艺术类摘抄[1]
关于艺术的经典句子
关于艺术的经典句子
1. 艺术啊，那可真是生活中最璀璨的星星呀！就像毕加索的画，能让你看到不一样的世界，给你带来惊喜和震撼，不是吗？比如当你看到《格尔尼卡》那扭曲的画面，难道不会被深深吸引和触动吗？
2. 艺术就好像是一把神奇的钥匙，能打开我们心底那些被遗忘的角落。
像梵高的《星夜》，它不就是这样一把钥匙吗？当你凝视那旋转的星空，怎能不惊叹艺术的魅力呢！
3. 艺术不就是我们情感的寄托吗？你想想那些动人的音乐，贝多芬的交响曲多震撼呀！当那激昂的旋律响起，难道你不会为之心潮澎湃吗？
4. 你说艺术是不是很奇妙？就如同达·芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，仿佛在诉说着无尽的故事，吸引着我们去探索，去追寻，这多有意思啊！
5. 艺术真的是无处不在呀，就像街头的涂鸦，看似随意却有着别样的美。
看到那些色彩斑斓的涂鸦墙，你不觉得那也是一种独特的艺术表达吗？
6. 艺术难道不是给生活增添色彩的魔法吗？比如一场精彩的芭蕾舞表演，那优美的舞姿，不正像天使在翩翩起舞吗？你难道不想沉浸在其中吗？
7. 艺术是我们心灵的栖息之所呀！好比米开朗基罗的雕塑，那充满力量的线条，不正是我们内心渴望的表达吗？看到《大卫》，你会不会也感到一种震撼和力量呢？
我的观点结论是：艺术具有无穷的魅力和力量，它能激发我们的情感，丰富我们的生活，是我们不可或缺的精神财富。
艺术的精彩片段_
艺术的精彩片段1、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。
”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。
从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。
我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
2、我被莫奈一个百年前的精灵诱惑着，连自己都不知道从哪一天开始。
我只知道，看莫奈的画，如同远处飘来的一首苍老的歌，飘渺、悠远，却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处。
我只知道，看莫奈的画，如同雾里看花、水中望月，但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格。
也许只有朦胧的遥远的才是最美的，因为永远达不到，所以永远努力去追寻，生命就在追寻中完成了它的意义。
3、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。
这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。
因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受!4、那就是人造窗花。
窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。
窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
5、每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。
尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。
因为生活总是美丽的” 这句话时，我的胸就异常地开阔起来。
偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。
尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
