初中美术新课程标准之欧阳家百创编
2023年初中美术新课程标准【整理】
2023年初中美术新课程标准【整理】
引言
本文档整理了2023年初中美术新课程标准的主要内容和要点，旨在帮助教育工作者和相关人士了解新课程标准的要求和目标。
背景
2023年初中美术新课程标准是教育部根据国家教育改革和发展需要，对初中美术课程进行的一次全面调整和更新。
新课程标准旨
在培养学生的审美情趣、观察和表现能力，提高他们的艺术修养和
创作能力。
主要内容
新课程标准涵盖了以下几个方面的内容：
美术基础知识与技能
新课程标准要求学生掌握基本的美术知识和技能，包括色彩、
线条、形状等基本元素的认识和运用，绘画、雕塑、摄影等艺术表
现形式的基本技能。
观察与表现能力
新课程标准强调培养学生的观察和表现能力，通过研究和实践，提高学生对事物的观察力和表现力，培养他们的艺术表达能力和创
造力。
美术史与文化
新课程标准要求学生了解和研究相关的美术史和文化知识，包
括中国和世界各个时期的艺术作品、艺术家和艺术流派等方面的内容，培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
创作与实践
新课程标准注重培养学生的创作能力和实践能力，鼓励学生进
行艺术创作和实践活动，通过实践提升他们的艺术水平和创造力。
总结
2023年初中美术新课程标准旨在培养学生的审美情趣、观察和表现能力，提高他们的艺术修养和创作能力。
新课程标准包括美术
基础知识与技能、观察与表现能力、美术史与文化、创作与实践等
方面的内容。
教育工作者和相关人士应当根据新课程标准的要求，
合理安排教学内容和活动，促进学生的全面发展。
2024年初中美术新课程标准【更新】
2024年初中美术新课程标准【更新】一、前言根据我国教育发展的总体规划和要求，为了更好地培养初中生的审美情趣、创新精神和实践能力，我们对2024年初中美术新课程标准进行了修订。
本课程标准旨在引导学生热爱美术、热爱生活，培养他们健康的审美观念和良好的审美品质，提高综合素质，为他们的全面发展奠定基础。
二、课程目标1. 知识与技能通过初中美术课程的学习，学生应掌握一定的美术基本知识和技能，了解美术的历史和发展趋势，认识美术与其他学科之间的联系，培养观察、分析、创新和解决问题的能力。
2. 过程与方法通过各种美术活动，学生应学会运用美术语言和表现手法表达自己的情感、思想和创造力，培养审美判断能力和合作精神，提高实践操作能力。
3. 情感、态度和价值观学生应逐渐形成对美术的热爱和兴趣，树立正确的审美观念，提高审美品味，培养人文素养和环保意识，学会欣赏自然美、艺术美和社会美，塑造健全人格。
三、课程内容1. 美术基本知识- 美术的历史与发展- 美术的基本概念和术语- 美术作品的欣赏与评价2. 美术技能与表现- 绘画技法：素描、水彩画、油画等- 雕塑技法：泥塑、石雕、木雕等- 设计艺术：平面设计、立体设计、工业设计等- 摄影艺术：摄影原理、摄影技巧、摄影作品欣赏等3. 美术与其他学科的联系- 美术与文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类的联系- 美术与数学、物理、化学等自然科学的联系- 美术与历史、哲学、社会学等人文社会科学的联系四、教学建议1. 教学方法采用多元化的教学方法，如讲授、演示、实践、讨论、参观等，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神和实践能力。
2. 教学资源充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，开展实地教学，拓宽学生的视野。
3. 教学评价注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观等方面的表现。
五、课程实施与保障1. 课程实施各级教育部门和学校要高度重视美术教育，确保美术课程的开设和教学质量。
(全新版本)初中美术新课程标准
（全新版本）初中美术新课程标准前言根据我国教育部门的要求，结合当前教育发展现状，我们制定了全新版本的初中美术新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，使学生在美术学习过程中能够全面发展。
一、课程目标1. 提高学生的审美素养，使学生能够感受美、欣赏美、创造美。
2. 培养学生的创新精神和实践能力，提高学生解决问题的能力。
3. 增进学生对美术学科的认识，提高学生的文化素养。
4. 培养学生团结协作、积极向上的品质，增强学生的自信心。
二、课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术鉴赏、美术创作方法等。
2. 绘画：包括素描、水彩画、油画、版画等。
3. 雕塑：包括泥塑、石雕、木雕等。
4. 设计：包括平面设计、立体设计、网页设计等。
5. 摄影：包括摄影技巧、摄影艺术、摄影鉴赏等。
三、课程实施1. 教学方法：采用讲授、实践、讨论、参观等多元化教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评估学生的学习成果。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，为学生提供更多实践机会。
4. 课程拓展：鼓励学生参加各类美术竞赛、展览等活动，提高学生的综合素质。
四、课程安排1. 课时：本课程每周安排2课时，共计36课时。
2. 课程进度：按照课程标准进行教学，确保学生掌握美术基本技能和理论知识。
五、课程评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括出勤、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 终结性评价：通过期末作品展示、理论知识测试等方式，评估学生的学习成果。
3. 综合评价：结合学生的过程性评价和终结性评价，全面评价学生的综合素质。
附录1. 课程标准制定依据：《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国美术法》等相关法律法规。
2. 课程标准适用范围：全国初中阶段美术教育。
3. 课程标准修订日期：2023。
以上为全新版本的初中美术新课程标准，敬请各相关教育机构和教师认真贯彻执行，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
2023年初中美术新课程标准【整理】
2023年初中美术新课程标准【整理】一、前言根据《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》的要求，结合我国初中阶段教育的实际情况，我们制定了2023年初中美术新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的美术素养，培养学生的创新能力和审美情趣，使学生在美术学习过程中获得全面发展。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和美术史知识，掌握一定的美术创作能力，能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究和合作等学习方式，培养学生的审美观察能力、动手能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和兴趣，提高学生的审美情趣，引导学生树立正确的审美观念，增强民族自豪感。
