浅谈初中美术课水彩画教学
初中美术高级阶段的水彩教学方法
初中美术高级阶段的水彩教学方法水彩画作为一种传统的绘画技法，具备独特的艺术魅力和广泛的应用领域。
在初中美术高级阶段，引导学生掌握水彩画的基本技法和表现手法，培养其艺术创造能力，是一个重要的任务。
本文将介绍一种适用于初中美术高级阶段的水彩教学方法。
一、材料准备在教学前，需准备好必要的水彩画材料，包括：白纸、水彩颜料、水彩画笔、水彩调色盘、水等。
确保这些材料的质量良好，能够满足学生的绘画需求。
二、示范和讲解在教学过程中，教师可以通过示范和讲解的方式，向学生详细介绍水彩画的基本技法和表现手法。
可以选择一幅简单的水彩作品作为示例，先展示整个作品的魅力和效果，再逐步介绍各个部分的绘画技巧和步骤。
三、练习与实践学生在掌握了基本的水彩画技法后，可以进行练习与实践。
教师可以提供一些简单的绘画题材给学生，引导他们运用所学到的技法进行创作。
同时，可以组织学生进行集体实践，共同完成一幅水彩画作品，培养他们的合作意识和团队精神。
四、扩展与创新在基本技法的掌握之后，教师可以引导学生进行水彩画的扩展与创新。
例如，可以让学生尝试使用不同的材料与水彩画相结合，如水彩铅笔、水彩颜料笔等；也可以让学生尝试不同的画面构图和表现手法，如湿画法、干画法、运用浮雕效果等。
五、评价与反馈在水彩教学的过程中，教师应及时对学生的作品进行评价和反馈。
可以指出学生的优点和可改进之处，并给予积极的鼓励和建议。
同时，也应鼓励学生之间进行作品交流和欣赏，提高他们的艺术鉴赏能力。
六、展览与分享为了激发学生的学习兴趣和动力，教师可以组织水彩画作品的展览与分享活动。
可以在学校或社区内举办小型的水彩画展览，让学生的作品得以展示和分享，增强他们的成就感和自信心。
初中美术高级阶段的水彩教学方法应当注重培养学生的艺术创造力和审美能力，同时也要关注学生的个性和创新思维。
教师的指导和鼓励将起到至关重要的作用。
通过系统的教学设计和实践操作，学生将能够掌握水彩画的技法，并有机会展示自己的创作才华。
孩子在初中美术课上如何进行水彩技巧培养
孩子在初中美术课上如何进行水彩技巧培养在初中美术课上，水彩技巧的培养对于孩子的艺术发展非常重要。
水彩是一种极富表现力的绘画媒介，可以帮助孩子表达个性和情感，同时也培养了孩子的观察和创造力。
本文将探讨如何在初中美术课上培养孩子的水彩技巧。
一、提供基础知识在培养孩子的水彩技巧之前，首先需要提供一些基础的知识。
老师可以向孩子介绍水彩的起源、特点和用途，让他们了解水彩在绘画中的独特性。
同时，还可以讲解水彩画的基本材料和工具，如水彩颜料、画笔、水彩纸等，让孩子熟悉并了解如何正确地使用这些工具。
二、示范和练习基本技巧接下来，老师可以进行水彩技巧的示范和练习。
首先，老师可以展示一些基本的水彩技巧，如湿润和干涸的画法、湿拓和干拓的画法、湿画和干画的画法等等。
通过示范，让孩子对这些技巧有一个直观的认识。
然后，老师可以指导孩子进行练习。
可以准备一些简单的练习题目或者模板，让孩子按照示范的方式进行练习。
例如，可以要求孩子先练习控制画笔湿度，在水彩纸上画出不同湿度的色块；然后，可以让他们尝试不同的湿画和干画技巧，画出简单的图案或者风景。
三、引导创作和表达在掌握了基本的水彩技巧之后，可以引导孩子进行创作和表达。
老师可以提供一些主题或者话题，让孩子根据自己的想象和感受进行水彩绘画。
例如，可以给他们一个抽象的主题，如“快乐”、“自由”等，让他们用水彩表达对这些主题的理解和感受。
在引导创作和表达的过程中，老师应该充分尊重和鼓励孩子的个性和创造力。
可以组织小组讨论或者展示，让孩子分享自己的作品，并互相欣赏和交流。
这不仅可以激发孩子对水彩绘画的兴趣，还可以培养他们的观察力和表达能力。
四、提供挑战和深化训练为了进一步提高孩子的水彩技巧，可以提供一些挑战性的任务和深化训练。
例如，可以要求孩子画一个复杂的风景，或者尝试画人物、动物等具体的形象。
这些任务可以让孩子面对一些技术难题，激发他们的学习兴趣和动力。
在提供挑战和深化训练的过程中，老师可以给予孩子一些个别指导和建议。
初中美术水彩绘画技法范文
初中美术水彩绘画技法第一篇范文：初中美术水彩绘画技法水彩画作为一门独具魅力的绘画艺术，一直以来都受到广大师生的青睐。
在初中美术教学中，水彩画不仅能够培养学生对色彩、线条的感知能力，还能锻炼学生的动手实践能力。
本文将从以下几个方面，详细解析初中美术水彩绘画技法。
一、水彩画基本概念及材料1.基本概念：水彩画是一种利用水溶性颜料进行绘画的艺术形式，其特点是色彩透明、明快、湿润，画面具有流动性。
2.材料：水彩画所需的材料包括水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯等。