6、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
艺术之美的片段摘抄
艺术之美的片段摘抄
1. “艺术是生活的镜子，反射出人类的精神世界和情感体验。
”
这句话强调了艺术与生活的紧密联系，以及艺术对于人类情感和内心世界的反映。
艺术作品往往能够触动人的内心，让人们感受到人类情感的真实和深刻。
2. “艺术是个人灵魂的独白，是心灵的宣泄和释放。
”
这句话表达了艺术对于个体情感表达的重要性。
通过艺术创作，人们能够将自己的情感、思想和体验表达出来，达到宣泄和释放的目的。
同时，艺术也能够触动他人的心灵，引起共鸣和感动。
3. “艺术是对美的追求和探索，是对于美好事物的向往和追求。
”
这句话强调了艺术对于美的追求和探索。
艺术作品往往展现出人类对于美好事物的向往和追求，通过美的表达来触动人的心灵，让人们感受到美的存在和价值。
4. “艺术是一种创造性的劳动，是想象力和创造力的展现。
”
这句话表达了艺术创作的本质。
艺术作品往往是由艺术家们的想象力和创造力所创造出来的，是他们对于生活和情感的理解和表达。
同时，艺术创作也是一种创造性的劳动，需要付出大量的努力和时间。
5. “艺术是一种普遍的语言，跨越国界和文化，让人们相互理解和沟
通。
”
这句话强调了艺术的普遍性和跨文化性。
艺术是一种通用的语言，能够跨越国界和文化，让人们相互理解和沟通。
通过艺术作品，人们能够感受到人类情感和文化的共通性，增进彼此之间的了解和友谊。
关于艺术的句子摘抄
关于艺术的句子摘抄1. 艺术就像个任性的小妖精，有时候扭着奇奇怪怪的舞步，却能迷得人晕头转向。
2. 绘画艺术啊，就像是一群色彩在画布上开疯狂派对，红的和蓝的抱在一起扭成一团。
3. 雕塑艺术呢，仿佛是石头在艺术家手下被迫做体操，扭出各种奇特又迷人的姿势。
4. 音乐艺术好似一群音符在空气中撒野，高音像火箭直窜云霄，低音像地鼠在地下钻洞。
5. 戏剧艺术就像个大杂烩舞台，演员们在上面演着人生百态，像是一群疯子在讲述着理智的故事。
6. 艺术是个调皮的魔术师，把现实变得奇形怪状，像把大象变成气球那么神奇。
7. 舞蹈艺术宛如一群肢体在抽风大赛中夺冠，那些舞动的身姿像是风中乱舞的柳条。
8. 书法艺术像一场线条的马拉松，那些笔画横冲直撞又井然有序，像是醉汉在走钢丝。
9. 摄影艺术如同一个小偷，偷走了瞬间的灵魂，还把它放大给所有人看，真是大胆又狡猾。
10. 艺术这个怪家伙，像个超级大厨，把各种情感、想法烩成一锅，味道怪诞却让人欲罢不能。
11. 文学艺术仿佛是文字的游乐园，作家们是园长，让各种词汇在里面玩着惊心动魄的过山车。
12. 现代艺术就像一个让人摸不着头脑的迷宫，走进去就像走进了一个外星人的思维空间。
13. 艺术像是一场永不落幕的马戏表演，每个艺术家都是独特的小丑，展示着自己的独门绝技。
14. 建筑艺术好似大地的积木游戏，那些高楼大厦就像巨人搭起来的乐高，还不会轻易倒掉。
15. 艺术的世界是个大染缸，进去的人都被染得五颜六色，像一群花枝招展的孔雀。
16. 陶艺艺术像泥巴在玩变形记，一会儿变成碗，一会儿变成奇形怪状的怪物，真是调皮。
17. 艺术像是一场无厘头的梦境，艺术家们在里面当造梦者，把梦做得荒诞又美妙。
18. 舞台艺术像是一个魔法盒子，演员们钻进去就像被施了魔法，变成各种神奇的角色。
个人特长爱好摘抄
个人特长爱好摘抄
1. 音乐：对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、弹奏乐器或欣赏各种类型的音乐。
音乐能够带给我快乐和灵感，让我放松身心，表达情感。
2. 运动：热爱运动，如跑步、健身、游泳、篮球等。
运动不仅有助于保持身体健康，还能够培养毅力和团队合作精神。
3. 阅读：喜欢阅读各种类型的书籍，如小说、历史、科学、哲学等。
阅读能够开阔视野，丰富知识，提高思维能力。