三、课程内容1. 美术基本理论：包括美术的概念、种类、技法和美术史等知识。
2. 美术创作实践：包括绘画、雕塑、设计、摄影等创作形式。
3. 美术欣赏与评价：包括国内外优秀美术作品欣赏、美术现象分析和美术作品评价等。
4. 美术与生活：探讨美术在生活中的应用，如环境设计、广告设计等。
四、课程实施1. 教学建议：采用多元化的教学方法，如讲解、示范、实践、探究、合作等，激发学生的学习兴趣，培养学生的动手能力和创新能力。
2. 评价方式：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生的美术素养和创作能力。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富学生的学习体验。
4. 教学设备：配备相应的美术教学设备，如画板、画纸、画笔、雕塑材料等。
五、课程安排1. 课时：初中阶段美术课程每周1课时。
2. 课程设置：根据不同年级学生的实际情况，设置相应的美术课程内容。
六、附录1. 美术课程标准解读2. 美术教学案例3. 美术教学评价体系4. 美术教学资源推荐5. 美术课程实施建议请根据以上内容整理文档，确保文档结构清晰、内容完整、语言规范。
如有需要，可适当调整和完善。
(完整word)初中美术新课程标准
初中美术新课程标准1.美术新课标从（学生学习活动方式）出发，将（全日制义务教育）阶段的美术学习划分为（“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探究”）4个学习领域。
2.美术新课标中美术课程的总目标:即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
3.美术:艺术的种类之一。
在历史上是一个语义多变的概念.在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
4.美术史是（研究美术发展过程的学问），包括有关美术作品、美术家、流派和风格信息，阐述和评价。
5.美术教育：以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要：健全人格，形成为的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
6.审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
7.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐释和评价。
8.美术语言：指造型艺术的基本构成因素，(如点，线，形状，色彩，结构，明暗，空间，材质，肌理)等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一，比例，对称均衡，平衡，节奏，对比和谐等。
9.形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及构关系所形成的整体特征。
10.美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料，纸张，黏土，画布，电影胶片，录像带，木材和塑胶等。
11.感知：通过感官对事物进行感受，辩认，识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
12.体验：身临情境或实践，感受事物，环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
13.美术创作：通过感受，体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
14.美术表现：通过美术创作传递观念，情感和意义的过程。
2023年初中美术新课程标准【深度解读】
2023年初中美术新课程标准【深度解读】1. 引言美术课程是学校艺术教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新能力和综合素质。
为了更好地适应新时代教育发展的需要，2023年初中美术新课程标准应运而生。
本标准以培养学生核心素养为核心，强调美术教育的实践性、综合性和创新性，为我国初中美术教育指明方向。
2. 新课程标准的主要变化2.1 核心素养的界定新课程标准将美术核心素养界定为：审美素养、创意素养、表现素养、批判素养和文化素养。
这些素养相互关联，共同构成初中美术教育的核心目标。
2.2 课程结构的优化新课程标准对课程结构进行了优化，分为四个学习领域：绘画、雕塑、设计和技术、美术鉴赏。
每个领域都有明确的学习目标，使学生在全面了解美术各领域的基础上，选择适合自己的学习方向。
2.3 教学内容的更新新课程标准更新了教学内容，注重贴近学生生活，关注社会热点，强调跨学科融合。
例如，在绘画领域增加了数字绘画、综合材料绘画等新兴内容；在设计和技术领域，加入了 UI 设计、服装设计等实用技能训练。
2.4 评价方式的改革新课程标准倡导多元化评价方式，强调过程性评价和终结性评价相结合。
评价内容包括学生的审美素养、创意能力、表现技巧、批判性思维和文化理解等方面。
3. 实施建议3.1 教学策略教师应根据学生的兴趣和特长，灵活采用项目式、探究式、合作式等教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力和创新意识。
3.2 课程资源学校和教师应积极开发和利用校内外课程资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富教学内容，提高教学质量。
3.3 教学评价教师应关注学生的全面发展，注重过程性评价，充分调动学生的积极性，培养学生的自主学习能力。
3.4 教师专业发展学校应加强美术教师队伍建设，提高教师的教育教学水平和综合素质，以适应新课程标准的要求。
4. 结语2023年初中美术新课程标准为我们提供了全新的教育理念和教学策略，为培养具有创新精神和实践能力的社会主义接班人奠定了基础。
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024前言美术教育是国民教育体系的重要组成部分，具有培养学生的审美素养、创新能力和人文精神等功能。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，制定本课程标准。
本课程标准旨在指导初中美术教育教学，引导教师关注学生的个性差异和成长需求，提高美术教育质量，促进学生全面发展。
一、课程性质1. 初中美术课程是学校美育的主要途径，是九年义务教育阶段的重要组成部分。
2. 初中美术课程具有人文性、审美性、实践性和创新性，注重培养学生的审美判断能力、美术表现能力和创新能力。
