中国工笔人物女性形象的发展与创新

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现代国画工笔人物画的发展

现代国画工笔人物画的发展

笔画具有拓展和创 新精 神 , 尤其是随着 中西方文化 的融合 , 工 笔
画更注重对人物个 性心理和气质 的展现 。在 构 图上运用焦 点透 视 原则 , 更为客观地展现人和环境 的关 系。如在传统工笔 画 中, 画面更注 重点 、 线、 面 的位置经 营 , 忽略 了对环 境情景 的真实描 绘 。 而现 代 国画工笔 画则 追求构 图 的饱 满性 , 处 处展 现 出实在
坛带来 巨大的损失 , 我们应该 有选择地继承和 发展 , 才能认识 到
工笔人 物画的本质 。现代 国 画工笔人 物的发展包含 了对传统人 物 画的延伸和现 实中的拓展 , 更注重现 实性与个性 , 根据个性 有
感 而发 , 将 思想与物质媒介 巧妙结 起来 。 由此可见 , 传统 与发
关键词 : 工笔人 物画 发展 创新 中国文化
工 笔人 物画在 我 国有 着悠 久的历 史 , 在我 国 国画史上 占有
调的变化表达情思 , 这种色彩应用方 式应被很好地延伸和借 鉴。 国画工笔 人物画 由传统 向现代过 渡是历史 的必然。除 了对 传 统 工笔 画的延伸和借 鉴之 外 , 还 应该注 重从 民间艺术 中汲取 活力和养 分 。可 以将 永乐 宫的传 统技 巧融入现代 国画工 笔画 , 保 持 画面 与 自然相融 , 产生视觉冲击力 , 加 强艺术感知 。画者 在 工笔 画借鉴 的过程 中, 覆 盖面要广 , 要敢于提 出否定 意见 , 但 要 多听取各方意见 , 取其精 华, 批判地继承工笔人物画遗产 。
程 中, 需要具 有 “ 否定 ~ 肯 定一 再 否定 ” 的批 判 意识 , 以及 “ 认 识~ 实 践一 再认识一 再 实践” 的实践精神 。时代在不 断前进 , 传 统是相对 而言 的, 绘画作为 中国传统文化之 一, 必将 被继承和发 展 。这种 继承不是僵 化的, 而是 充满活力 的, 我们应该 用新 的视 角和 方法对传 统进 行深入 分析 。在这种 分析 中, 传 统 必将被继

浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性

浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性

艺苑杂谈[摘 要]何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一,他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。

他不仅是传统文化的继承者,而且是现代工笔画新形态的创造者。

他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献,他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。

从何家英工笔画的创新性入手,分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破,结合他众多优秀的工笔人物画作品,充分挖掘何家英作品中的创新元素,深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。

[关键词]何家英;工笔人物画;创新性;时代性[中图分类号]J22 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)20-0057-03本文文献著录格式:谢文彬.浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性[J].天工,2023(20):57-59.谢文彬 太原师范学院浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性作者简介:谢文彬(1998—),男,汉族,四川自贡人,太原师范学院在读硕士研究生,研究方向:绘画艺术(中国画方向)。

一、传统工笔人物画的特征中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族,中国绘画一直强调民族的审美与文化,其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀,体现出了它的特征。

中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写,注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达,强调“以形写神”“神形兼备”。

历代工笔人物画家将形、神二者有机统一,将主客观结合的观点体现在具体作品中,使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。

比如战国时期的人物画《人物龙凤图》,其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅;汉代的工笔人物画趋于成熟,体现出人物画的写意性特点,不仅有精美的人物画像,也有抽象变形的人物画作品;魏晋时期的人物画更加精练,宗教画开始盛行,也首次出现了人物画论;盛唐时期,人们生活水平提高,社会安定,出现了“以肥为美”的审美标准,这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满,画作设色明艳真实,人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法,充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛;明清时期的人物画发展并不明显,不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。

何家英工笔人物画中女性形象研究的开题报告

何家英工笔人物画中女性形象研究的开题报告

何家英工笔人物画中女性形象研究的开题报告题目:何家英工笔人物画中女性形象研究一、研究背景何家英是中国当代工笔画派的代表性画家,其作品风格独特,具有鲜明的个性特征。

