审美能力。

教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点:如何营造艺术情趣和意境。

教学准备:课件、画具。

教学过程:1. 复习:回顾上节课的内容,引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。

2. 讲授:介绍艺术情趣和意境的营造方法,引导学生学会欣赏和分析美术作品。

3. 实践:分组进行美术创作,要求学生尝试营造艺术情趣和意境。

4. 展示:学生展示作品,互相评价,教师总结评价。

2. 第二单元:春天畅想第三课时:色彩的魅力教学目标:让学生了解色彩的基本知识,提高学生的色彩运用能力。

教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点:如何运用色彩表现春天的魅力。

教学准备:课件、画具。

教学过程:1. 引课:引导学生观察春天的景色,感受春天的魅力。

2. 讲授:介绍色彩的基本知识,引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。

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第一单元《画家乡的风景》一、单元知识结构
二、单元教学目标细目表
内容领域册章课


知识点课标要求
能力
要求
造型. 表现


(一)






认识风景

1 风景画的概念
有意图地运用线
条、形状、色彩、肌理、
空间和明暗等造型元
素以及形式原理,选择
传统媒介和新媒材,探
索不同的创作方法,发
展具有个性的表现能
力,表达思想与情感。

了解
2 透视概念、现象及规律运用
学习取景
构图
3 画幅了解
4 风景画的取景运用
5 构图运用
画家乡的
风景
5 表现形式的不同美感了解
6 审美规律了解
7. 独特风貌表现
三、课时教学设计
第一课时认识风景画
【学习目标】
1.了解风景画的概念
2.认识风景中的基本透视现象,培养用观察、对比的方法欣赏和理解美术作品
3.学习绘画风景画的平行透视和成角透视规律,体验画面空间关系
4.画一幅透视小练习
【学习重点、难点】
平行透视和成角透视的表现
第二课时学会取景构图
【学习目标】
1.学习风景画如何取景、取舍
2.感受不同画幅形状所表达的不同的风景画意境
3.练习用线条组织画面构图,包括确定对象的线条、角度、位置,与形体相对应的大小比例等【学习重点、难点】
风景画的取景构图
第三课时绘制家乡风景
【学习目标】
1.了解不同的风景画表现形式及表达的不同审美
2. 画一幅能表达对家乡风景的思想与情感的风景画
3.发展具有个性的表现能力,表达情感
【学习重点、难点】
画一幅能表达对家乡风景的思想与情感的风景画
第二单元《黑白世界》一、单元知识结构
二、单元教学目标细目表
内容领域册章课


知识点课标要求
能力
要求
造型. 表现


(二)




了解黑白
木刻
1 木刻的概念
有意图地运用线
条、形状、肌理、空
间和点线面等造型元
素以及形式原理,选
择传统媒介和新媒
材,探索不同的创作
方法,发展具有个性
的表现能力,表达思
想与情感。

了解
2 黑白造型的特点理解
绘制黑白

3 点线面的对比组合运用
4 形象与空间的黑白关系运用
5 设计绘制黑白画表现
体验黑白
版画创作
6 木刻刀法了解
7 制版运用
8 拓印体验
三、课时教学设计
第一课时了解黑白木刻【学习目标】
1.了解黑白木刻的概念
2.认识版画的制作工具,初步了解黑白版画这种艺术形式的艺术特点
3.初步了解木刻中的黑白关系
4.尝试分析黑白作品所表达的情感
【学习重点、难点】
理解版画中的造型特点及黑白关系
第二课时绘制黑白画
【学习目标】
1. 深入了解版画中的黑白关系
2. 认识形象与空间的黑白关系
3. 能够运用点线面组合变化表现黑白关系
4. 绘制一幅能表现黑白关系的黑白画
【学习重点、难点】
绘制一幅能表现黑白关系的黑白画
第三课时体验黑白版画创作【学习目标】
1. 认识木刻中的刀法
2. 了解木刻版画制版过程
3. 了解木刻版画拓印过程
4. 将黑白画刻印制板并体验拓印,感受独特的造型意趣与情感倾向
【学习重点、难点】
体验制版及拓印的过程与乐趣。

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