4. 绘画：对绘画艺术有浓厚的兴趣，喜欢素描、水彩、油画等各种绘画形式。
绘画能够让我表达自己的创造力和想象力。
5. 旅游：热爱旅游，喜欢探索不同的文化和风景。
旅游能够让我增长见识，拓展人际关系，丰富人生经历。
6. 烹饪：对烹饪有浓厚的兴趣，喜欢尝试各种不同的菜肴和烹饪方法。
烹饪能够让我发挥创造力，同时也能够为家人和朋友带来美味的享受。
7. 摄影：热衷于摄影艺术，喜欢用相机记录生活中的美好瞬间。
摄影能够培养观察力和审美能力，让我学会用不同的角度看待世界。
8. 手工艺：对各种手工艺有浓厚的兴趣，如编织、陶艺、木工等。
手工艺能够让我放松身心，发挥创造力，同时也能够制作出独一无二的作品。
以上内容仅供参考，你可以根据实际情况进行修改和完善。
如果你需要更详细或专业的内容，请提供更多相关信息，我将尽力为你提供帮助。
艺术句子短句
艺术句子短句
1. 画笔在画布上舞蹈，色彩跳跃，绘出美丽的图画。
2. 音符在空中飞舞，音乐轻盈悦耳，引领着心灵的旅程。
3. 古老的雕塑静静地守护着岁月的足迹，散发着艺术的气息。
4. 字体穿越时空，传达着文字的力量和情感的温度。
5. 舞者的身体灵动如风，展示着舞蹈的精髓和魅力。
6. 影像投射在银幕上，讲述着一个个震撼人心的故事。
7. 起伏的音浪交织成美妙的交响乐，打动人心，让人陶醉其中。
8. 观众们欢声雷动，为舞台上的演出鼓掌喝彩。
9. 画家用他的笔，描绘出丰富多彩的世界，展示了他内心的深度和想象力。
10. 小提琴的琴弦轻拨出悠扬的乐曲，如同天籁之音，洗涤着人们的心灵。
关于文学艺术的摘抄段落
关于文学艺术的摘抄段落
以下是一些关于文学艺术的摘抄段落：
1. “文学是认识世界的一种重要手段，是反映现实生活、塑造人物形象的重要手段，是表达作者审美观念、理想追求，体现作家世界观、人生观和艺术观的重要手段之一。
”
2. “艺术以独特的审美价值给人们带来美的享受，使人们获得精神的愉悦和自由。
文学艺术作为一种重要的艺术形式，以其独特的魅力征服了无数读者。
”
3. “文学艺术是社会生活的审美集中，是作家的审美创造，是文学作品的艺术呈现。
”
4. “文学艺术作品中的语言和形象具有象征性，它们不仅反映了现实生活，而且超越了现实生活，具有超越性。
”
5. “文学艺术是一种特殊的语言艺术，它通过塑造形象、描绘场景、刻画人物等方式来表达作家的思想感情和审美观念。
”
6. “文学艺术作品的魅力在于它能够激发读者的想象力和情感共鸣，使读者在阅读过程中获得美的享受。
”
7. “文学艺术是一种具有广泛影响力的文化形式，它不仅反映了社会现实，而且具有传承性和发展性。
”
8. “文学艺术作品的风格和特点往往反映了作家的个性特点、思想观念和生活经历。
”
9. “文学作品的价值不仅仅在于它能够满足人们的基本阅读需求，更重要的是它能够带给人们深刻的思想启迪和精神享受。
”
以上这些文字，不仅概括了文学艺术的定义和功能，也描绘了文学作品给人们带来的特殊体验。
希望对您有所帮助。
艺术经典语录
艺术经典语录艺术经典语录11、艺术人生，青春万岁。
2、由于，艺术家的兴奋点往往与大众的爱好相悖，所以，艺术家的喜爱意味着东晶？国际可能曲高和寡，叫好可能并不叫座。
3、认为艺术家的自由在于他想干什么就干什么，那么是错误的。
这是胡作非为者的自由。
4、赚钱之道许多，但是找不到赚钱的种子，便成不了事业家。
5、精彩的人生，需要文化艺术的点缀。
6、文化如茶，醇香醉心;科技如虹，绚烂生活。
7、有人说艺术家有一种制造宇宙的想象力。
当他内心布满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱。
年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过：人生变成了一场梦，而梦境成为现实。
