中小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文旨在详细解释小学美术新课程标准的内容和要求，以帮助教师和学生更好地理解并应用这些标准。
本文分为以下几个部分：目标、课程内容、教学方法和评估方式。
目标小学美术新课程标准的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，使其能够欣赏、理解和创造艺术作品，培养学生的艺术兴趣和表现能力。
通过美术研究，学生将培养对美的感受和理解，提高自己的审美情趣和创造能力。
课程内容小学美术新课程标准的内容包括以下几个方面：1. 美术基础知识：学生将研究基本的美术概念、元素和原理，如色彩、线条、形状等。
他们将了解不同艺术形式和风格，并研究欣赏和分析艺术作品。
2. 创意表现：学生将通过绘画、雕塑、手工制作等方式进行创作和表现。
他们将研究运用不同的艺术技巧和材料，表达自己的想法和情感。
3. 艺术欣赏与鉴赏：学生将研究欣赏和分析不同的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式。
他们将培养对艺术作品的理解和欣赏能力。
4. 艺术与生活的联系：学生将研究将艺术与生活相结合，探索艺术在日常生活中的应用。
他们将研究如何运用艺术创作解决实际问题，提高自己的观察和表达能力。
教学方法为了有效地实施小学美术新课程标准，教师可以采用以下教学方法：1. 艺术实践：通过实践的方式教授艺术知识和技能，鼓励学生参与创作和表现，培养他们的艺术才能和创造力。
2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，促进彼此之间的交流和合作，提高学生的团队合作能力。
3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源进行教学，丰富教学内容，激发学生的兴趣和创造力。
4. 实地考察：组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受和体验艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方式小学美术新课程标准的评估方式可以采用以下方法：1. 作品展示：学生可以展示自己的艺术作品，通过作品的质量和创意来评估学生的艺术表现能力。
2. 书面评估：教师可以通过书面评估学生对艺术知识的理解和运用能力，包括艺术概念的解释和艺术作品的分析等。
(完整)小学美术课程标准(全国版)
(完整)小学美术课程标准(全国版)小学美术课程标准(全国版)一、总体要求小学美术课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的艺术修养和绘画技能。
通过开展丰富多样的美术活动，培养学生的观察、想象和表达能力，促进其全面发展。
二、教学内容2.1 绘画技巧包括素描、颜色运用、水彩画等基本绘画技巧的研究和实践。
通过练，学生可以掌握绘画基础知识和技能，发展自己的艺术表达能力。
2.2 手工制作通过手工制作活动，培养学生的动手能力和创造力。
包括剪纸、折纸、手工雕刻等，让学生体验手工艺术的乐趣，培养他们的耐心和细致观察力。
2.3 艺术欣赏学生将研究欣赏经典艺术作品和民间艺术品，了解不同的艺术风格和表现形式。
通过观察、品味，提升学生的艺术鉴赏能力，拓展他们的艺术视野。
2.4 创作实践鼓励学生进行美术创作，并提供相应的指导和支持。
学生可以通过绘画、手工制作等形式，表达自己的想法和感受，培养创新精神和独立思考能力。
三、教学要求3.1 学生参与鼓励学生积极参与美术课程，培养他们的兴趣和热爱。
教师应当关注和尊重每个学生的个体差异，关注每个学生的艺术潜能。
3.2 知识与技能的结合教师在教学中应注重理论知识与实践技能的结合，使学生能够灵活运用所学知识进行创作。
3.3 鼓励创新教师应鼓励学生进行创新实践，在保持基本技能的基础上，培养学生的创造力和独立思考能力。
3.4 注重安全教育在进行绘画和手工制作活动时，教师应指导学生注意安全，防止意外伤害发生。
四、教学评价教师应根据学生在绘画、手工制作和艺术欣赏方面的表现，结合实际情况进行评价。
评价应多样化，注重发现和培养学生的优势，鼓励进步和创新。
五、教学资源教师应提供丰富的教学资源，包括艺术作品图片、绘画工具和材料等。
学校应配置良好的美术教室和设备，为学生提供良好的创作环境。
六、课程实施美术课程应根据学生的年龄特点和学科要求进行科学组织。
教师应根据学生的实际情况制定教学计划和教学方案，确保课程实施的全面性和有效性。
中小学美术课程标准
中小学美术课程标准近年来，中小学教育领域不断推进课程改革，美术课程作为一门极具创造性和表现力的学科，也随之进行了规范和标准化。
本文将从美术课程的定义、课程目标、教学内容、教学方法、评价方法等方面探讨中小学美术课程的标准与要求。
一、美术课程的定义美术课程是指学校针对中小学生的审美教育和艺术能力培养而设计的一门课程。
它旨在通过教授绘画、造型、色彩、构图等基础知识和技能，以及设计、创意、欣赏等相关内容，引导学生形成独立思考和创作的能力，培养学生的审美能力和艺术表达能力。