3. 初中美术课程与学生的实际生活密切相关，有利于学生丰富个性和提高生活质量。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和美术史实，掌握一定的美术技能，能够进行简单的美术创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究和合作等方法，培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观：增强对美术的热爱，提高人文素养，形成积极的人生观和价值观。
三、课程内容1. 美术基本概念：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等基本类型，以及美术史实和美术流派。
2. 美术技法：包括素描、色彩、版画、雕塑等基本技法。
3. 美术欣赏：包括中国古代美术、近现代美术、外国美术等。
4. 美术创作：包括个人创作和集体创作，注重培养学生的创新能力和实践能力。
四、课程实施1. 教学建议：以学生发展为出发点，注重因材施教，充分调动学生的学习积极性。
2. 教学方法：采用讲授、示范、实践、探究、合作等方法，提高学生的审美能力和创新能力。
3. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
五、课程资源1. 教材：依据本课程标准，编写适合初中学生的美术教材。
2. 设施和器材：学校应配备相应的美术教学设施和器材，满足教学需要。
3. 网络资源：利用互联网等现代信息技术，为学生提供丰富的美术学习资源。
2023年初中美术新课程标准【整理】
2023年初中美术新课程标准【整理】一、课程目标美术教育是学校课程的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的综合素质。
新的美术课程标准强调:1. 审美素养：提高学生的审美鉴赏能力，使其能欣赏和理解各种艺术表现形式，培养美的情感和美的创造。
审美素养：提高学生的审美鉴赏能力，使其能欣赏和理解各种艺术表现形式，培养美的情感和美的创造。
2. 实践能力：通过实践活动，培养学生的创新能力和实践能力，使其具备基本的美术创作技能。
实践能力：通过实践活动，培养学生的创新能力和实践能力，使其具备基本的美术创作技能。
3. 人文素养：认识并理解美术在社会文化中的重要作用，培养学生的人文素养。
人文素养：认识并理解美术在社会文化中的重要作用，培养学生的人文素养。
二、课程内容2023年的初中美术新课程标准将美术教育分为以下几个模块：1. 基础技能训练：包括素描、色彩、构成等基础训练，旨在提高学生的绘画技能和色彩感知能力。
基础技能训练：包括素描、色彩、构成等基础训练，旨在提高学生的绘画技能和色彩感知能力。
2. 美术作品欣赏与分析：引导学生欣赏和理解各种美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
美术作品欣赏与分析：引导学生欣赏和理解各种美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 美术创作：鼓励学生通过美术创作表达自我，锻炼学生的创新思维和实践能力。
美术创作：鼓励学生通过美术创作表达自我，锻炼学生的创新思维和实践能力。
4. 艺术文化认知：通过研究和研究艺术文化，提高学生的人文素养。
艺术文化认知：通过学习和研究艺术文化，提高学生的人文素养。
三、课程评价课程评价是课程实施过程中的重要环节。
新的美术课程标准对评价方式进行了改革：1. 过程性评价：注重学生在研究过程中的参与度和进步，而不仅仅是结果。
过程性评价：注重学生在学习过程中的参与度和进步，而不仅仅是结果。
2. 综合性评价：综合考察学生的实践能力、创新思维、审美鉴赏能力以及人文素养。
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初中美术新课程标准欧阳家百（2021.03.07）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
三、课程设计思路（一）以美术学习活动方式角』分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上进四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：）～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年段），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(一)造型*表现学习领域（1）．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2．通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）设计*应用学习领域（1）．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。
3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）欣赏一评述学习领域（1）．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评进能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）综合一探索学习领域（1）．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会阻议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容一、内容说明本标准的四个学习镬域，在比倒上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安拌。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
目标是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。
评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
（一）”造型一表现”学习领域说明“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
（二）”设计一应用”学习领域说明“设计·应用“学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用选进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计·应用“学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融人生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）”欣赏一评述”学习领域说明“欣赏·评避”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏一评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，橱养人文精神。