8、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基9、做一个惹人厌烦的人的秘诀就是告知别人一切。
——伏尔泰《论高于人类的诗歌的七篇演说》10、为别人照亮道路，自己必需放出光茫——这就是人的最大幸福。
11、现在的我，已经是个“小小音乐家”，我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。
12、宏扬校内文化，兴我漂亮马高。
13、应从习作中寻求欢乐。
——塞尚14、言语是人类所使用的最有效果的药方。
——吉普林《演说》15、特色看不够，艺术全在手。
16、漂亮的艺术出于你漂亮的心灵。
17、关于艺术的唯美句子，里面密密麻麻地记写着很多。
18、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
——马蒂斯19、艺术舞台，飞扬自信，张弛自我。
20、艺术因幻想而成长，幻想因艺术而辉煌。
21、学文化武装头脑，练艺术丰富人生。
22、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛23、绚烂科技之光，浸染文化之韵，舞动艺术之美。
24、打开艺术之门，成就人生辉煌。
25、每当我听见对面传来一声声悦耳的音乐，一声声美丽的旋律时，心里总是痒痒的：要是我也有一台电子琴就好了！最终，我得到了一台崭新的电子琴，我得到了一台我喜爱的电子琴。
当时的喜悦真是无法形容。
26、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其自然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。
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艺术类摘抄《一个后现代主义的谋杀》相似的时代渐趋终结。
它没有留下什么，除了它的种种游戏。
这些游戏的魅力源自相似物和幻觉之间的新的类似关系。
肖似的怪物在各处隐约出现，但它们是被当作怪物来辨识的。
它是一个逼真绘画的时代，一个喜剧幻觉的时代，一个通过展现另一出戏复制自己的戏剧时代，一个替代物的过程，一个梦幻和幻想的时代。
它是一个充满迷惑感的时代，在这个时代中，语言的诗意层面是由隐喻、直喻和寓言所规定的。
至少在我的用法中，后现代主义也是一个历史分期概念，这个概念的功能在于将文中所出现的新形态诸特征与社会生活的新类型和新的经济秩序的出现联系起来了——它被委婉地说成是现代化，后工业社会或消费社会，媒介社会或景观社会，或跨国资本主义。
作为后现代主义的后现代，同时代表了四个事物。
第一，它描述了自第二次世界大战到现在的历史运动的结果。
第二，后现代指涉晚期资本主义的跨国形式，它已将新的文化逻辑、传播和表征的新形态引入世界经济体系和文化体系。
第三，它描述了视觉艺术、建筑、电影、流行歌曲和社会理论中出现的一场运动，该运动颠覆了古典现实主义的和现代主义的种种形态。
第四，它涉及到一种关于社会事物的理论或写作形式，亦即后实证主义的、解释的和指头的理论思考与写作。
后现代理论思考对视觉社会及其表征，对文化逻辑和新的个人问题（爱滋病、无家可归家、吸毒、家庭和公共暴力等），还有界定当前文化的公共问题都很感兴趣。
但后现代主义远比一系列经济形态所包含的意义要广泛得多。
如前所述，后现代社会乃是电影和戏剧的生产。
电影和电视已把美国人，也许还包括有摄影机所触及的社会转变为录像的视觉的文化。
现实事物的表征已经变为现实的活生生的体验的替代物。
在词语和形象之间，在语言刻画的东西和造型形式所刻画的东西之间，统一性已经瓦解。
对这些东西来说，并不存在一个单一和同一的意义。
假如形象真的具有言说的功能，亦即用语言来传达重要的事，那么，我们必须认识这已经不是在说同一件事了，绘画通过自己的造型价值介入了一场实验，它将越来越远离语言，无论这一主题有何表面上的一致性。