其中，水彩纸要求质地坚韧、吸水性好；水彩颜料要选择质量优良的，以保证画面的色彩效果。
二、水彩画基本技法1.湿画法：在湿润的纸上进行绘画，可产生流畅、自然的画面效果。
湿画法分为湿纸画和湿颜料画两种。
2.干画法：在干燥的纸上进行绘画，画面效果较为明显，便于修改。
干画法又分为层叠画法和勾线画法。
3.洗涤法：利用水将颜料稀释，形成洗涤效果，使画面产生丰富的层次感。
4.枯笔法：通过控制水分，使颜料在纸上形成枯涩的效果，表现出独特的韵味。
5.网点法：在画面上撒入细小的网点，使画面产生特殊的纹理效果。
三、水彩画创作步骤与方法1.构图：在绘画前，首先要进行构图设计，确定画面主题、大小、位置等。
2.起稿：用铅笔在纸上轻轻勾勒出画面轮廓，注意线条的流畅和比例关系。
3.铺底色：选用适当颜色的水彩颜料，均匀涂抹在纸上，作为画面的底色。
4.分层次描绘：根据画面需要，逐步添加颜色，分层描绘。
注意颜色的过渡和搭配，使画面丰富而不杂乱。
5.细节处理：在画面基本完成后，对细节进行精细描绘，如花草、树木、人物等。
6.调整与完善：对画面整体效果进行调整，加强对比，使画面更加和谐。
如有需要，可进行局部修改。
四、水彩画教学策略1.激发兴趣：通过举办水彩画展览、观摩优秀作品等方式，激发学生对水彩画的兴趣。
2.注重实践：安排充足的实践时间，让学生动手实践，提高绘画技能。
3.教授技法：详细讲解水彩画基本技法，引导学生逐步掌握。
初中美术水彩入门范文
初中美术水彩入门第一篇范文：初中美术水彩入门水彩画是美术的一种重要表现形式，具有透明、明快、色彩丰富等特点。
初中阶段是学生学习水彩画的入门阶段，本文将从以下几个方面介绍初中美术水彩入门的方法和技巧。
一、水彩画基本知识1.水彩画的定义：水彩画是一种以水为溶剂，运用透明水彩颜料在纸张上作画的绘画形式。
2.水彩画的特点：水彩画具有透明、湿润、流畅、色彩丰富等优点，易于表现光影、色彩变化和空间感。
3.水彩画材料：水彩画所需材料包括水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯、调色板等。
二、水彩画基本技巧1.线条：学习用铅笔在水彩纸上画出流畅、富有变化的线条，为后续作画打下基础。
2.色彩：掌握色彩的三原色（红、黄、蓝）和色彩的冷暖、明暗、纯度等基本知识。
3.光影：了解光影的基本原理，学会运用光影表现物体的立体感和空间感。
4.湿画法：掌握湿画法的技巧，使画面色彩更加丰富、自然。
5.干画法：学习干画法的运用，增强画面的细节表现。
6.层叠法：了解层叠法的原理，学会在不同层次上叠加色彩，丰富画面效果。
三、水彩画创作步骤1.构图：观察物体，确定画面构图，用铅笔画出大致轮廓。
2.打草稿：在构图的基础上，细化画面细节，用铅笔画出草稿。
3.上色：根据草稿，用湿画法或干画法在水彩纸上进行上色。
4.调整：在上色过程中，不断调整色彩和画面效果，使作品更加完善。
5.勾线：最后，用画笔勾勒出画面细节，使作品更加生动。
四、课后练习与拓展1.课后练习：每节课结束后，根据所学内容进行课后练习，巩固所学技巧。
2.作品展示：定期举办作品展示活动，鼓励学生分享自己的作品，提高自信心。
3.课外拓展：引导学生欣赏国内外优秀水彩画作品，拓宽视野，激发创作灵感。
通过以上方法，相信初中生可以快速掌握水彩画的基本技巧，逐步提高自己的绘画水平。
在学习过程中，教师应注重培养学生的观察力、想象力和创造力，使他们在水彩画创作中表现出独特的个性。
第二篇范文：初中学生学习水彩画的方法与技巧水彩画作为初中美术课程的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，还能锻炼他们的动手能力和创造力。
初中美术水彩技巧
初中美术水彩技巧第一篇范文：初中美术水彩技巧水彩画是一种富有表现力和感染力的绘画形式，而初中阶段是培养学生美术素养的关键时期。
本文旨在探讨初中美术水彩技巧，帮助学生掌握基本的水彩画技法，提升他们的绘画水平。
一、水彩画基本概念及材料1.水彩画的概念水彩画是一种以水为溶剂，颜料为主要原料的绘画形式。
它通过水与颜料的混合，表现出丰富的色彩层次和透明感。
水彩画分为透明水彩和不透明水彩两种，其中透明水彩在初中阶段较为常用。
2.水彩画材料水彩画材料包括画纸、画笔、水彩颜料等。
画纸要求质地细腻、吸水性好；画笔则根据需要选择不同的大小和形状；水彩颜料分为固体和液体两种，颜色丰富，可根据作品需求选择。
二、水彩画基本技法湿画法是指在湿润的画纸上进行绘画，使颜料更好地溶解和扩散。
湿画法分为湿画整体和湿画部分两种。
整体湿画法适用于画面要求较为统一的作品，部分湿画法则可用于突出画面重点。
干画法是指在干燥的画纸上进行绘画，具有较强的笔触感和线条感。
干画法分为层叠法和勾线法两种。