二、课程目标中小学美术课程的目标是培养学生对美的感知、欣赏和创造能力。
具体包括：1. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏和理解各种形式的艺术作品，培养对美的感知和追求；2. 培养学生对色彩、造型、构图等艺术要素的理解和运用能力，使其能够进行创作和表达；3. 培养学生的艺术创造力和创意思维，鼓励他们进行自由创作；4. 培养学生通过艺术表达自己的情感和思想，在艺术中寻找自我。
三、教学内容中小学美术课程的内容应包括以下几个方面：1. 艺术基础知识与技能：包括绘画基本技巧、色彩表现、构图原理等；2. 艺术史与文化欣赏：介绍艺术史上的重要画家和作品，培养学生对不同艺术风格和文化的理解和欣赏能力；3. 艺术创作与创意思维：通过绘画、雕塑、手工制作等形式培养学生的创作能力和创意思维；4. 艺术公益活动：组织学生参与绘画、插画等公益活动，培养学生的社会责任感和团队合作能力。
四、教学方法中小学美术课程的教学方法应注重培养学生的主动参与和创造性思维。
可以采用以下方法：1. 观摩欣赏法：给学生展示优秀艺术作品，引导他们观摩、品味、分析；2. 实践操作法：组织学生进行绘画、制作等实际操作，培养他们的动手能力和创造力；3. 示范讲解法：通过教师示范和讲解，指导学生掌握艺术技巧和知识；4. 互动合作法：组织学生进行小组讨论、合作创作，促进彼此之间的交流和合作精神。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
《美术课程标准》义务教育2022版(原版)
《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。
小学美术新课程标准
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。
小学美术课程标准(全国版)
小学美术课程标准(全国版)1. 引言本课程标准旨在为全国范围内的小学美术教育提供指导和参考，以培养学生的审美素养，提高美术技能，并促进全面发展。
2. 目标通过本课程的学习，学生将能够：- 培养审美兴趣和美术鉴赏能力；- 掌握基本的美术技能和表现手法；- 发展创造力和想象力；- 培养观察力、表达力和沟通能力；- 增强对美术学科的兴趣和自信心。
3. 内容标准3.1 美术鉴赏学生将能够：- 识别和描述不同类型的美术作品；- 分析美术作品的风格、主题和技法；- 表达对美术作品的欣赏和看法。
3.2 绘画技能学生将能够：- 使用铅笔、彩色铅笔、水彩等工具进行绘画；- 掌握线条、形状、色彩和构图的基本技巧；- 创作出生动、有创意的绘画作品。
3.3 手工制作学生将能够：- 使用剪刀、胶水等工具进行手工制作；- 运用纸张、布料、塑料等材料创作作品；- 发展动手能力和创造力。
3.4 雕塑学生将能够：- 使用泥、木、石等材料进行雕塑创作；- 掌握雕塑的基本技巧和表现手法；- 创作出具有立体感和空间感的作品。
4. 实施建议4.1 教学方法教师应采用多样化的教学方法，如讲解、示范、辅导、评价等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
4.2 教学资源教师可利用美术教材、作品集、网络资源等多种教学资源，以丰富教学内容和形式。
4.3 教学评价教师应采用形成性评价和终结性评价相结合的方式，全面评估学生的美术素养和作品质量。
5. 附录5.1 课程标准编制说明本课程标准是根据我国教育法和美术教育相关政策制定的，旨在为小学美术教育提供统一的指导和参考。
5.2 课程标准实施建议本课程标准的实施建议旨在为教师提供具体的教学指导和建议，以保证美术教育的质量和效果。
---以上为小学美术课程标准（全国版）的简要概述，具体内容和实施细节需根据实际情况进行具体制定和完善。
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中小学美术课程标准一、导言1．课程定位中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。
在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。
中小学美术课程具有如下特征：(1)视觉性美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。
美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。
(2)审美性美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。
美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。
(3)创造性美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。
美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。