问题并非后现代主义精神缺乏批判的冲动，而是批判恣肆汪洋地失去了政治方向。
齐格蒙。
鲍曼在《后现代性的亲昵》中描述了一种新的心态如何呈现为“一切消解和一切离散的”破坏性之一。
他继续说道：后现代精神在诅咒一切，但却什么也没有提出，“就好象破坏是后现代精神擅长的唯一工作”。
批判的妖魔已从瓶子中逃逸出来了，现在它充满危害不停地四处游弋。
它不仅攻击种种统治性的观念，或者是经济上组织完好的流行文化的种种大批量生活的观念。
保罗。
利科所说的“怀疑解释学”现已成为普遍的心态。
真理的任何主张都成了批判的目标，因为任何这样的主张都是在诉诸一些无法证明的要求。
此外，这种主张不过是权力的运作，因为任何有关“真”或“真实”的诉求都不过是在发出自己的声音，因而也就压制了另一些声音。
就现代性——后现代性这一对概念而言，我们又一次面对的是范围广大的诸种意义。
这两个概念共同之处在于涉及到文化的核心。
在其最严格的意义上说，现代主义是指我们通常把它们和艺术运动相联系的那些风格，这些艺术运动源于世纪之交，直到最近仍支配着各门艺术。
一些常常被提到的人物有：文学中的乔伊斯、叶芝、纪德、普鲁斯特、里尔克、卡夫卡、曼、穆西尔、劳伦斯和福克纳；诗歌中的里尔克、庞德、艾略特、洛尔伽、瓦莱里；戏剧中的斯特林堡和皮兰德娄；绘画中的马蒂斯、毕加索、布拉克、塞尚和未来主义、表现主义、达达派、超现实主义运动；音乐中的斯特拉文斯基，勋伯格和伯格。
关于是否应追溯到19世纪的现代主义（有人要追溯到19世纪30年代的放浪不羁的先锋派），存在着许多争论。
现代主义的基本特征可作如下概括：一种美学的自我意识和反思性；热衷于同步性和蒙太奇，拒绝叙事结构；探索现实矛盾的、含混的和不确定的开放特性；拒绝一种整合的人格概念而偏爱强调结构的、非人化的主体。
后现代主义这个词的问题是。
围绕着以下问题展开的，即一个词语何时被对立地加以界定？何时开始用一个业已确立的词语来指称某种本质上不同的事物？真实的丧失引发了一种“恐慌的”反应，在这种反应中，出现了怀旧的流行和对本真的崇拜。
这种（后）文化沉溺于“现实物令人恐慌的生产。
”之中。
鲍德里亚论述道，迪斯尼的奥秘在于它必然是作为“想象之物”来展示的，以便确保美国是“真实”的这类虚构。
克罗科和克鲁柯。
将这一主题用于电视，结果是“电视在任何字面意义上都是。
后现代文化、社会和经济的一个真实的世界”。
恰如迪斯尼那被掩盖的超现实主义必然保存了美国的“现实原则”一样，各种意识形态和时间也抹去了这样的境况，即“电视并不是当作社会之镜，而是恰恰相反：社会才是电视之镜”。
电视确立了后现代的“仿像优先”，在其中，“电视就是导致某种地或出现的地图”。
（鲍德里面1988：166）与“极盛的现代主义”的那种严肃性相对立，后现代主义展示了一种新的漫不经心，一种新的游戏性，一种新的折衷主义，它们体现在沃霍尔的“波普艺术”中，也是现在对拉斯维加斯建筑，令人愉悦的事物和欢快的赞美中，纳姆。
派克的录像装置、地下电影中，出现在托马斯。
品钦的小说中。
与精致的、形式上老成的和美学上高要求的现代主义艺术相反，后现代艺术是琐碎的和折衷主义的，混杂了从“极盛现代主义”到“流行文化”的种种形式、颠覆了美学的边界，把艺术的领域扩展到涵盖广告形象、电视万化筒式的拼接图像，加深代的体验以及一种总在扩张的消费资本主义。
极盛现代主义的道德严肃性已被反讽、混杂、犬儒主义和商业主义所取代，在某些情况下，则是被彻底的虚无主义所取代。
折衷主义是当代普遍文化的零度状态：一个人聆听西印度群岛的音乐，看西部片，午餐吃麦当劳，晚餐吃地方菜，在东京用巴黎香水，在香港穿“过时的”服装；知识成了电视娱乐的事务。
不难发现一个热衷于折中著作的公众，由于变得越来越畸趣，艺术便纵容了“赞助人趣味”中流行的种种混乱。
艺术家、画廊老板、批评家和公众都沉溺于“什么都行”之中，这是一个宽松的时代。