在其创作中女性形象占据重要地位,呈现出多种多样的形态和气质。

本文旨在通过对何家英工笔人物画中女性形象的分析,揭示其艺术特色和时代背景。

二、研究目的1. 分析何家英工笔人物画中女性形象的类型和特点;2. 探究何家英如何通过女性形象表现自己的情感和美学观念;3. 探讨何家英工笔人物画中女性形象反映的社会和文化现象。

三、研究内容1. 何家英工笔人物画中女性形象的类型和特点:(1)不同年龄段女性形象的表现;(2)不同职业女性形象的特点;(3)女性形象的美学特征。

2. 何家英如何通过女性形象表现自己的情感和美学观念:(1)女性形象在绘画中的情感表现;(2)女性形象的审美价值观念;(3)何家英对女性形象的风格处理与表现意图。

3. 何家英工笔人物画中女性形象反映的社会和文化现象:(1)女性社会地位与形象表现;(2)女性审美观念对形象的反映;(3)绘画传统中的女性形象特征。

四、研究方法1. 文献阅读法:通过阅读相关文献,深入了解何家英工笔人物画中女性形象的特点和表现方式;2. 实证研究法:通过对何家英在画作中女性形象的表现方式的实证研究,得出结论;3. 综合研究法:将文献阅读法和实证研究法进行综合并进行分析。

五、预期成果1. 通过对何家英工笔人物画中女性形象的研究,深入理解何家英艺术思想和绘画风格;2. 探究何家英工笔人物画中女性形象的审美内涵与价值;3. 揭示何家英工笔人物画女性形象反映的中国社会文化特点;4. 为工笔人物画研究提供依据和参考。

中国工笔人物画赏析与创作

中国工笔人物画赏析与创作

中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法,在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。

它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格,被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。

下面,我将结合实践经验和研究,从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。

一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期,由谷文昌等艺术家兴起。

他们在传统水墨画的基础上,运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。

这种细腻入微,对人物特征的刻画,具有独特的技法特点。

工笔画在唐宋时期达到巅峰,并传到了日本和韩国等国家。

到了明清时期,工笔画逐渐弱化,取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。

而在清朝末期,代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画,认为它是中国文化的重要表现形式之一,是中国文化的瑰宝。

二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。

线条描绘以细丝勾勒为主,致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。

颜色使用时,先用颜料画出骨架,然后逐渐分层上色,渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。

总的来说,中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观,对于人物的描绘力度非常刻苦,尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。

三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。

首先要确定画面的主题,然后搜集和整理相关资料,确定绘画的对象和形象。

其次,要进行构图设计,考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。

最后,要考虑色彩的运用,寻找合适的颜色搭配。

2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段,也是最费力的阶段。

首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。

然后继续细化到各部位的细节和表情等,直到达到想要的效果为止。

3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。

在此阶段,需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。

这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。

论何家英工笔人物画中的女性形象范文

论何家英工笔人物画中的女性形象范文

论何家英工笔人物画中的女性形象姓名:黄亚玲学号:班级:11级美术学国画一班指导老师:刘翔辉论何家英工笔人物画中的女性形象内容摘要:本文以当代画家何家英教授的工笔人物画中的女性形象为中心,着眼于绘画的女性所具有的特点,分析何家英工笔人物画中的女性形象。

进而从绘画中女性的衣服,年龄,社会分类等角度入手,讨论分析何家英绘画的女性的特点。

因当代对何家英人物画方面的研究总结比较少,大多集中于何家英先生绘画女性所表现的精神意蕴和其绘画所具有的独特时代意义,很少有对其选择题材等方面进行分析研究结果,本文从何家英人物画中的女性形象特点这一角度进行论述,以分析何家英的作品为主线,逐步深入分析其作品中的女性形象。

本文主要分为三个部分来分析何家英工笔人物画中的女性形象。

第一部分从何家英的有代表性的绘画作品进行简单叙述,让我们来了解何家英和何家英的绘画的特点—何家英生平及其作品;第二部分进一步对何家英工笔绘画中的女性形象特点进项分析,分别从绘画中女性的年龄,社会层次,服饰,发型等方面进行深入了解分析其特点——作品分析;第三部分总的叙述何家英工笔人物女性形象绘画中的特点及何家英的绘画的特点进行论述——何家英工笔女性人物画形象特点。

目前专门研究何家英工笔人物绘画的论文比较少,研究何家英工笔人物绘画中女性形象的年龄等方面的则更少,本文从论述何家英供工笔人物画女性服饰年龄等方面这一条主线进行深入论述,进一步认识何家英的工笔人物画的女性形象。