层叠法适用于表现丰富的色彩层次，勾线法则可用于勾勒画面轮廓。
洗涤法是指用清水将画纸上的颜料冲淡或洗掉，以达到虚实、浓淡的效果。
洗涤法可分为全洗和部分洗两种。
全洗适用于表现朦胧、柔和的画面效果，部分洗则可用于突出画面细节。
枯笔法是指用干笔在画纸上勾勒出线条和形状，表现出粗糙、毛糙的质感。
枯笔法适用于表现物体表面的纹理和质感。
三、水彩画创作步骤与方法1.构图与起稿在绘画前，首先要进行构图，确定画面的主体和空间布局。
然后进行起稿，用铅笔在画纸上勾勒出画面的大致轮廓。
2.色彩搭配与练习色彩搭配是水彩画的关键，要根据画面主题和氛围选择合适的颜色。
在练习过程中，可尝试不同的色彩搭配，培养自己的色彩感觉。
3.画面细化与调整在基本画面完成后，对细节进行细化和调整，如加强轮廓、丰富色彩层次、加强质感等。
同时，注意画面整体的和谐与统一。
4.作品完成与保存完成作品后，用干净的画笔将画纸上的多余水分吸干，然后晾干。
初中美术之水彩画教案
初中美术之水彩画教案水彩画是一种古老的艺术形式，其独特的笔触和颜色交织，展示出了美的魅力和动人的情感。
在初中美术教学中，水彩画教学是必不可少的一环，它既能培养学生的审美能力和创造力，又能让学生体验到自己掌控艺术的乐趣。
本文将介绍初中美术教育的水彩画课程教案。
一、教材教法1.教材《初中美术教程》是教学水彩画的主要参考教材。
其包含了水彩画的基础知识和技能，以及一系列的案例研究。
教材的内容简单明了，适合初中生的接受能力，能够为教师的教学提供指导。
2.教法在水彩画教学中，教师应该重视学生的实践能力。
教师首先应该演示一幅水彩画，并在讲解过程中详细介绍每一个步骤和技巧，引导学生注意颜色和线条的搭配，注重色彩的渐变和色彩的对比。
接下来，学生需要在专门的画纸上实践，每一步都要在教师的指导下完成，以确保学生的技能和技巧得到充分的锻炼。
二、教学目标1.培养学生的艺术鉴赏能力。
水彩画作为一种独特的艺术形式，其形式和结构都非常独特，教师应该通过讲解、演示等方式让学生感受到水彩画的美。
2.提高学生的艺术创造能力。
水彩画的色彩和线条的搭配非常关键，这需要学生通过不断地实践和尝试，积累自己的经验，发挥自己的想象力和创造力。
3.增强学生的沟通能力。
水彩画教学过程中，教师和学生需要不断地交换意见和讨论，这可以帮助学生增强他们的沟通能力和合作精神，为他们以后的生活和学习打下良好的基础。
三、教学内容1.水彩画的基本知识教师需要向学生详细介绍水彩画的颜料、纸张、刷子等工具，以及画水彩画时需要注意的一些技巧。
2.色彩运用学生在实践中应该注意色彩的渐变和对比，掌握调色和混色的基本方法。
教师可以设计一些练习来帮助学生掌握色彩运用的技巧。
3.线条和造型线条和造型是水彩画的另一个重要表现形式。
教师应该向学生介绍不同的线条和造型，例如曲线、直线、斜线等，并让学生通过实践掌握这些基本技巧。
四、教学方法1.教师讲解教师需要在教学过程中详细介绍和讲解水彩画的基本知识和技巧，引导学生学习如何把这些知识和技巧融入到自己的创作中。
初中美术阶段的水彩技巧教学方法优化
初中美术阶段的水彩技巧教学方法优化水彩画作为一种独特的绘画形式，具有广泛的应用和深远的艺术意义。
在初中阶段，如何优化水彩技巧的教学方法，提升学生的创作能力和审美水平，是一项重要的任务。
本文将探讨初中美术阶段的水彩技巧教学方法优化。
一、培养基本功水彩画的创作离不开一定的基本功训练。
在教学过程中，教师可以安排一系列基础练习，如色彩渐变、透明度掌握、水彩笔触运用等，帮助学生掌握水彩技巧的基本要领。
通过反复练习，培养学生细致观察、准确描绘的能力，为后续创作打下坚实的基础。
二、注重观察与感知水彩画强调光影变化和色彩的渲染，因此，培养学生的观察力和感知能力至关重要。
教师可以引导学生仔细观察自然界中的景物和事物，提高他们对光线和色彩的敏感度。
同时，教师还可以借助多媒体技术和实地考察等手段，拓宽学生的感知范围，激发他们的创造力和想象力。
三、融合艺术史教育水彩画有着丰富的历史渊源和艺术传统，教师可以将艺术史教育融入水彩技巧的教学过程中。
通过介绍著名水彩画家的作品和风格，激发学生对水彩画的兴趣和好奇心。
同时，教师还可以组织学生学习模仿大师的作品，在模仿的过程中，引导学生逐渐发展出自己的风格和特点。
四、开展实践性课程水彩画的创作过程需要大量的实践操作，因此，在教学中开展实践性课程十分必要。
教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生亲身感受自然风光的美丽和变化。
此外，教师还可以引导学生进行小型水彩创作比赛，激发学生的竞争意识和创作热情。
通过实践，学生可以更好地掌握水彩技巧，并且提升自己的艺术表现能力。
五、注重个性发展每个学生都有其独特的创作方式和审美观点，在教学中应注重个性化发展。