(4)实践性美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。
美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。
2．课程理念(1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。
要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。
(2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。
要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。
(3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统，了解和尊重世界美术成就，在多元文化情景中认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。
课程内容要紧密联系学生的生活经验，并通过与信息技术的整合，突出美术课程的生活气息和时代气息，以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。
(4)加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识美术课程要注意激发学生的美术兴趣，扩展体验感悟渠道，最大限度地开发学生的创造潜能，培养学生的创新精神和创造思维能力。
教学过程应针对学生的生理和心理规律，把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动，在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围，让学生有积极的情感体验，注重美术思维的流畅性、灵活性和独创性，充分发展形象思维能力和创新能力。
(5)倡导过程评价和综合评价，促进学生发展美术课程要实施促进学生发展的评价，要注意加强评价的全面性、过程性和激励性。
即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获；要实行日常课堂学习、作业练习、期末评价相结合的方式；要采用学生自评、师生互评、多级多维激励性评价手段，发展学生的美术兴趣和个性特长。
3．设计思路(1)美术课程的设计思路美术课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。
美术课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。
●课程类型基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。
拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。
拓展型课程由学生自主选择修习。
探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。
探究型课程由学生自主选择修习。
●学习模块基础型课程的学习模块由“表现与应用”、“欣赏与评议”两部分组成。
拓展型课程的学习模块由“平面造型”、“立体造型”、“设计艺术”、“电脑美术”、“摄影艺术”等部分组成。
探究型课程仅提供参考内容。
●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。
●活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。
(2)美术课程标准的设计思路《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》、《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制，分为导言、课程目标、课程设置、内容与要求、实施意见五大部分。
导言明确中小学美术课程的性质、地位和作用，表述课程的特征，阐述课程的基本理念。
课程目标包括总目标和阶段目标，整个阶段划分为一至二年级、三至五年级、六至七年级三个阶段，分别提出具体的课程目标；课程目标又分三个维度(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)进行表述。
课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议。
内容与要求包含基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分。
根据课程目标提出具体内容与要求，分三个阶段分别设计。
二、课程目标1．总目标(1)知识与技能三、课程设置1．阶段设置九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段：第一阶段为一至二年级，第二阶段为三至五年级，第三阶段为六至七年级。