关键词:何家英工笔人物画女性形象目录.............................................................................2-3 摘要.. (2)文献综述……………………………………………………………..3-4正文…………………………………………………………………4-10 第一部分…………………………………………………………4-5 第二部分…………………………………………………………6-9 一羞涩天真的少女…………………………………………6-7二气质高雅的城市姑娘……………………………………7-8三善良淳朴的农村姑娘……………………………………8-9 第三部分…………………………………………………………9-10 参考文献……………………………………………………………10-11 文献综述目前,关于何家英工笔画研究方面的论文比较少,大多描述的也是何家英教授关于工笔绘画的在技法方面的继承与发展,很少有关于何家英教授在画工笔女性人物画选材方面的论述,下面是我看过的其中一小部分对本论文有很大帮助的论文以及期刊。

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种,其艺术特点主要包括以下几个方面:
1. 精细、细腻:工笔人物画的特点之一是精细、细腻。

画家在绘制人物时,尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节,追求表现精致和细腻的效果。

2. 严谨、规矩:工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性,以求达到准确、整齐、规范的效果。

画家通常会使用线条勾勒轮廓,再用颜色填充,使人物形象更加准确。

3. 重色、鲜艳:工笔人物画强调色彩的重要性,色彩通常鲜艳、饱满,画面色调明朗,具有视觉冲击力。

而且,色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。

4. 独立、自主:工笔人物画在表现主题和人物形象时,常常独立自主,不受模仿和拘泥于传统。

画家注重自己的表现和创造,追求独特的艺术效果。

5. 传统、文化:工笔人物画是中国传统绘画的一种,具有浓郁的中国文化气息和历史传承。

从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌,是中国文化的重要代表之一。

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新中国工笔画中女性形象的演变(1949-2023)

新中国工笔画中女性形象的演变(1949-2023)