教师可以鼓励学生尝试不同的水彩绘画风格，提供自由发挥的空间，引导学生发现和发展自己的艺术个性。
同时，教师还可以与学生进行交流和互动，帮助他们充分展现自己的创作特点和风格，从而提高整体的艺术水平。
综上所述，初中美术阶段的水彩技巧教学方法的优化需要从基本功的培养、观察力和感知能力的培养、艺术史教育的融入、实践性课程的开展以及个性发展的注重等方面着手。
初中美术水彩课教案
教案：水彩画基本技巧与创作年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解并掌握水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、晕染法等。
2. 培养学生对水彩画的兴趣和创作能力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生观察、思考、表达和合作的能力。
教学内容：1. 水彩画基本技巧的学习与实践。
2. 创作一幅水彩画作品。
教学重点：1. 水彩画基本技巧的掌握。
2. 培养学生的创作能力。
教学难点：1. 水彩画技巧的应用。
2. 创作出一幅有特色的水彩画作品。
教学准备：1. 教师准备水彩画材料、颜料、画纸等。
2. 学生自备水彩画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些水彩画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 学生分享自己对水彩画的认识和感受。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 教师讲解水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、晕染法等。
2. 学生跟随教师一起实践，掌握基本技巧。
三、创作实践（15分钟）1. 教师给出创作主题，如“春天的风景”。
2. 学生根据主题，运用所学的技巧进行创作。
3. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和感受。
2. 学生分享自己的学习体会和创作经验。
教学延伸：1. 学生可以继续练习水彩画，提高自己的绘画技巧。
2. 学生可以参加水彩画比赛或展览，展示自己的作品。
教学反思：本节课通过讲解、实践和创作，让学生掌握了水彩画的基本技巧，并培养了学生的创作能力。
在教学过程中，要注意引导学生观察、思考和表达，激发学生的创造力和想象力。
同时，教师要给予学生足够的指导和支持，帮助他们克服创作中的困难。
通过本节课的学习，学生对水彩画有了更深入的了解，提高了审美素养，为今后的美术学习打下了坚实的基础。
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浅谈初中美术课水彩画教学
发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。
水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。
闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501）
摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值;
关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握
中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。
水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。
通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。
它可以直接应用在工业设计上。
例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图
等均采用了水彩画技术。
另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。
此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。
此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。
此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。
所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。
局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。
这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:
1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。
2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。
3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。
背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。
4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样,此梨的画面便基本完成了。
5.整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。
所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。
前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。
画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时应在以下几个方面加以着重指导:
1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。
2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。
3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。
例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。
等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。
至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。
4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。
在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。
即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5.风景画的整理仍是重要的一环。
局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。
临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。
2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。
3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。
当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。
一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。
另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。
4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。
如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。
”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。
”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。
”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。
”
参考资料：
[1]朱霞.水彩画画法探微[J].陕西教育 1997年11期
[2]房小健.谈中学美术课水彩画的技法[J].广东教育学院学报 2004年S1期
[3]彭正华.品味春天[J].学生之友(初中版) 2003年04期
[4]李彦芳,李小利.谈中学美术课水彩画的教学[J].新课程(教师) 2008年07期。