2．课时安排2．小学阶段（三至五年级）内容与要求基础型课程部分(1)学习模块表现与应用选用合适的美术工具、材料，用简洁的造型语言大胆地表现常见的事物、愉快表现与应用运用美术造型要素的构成规律，有创意地进行造型理解写生色彩的基本规律，了解色彩的表现性知道设计的基本理念和形式，形成设计与美化物品的基本能力了解中国画所需的工具、材料及性能，知道中国画的基本技法力要指导学生善于观察，抓住特征，先使用单一材料媒介，后综合使用几种材料媒介，进行静物、风景、人物的写生和创意性临摹，描绘各种形象教师可指导学生用多种手法，选用合适的材料、工具设计制作自己喜欢的漫画和卡通形象，同时注意引导学生有正确的时尚观 可以设计以下一些活动，但教师要注意分层指导，及时激励，使不同学生在原有基础上都有提高和发展。
如： 运用色彩规律进行色彩构成练习使用纸张、造型土等材料，采用各种手法设计制作实用晶、小型雕塑作品有创意地制作平面与立体的纸造型 制作民间玩具和动物彩泥与陶泥造型利用彩色纸、板材等多种材料以及画报、挂历、包装盒、塑料瓶等废旧材料设计、制作各种形象和模型在进行中国山水画、人物画的练习前，可通过集体讨论，教师归纳，指导学生了解特点，理解中国画笔墨情趣，用彩墨形式表达自己的情感。
同时，要指导学生注意先选择简单的对象，由简入繁，逐渐领悟欣赏与评议欣赏四季及不同区域的自然美了解中外主要艺术流派，表达自己对作品的独特看法欣赏、设计艺术作品欣赏各种建筑艺术 了解祖国传统的造型艺术可运用绘画、摄影、影视等不同的艺术表现资料，让学生了解、归纳四季风光的主要特征，引发对自然美的情感，以及保护环境的意识选择某一种容易辨析的美术流派的美术作品，供学生讨论、交流、欣赏，撰写简短的评论文章组织学生参观本地区的博物馆，分专题或综合地开展欣赏活动 教师可通过实物或多媒体技术组织学生欣赏产品造型、包装、服装、环境等设计艺术作品，理解设计构思与装饰手法欣赏古今中外优秀建筑作品，观赏民族传统优秀的雕塑、陶瓷等造型作品，可考虑除课堂教学外，组织学生在实地选择实物进行观赏五、实施意见1．教材编写教材是落实课程目标和内容的基本载体，是教学的参照和范例，对教学效果有直接的影响。
美术教材设计和编写的原则如下：(1)提高审美功能，增加情趣性在教材的呈现方式上，图片、文字、照片、学法提示图等形式与内容，应该贴近学生的学习和生活经验，贴近现实社会和科技的发展，符合学生的生理特征和审美心理要求，提高可读性，激发学生学习的兴趣，具有审美的情趣性，满足学生健康的审美需求，还应该充分考虑与信息技术的整合，注意引用先进而有效的呈现和传播方式。
(2)情感与技能有机结合，凸现创新思维在教材的目标指向上，美术基本知识和技能的学习，要与能力培养和情感体验有机结合起来，要把审美能力和审美情趣结合起来，既要重视美术学科内部的综合，又要有机渗透其他学科的相关内容，还要联系学生的生活经验和实践体验，充分发展学生的形象思维能力、美术表现能力和创新思维能力。
(3)体现人文特色，培育城市精神在教材的内容组合上，要充分重视展现优秀中华民族精神的内容，以及上海地域文化的人文特色内容，注意素材的典型性。
要体现美术范畴的文化先进性和多元化，处理好传统与现代、本土与海外的关系，使教材具有丰富的文化内涵，有利于教师从中挖掘教育因素，培育学生具有海纳百川的上海城市精神。
(4)以学生发展为本，有利于多元选择在教材的结构编排上，应充分体现以学生发展为本的课程理念，尊重不同的学校和学生的层次和条件差异，在遵循共同的美育功能前提下，允许学校和教师对教材的教学内容有所选择。
教材应该控制共性要求的内容比例，安排可选择的比例，让教师可根据不同教学条件有再开发的空间，充分体现学生发展的需要，给不同类型的学生不同方向、不同程度的发展提供选择的可能。
2．教学过程美术教学是实施美术课程目标的主渠道。
要充分体现先进的教学理念和策略，遵循现代美术教育的自身规律，应当从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，想方设法为学生提供自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。
要注意加强教学过程的师生互动，使课堂充满生命活力，促进学生美术素养的不断提高。
(1)注重直观性，营造课堂教学美感课堂教学要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导，提高视觉感悟能力，创设情景之美，追求语言之美，展现创造之美，运用演示之美，营造课堂教学美感，使学生始终处在美的氛围中，有利于学生的情感发展和美术知识、技能的学习。
(2)强调参与性，激励主动学习的精神课堂教学要激发学生主动学习的积极性，教师要精讲，示范要针对重点、难点，要引导学生自主参与，多实践、多交流，在心理、行为、环境等方面，尽可能让学生有体验感悟美的条件，使操作实践成为培养能力的过程，让师生能分享彼此的思想与见解，交流彼此的情感与体会，丰富教学内容，让教学过程成为师生互动的快乐过程。
(3)坚持创造性，掌握自主学习的方法美术教学过程中知识和能力的相互作用，在很大程度上是以创造性技能为中介的，要让学生明确美术是想象的艺术，创造是教学的主要内容之一。
要注意利用现代化教学手段，通过多种教学方法，丰富学生想象力，开发学生创造潜能，不断激发学生的创新火花。