新中国工笔画中女性形象的演变(1949-2023)前言自1949年新中国成立以来,工笔画一直是中国传统文化艺术中的重要组成部分。

在这个长达七十多年的历程中,中国的社会与文化经历了巨大变迁,也在不断地影响着工笔画的发展。

在这其中,女性形象的演变也成为了一个非常重要的话题。

因此,本文将探讨新中国工笔画中女性形象的演变,希望通过这个话题,展示中国社会发展的历史脉络。

新中国初期新中国初期,工笔画中的女性形象主要以少数民族妇女和农村女性为主。

作为新社会的一份子,工笔画作品中也开始体现社会主义思想。

比如,一些作品中刻画了妇女的革命情感和独立性格,体现了妇女在国家建设中的重要作用。

此时的作品主要是以人物为主,色彩以淡雅为主,线条简朴,也较为讲究传统技法。

文化大革命时期文化大革命期间,工笔画在艺术领域受到了前所未有的冲击。

这个时期,工笔画中女性形象的表现也发生了较大的变化。

在中国大陆,女性形象主要以革命女性和劳动妇女为主。

女性形象的表现在大多数情况下都是为了强调社会主义道德,这使得作品中的女性形象显得极其单调。

在这个时期,工笔画的色彩也很少出现明亮鲜艳的颜色,线条不再流畅。

开放改革以后改革开放以后,社会经济得到了发展,艺术也迎来了解放。

对于女性形象的表现更为多样化。

这个时期的画家们更强调艺术创新,尝试用工笔法来表现居于新社会中的女性形象。

他们开始尝试多种多样的技法,同时更加留意新时代的变化,更加深入了解女性所面临的社会和文化因素。

因此,在这个时期的工笔画中可以看到,女性形象已经不仅仅是为了崇敬而存在的,而是展现出了更为真实的人性。

同时,这个时期的画家们还注重掌握淡雅柔和的色彩,以及更加精细的线条笔触,使得作品显得更加恬静和空灵。

当代工笔画中的女性形象随着科技和文化的不断发展,当代的工笔画中的女性形象已经变得更加具有现代感。

当代的女性形象,也不再是过去单纯的肖像画或虚构图像,而是更加真实的被运用到作品表达的主题中。

浅谈历代工笔重彩人物画中女性形象

浅谈历代工笔重彩人物画中女性形象

画女子像于木榜之上以求贤妻的传说 。在其后 的秦汉 、 魏晋 、 隋 实社会一方面 充满着消极 、 悲观 、 失望 的情绪 , 另一方面 又幻想 唐、 、 、 、 宋 元 明 清历朝历代 , 流传下来 的作品 中出现 了大量 以女 着 和平 、大 同 的美 好 精 神世 界 。 佛 教 此 时 得 到 了极 好 的 发 展 机
关 键 词 :历 代
工笔 人物画
女性形 象
演 变
中 国 的工 笔重 彩 人 物 画 历史 悠 久 , 材 广 泛 其 中女 性 形 象 的社会特性和严格礼教制度下贤贞女子的形象 。 题
的描绘为人物 画创作的主要 内容 。早在商周 时期 就已经有了刻
魏晋南北 朝时期 , 连年战乱 , 经济政治极为动荡 。人们对现
恐 惧 的心 理 。
型 。以上画家作品的整体面貌是政治动乱时期 , 尚玄学 , 崇 在封
秦汉 时期是封建社会建立初期 , 统治者大肆宣扬忠 、 、 、 建 道 德 严格 规范 下 的贞 烈 女 子形 象 的真 实 写 照 。 孝 节
义等封建伦理道德来束缚人们 的思想 ,用封建礼教来约束女子
弱” 这一形象塑造 的转变不但体现 了工笔重彩 人物画的起源与 传 ・ , 仁智 图》 等遵奉儒 家礼教规范妇女德 行的作 品 , 画中女子往 发展的兴衰 , 而且还体 现了我 国各历史 朝代政治 , 经济 、 文化 的 往广额丰颐 , 弯眉细眼 , 用碌砂色淡淡晕染双颊及上 眼脸, 体态清
宣扬 “ 三从 四德 ” “ 纲五常” 、三 等儒家教义 , 女性从 生到死 , 始终 实性被升华为理想与幻想的现实性 。作品多取材于历史典故 , 诗
没 有 自己 独立 的社 会 地 位 和 人 格 。在 存 世 的 工 笔 重 彩 人 物 作 品 歌小说。 女性形象的塑造极具 阴柔之美。 在玄学“ 重神不重貌” 的 中女 性 形 象 的 塑 造 上 , 由封 建 制 度 建 立 初 期 的 “ 骨 清 像 ” 也 秀 到 思想影响下 ,画家十分追求眼神 的表现力 ,面若凝脂 ,眼如点 “ 封 建 制 度 鼎盛 时期 的 “ 丽 丰肥 ” 至 封建 社 会 末 期 的 “ 瘦 柔 漆” 浓 纤 盛行 。出现了顾恺之创作的《 女史箴图》 《 、洛神赋 图》 列女 和《
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中国工笔人物女性形象的发展与创新
作者:杨庆
来源:《神州·中旬刊》2020年第02期
摘要:新形势下,在当代主流的社会当中,中国工笔人物女性形象的绘画题材,占据了十分重要的地位。

一直以来,女性地位和男性地位都是相互对立的,话题也往往倾向于女性。

在当代的社会当中,男女平等的理念当中,独立自强的时代化身,散发出自身的光芒,成为了工笔人物画笔下的题材,展现了时代的全新面貌。

工笔人物画在新的时代语境下,开始树立属于自身独有的内在情感和创新发展特征。

在不同的语境下,创新不一样的方向,以藝术审美的方式,体现不一样的呈现形式,带来大家不一样的视觉盛宴。

关键词:中国工笔人物;女性形象;发展
一、问题的提出
从当代艺术的角度看,展现了不一样的艺术活力。

在相当长的一段时间当中,见证了中国的发展和进步。

艺术创作也开始走向了新颖的多元化,在不同步的改革变动过程中,将女性形象题材的工笔画,呈现到大家的视野当中。

并在新时代的艺术面貌当中,女性题材的工笔画,在不断的否定,实践,之后,重新赋予一个全面的生命转变过程。

因此,针对于这个现状,就需要探究不同的时期当中,不一样的文化内涵和语言特征,最终为中国工笔人物女性形象的发展与创新提供良好的建设基础。

二、中国工笔人物女性形象的发展与创新
(一)当代老一辈画家工笔女性的发展和创新
随着文化的不断发展,各地的艺术开始出现了转变,中国工笔人物画中的女性形象,也开始顺应时代的发展趋势,走上了融合的道路。

不断的创新突破,在女性的丰满内容当中,突破发展,实现有效的创新。

在中国工笔人物女性形象的发展历程当中,出现了不少代表性的人物。

例如:蒋彩萍的中国工笔人物女性形象主要是以少数民族为主题,更加倾向的是延伸的刻画,表现力深刻,给人一种微惟妙惟肖的感觉[1]。

再例如:徐启雄在中国工笔人物的创新过程当中,集合百家之长,取其精华去其糟粕,风格变化多端。

对于中国工笔人物女性形象的刻画也是属于第一人。

在此方面的作品性格上,展现了柔和的风格,并且布局协调而不粗犷,会给人一种清新淡雅的感觉,也带着浓厚的乡土气息,体现女性的温柔与细腻。

换句话说,在创作上和西方的工笔人物女性形象的刻画存在很大的差距,诠释了现代化新女性的形象,展现了劳动女性的内在美和外在美。

从以上的内容可以发现,第一,中国工笔人物女性形象发展和创新的过程中,是中西结合,以西润中。

是在继承优秀传统文化的基础上,融入西方的绘画理念,注入新的元素,展现时代的特色,符合现代化的审美需求。

第二,中国工笔人物女性形象发展和创新的过程中,属于“真善美”永恒的追求。

在女性的世界当中,更加倾向的内涵就是真善美。

在当代的社会当中,艺术的形势是变化多端的,但是,不管艺术形式如何变化,都需要在真审美的基础上,贴近生活,联系实际。

在老一辈的工笔人物画中的女性形象展现当中,都是更加倾向真善美的形象,体现鲜活的特色。

第三,中国工笔人物女性形象发展和创新的过程中,主要是歌颂劳动人民的“新美女”[2]。

在这里主要是以徐启雄的女性形象为代表,歌颂集体女性的劳动美。

从生活当中寻找零光感,对身边的劳动女性开始研究,发现其中的朴实美,突出真实的感受。

蒋彩萍和徐启雄在画风当中存在较大的差异性,但是都展现了当代女性的个性,民族性和时代性。

意境深远,将中华民族的民族特色呈现到大家的视野当中。

(二)新时代工笔人物中女性形象的发展创新
从一定的程度上看,新时代在发展的过程中,很多东西都出现了很大的变化。

例如:刘泉义《苗女》呈现到大家的视野当中之后,就体现了不一样的特色性[3]。

从创新发展的角度看,首先,他们主要就是从女性的内心世界入手,捕捉细微的内心变化,让大家感受到不一样的意境。

感受到不一样的内心世界,在艺术的真善美当中,感悟现实生活的美与丑。

另外,这些工笔画的创作者,更加倾向的是少数民族女性的形象。

《苗女》当中,就将现实当中佩戴的银饰体现的淋漓尽致。

(三)当代新生代艺术家的创新
从当代的角度看,不少老一辈的艺术家,作品留在了大家的视野当中,并且呈现了永恒的状态。

新生的艺术家,开始不断的发展和延伸,在艺术的领域当中,崭露头角,为新的领域,注入不一样的活力。

一方面,体现了很强的主观化,平面化,时尚化。

更加倾向的是自己的情感,在夸张变形当中,呈现不一样的震撼和内涵。

另外一方面,需要在新媒介材料的角度上,不断的创新,为女性形象的刻画,增加更为鲜明的一面。

接着,还需要将中国工笔人物女性形象的创新与现实的生活结合起来,在亲身体验的过程中,感受不一样的特色,呈现不一样的画面,给人不一样的目标追求,让艺术得到震撼,让美好的形象得到发扬。

总结:
随着社会的进步,当代中国工笔人物女性形象的发展与创新的过程中,创作者需要顺应时代的发展路径,在原有的基础上,不断的吸收各地优秀的艺术文化,取其精华去其糟粕,古为今用,洋为中用。

让现代化的特征,在工笔人物女性形象的刻画当中,体现得更加的生动形象。

与此同时,也需要在本色艺术的基础上,创建一种不离本心审美风格,展现当代气息,促进工笔人物女性形象绘画的进一步延伸和发展。

参考文献:
[1]周思,刘坚.线条表现在中国画工笔人物表现中的神奇魅力[J].大众文艺.2018 (16)
[2]毋晋芳.中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究[J].中国民族博览.2018 (05)
[3]折文菁.《工笔人物》课程教学内容改革与实践研究[J].中国包装.2017 (01)
[4]吴婕.传统工笔人物和现代工笔人物的表现方式鉴别赏析[J].艺术科技.2017 (12)。

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