但“怎么都行”的这种现实主义实际上是一种金钱的现实主义；在缺乏美学标准的条件下，依照其产生的利润来评价艺术品的做法仍是可能的和有用的。
这种现实主义适应了种种倾向，恰如资本主义适应了种种“需求”，假如这些倾向和需求具有购买力的话。
至于趣味，当一个人静观和自娱时，就不存在任何精致的需求。
后现代性既不是乐观主义的，也不是悲观主义的。
它是一种尚存的但已被破坏之物的游戏。
这就是为何我们处在“后”之中的原因所在――历史已终止，现有的是一种没有意义的后历史。
人们在后历史中不再能发现任何意义。
所以我们必须进入后历史。
因为后历史就好像是某处循环的引力一样。
我对后现代主义印象深刻，它努力想以一种对事物反讽和游戏的方式来发现某种愉悦。
现在，人们落入了一个完全无望的境况之中——一切界和事物都尝试过了，做什么呢？人们还能成为什么呢？后现代性就是一种尝试，它要达到人们与留存之物一起生存的地方，这或许是毫无希望的，我真的不知道。
这就是比任何事物都更多地在残留物留存下来的东西。
趋向理解的目标就是达成某种一致，它终结于这样一种互为主体性的相关性，即相互理解，共同拥有知识，彼此信任和协调。
一致是建立在如下认识基础之上的，即可理解性、真、可信赖和正确性的相应有效主张。
我们可以注意到，理解这个概念是含混的，其最低限度的意义是指两个主体对用同样方式所做的语言表述的理解；就其最大限度的意义来说，是指两个主体之间存在着一种对表述的正确性的一致意见，这种一致是和彼此认出的规范背景密切相关的。
另外，在交往中两个参与者能够达到有关世界某个事物的一种理解，他们使得彼此的意图可以理解。
我们能列出的后现代主义的第二个特征，是一些基本的界限和区分的消失，最值得注意的是高雅文化和所谓的大众文化或通俗文化的旧分界的消失。
从一种学院派的观点来看，这也许是最令人沮丧的发展。
这些人传统上热衷于维护一个高雅的或精英文化领域，以对抗庸俗、低劣和畸趣、电视连续剧和《读者文摘》这类文化周围环境，热衷于向内行传递复杂而有难度的读、听和看的技巧。
简化到极致，我把后现代界定为对元叙事的不信任。
这种不信任毫无疑问是科学进步的产物：但是这种进步反过来则以怀疑为前提条件。
显然，与对元叙事机制的衰落相对应，形而上的哲学和依赖它的大学体制出现了危机。
叙事功能正在丧失其功能装置：伟大的英雄，伟大的冒险，伟大的航程和伟大的目标。
美国既不是梦幻也不是现实，它是一种超现实。
它所以是一种超现实，原因在于从一开始它就是作为一个乌托邦来运作的，仿佛它已经实现了乌托邦似的。
这里的一切都是真实的和实用主义的，然而一切也就是梦幻的素材。
或许可以说，只有欧洲人才能注意到美国的真相，因为他们在这里将会发现完美的仿像——亦即内在性的仿像和一切价值物质上的复制。
对美人来说，他们对仿真毫不敏感。
他们自己就是其高度发达状态中的某种仿真，但他们却没有用以描述这一现象的语言，因为他们自身就是某种模型。
实际上他们所处的时代不过是原始社会。
激发我们朝向今日早期社会形态的刺激物，是某种同一的神话和分析的刺激物，它促使我们注意美国的这一发展方向，当然是以同样的激情和同样的偏见。
“后现代性”这个概念意指现代性之后接踵而至的事物。
现代性也许可以追溯到文艺复兴时期，而后在启蒙时期获得了发展，在法国大革命时期达到了巅峰状态。
现代性把人置于中心，将人视为一个理性的存在。
因而也就会有通过理性和科学来获得解放和进步的基本假设。
但后现代性是否与现代性断裂，或只是现代性的延续，这些问题还可以论争。
后现代主题早已呈现在如下流派中：上个世纪的浪漫主义，20世纪之交的尼采哲学，文学中的超现实主义者（诸如在布里文和波热的作品中）。
今天看来新的东西不过是文化中的后现代主题的广泛渗透而已。
一个把叙事作为关键能力形式的集体不需要回忆自己的过去。
它不仅可以在叙事的意义中找到自己的社会关系，而且也可以在叙述行为中找到自己的社会关系。
叙事的内容似乎属于过去，但事实上是和这个行为永远是同时的。
恰如我们已经看到的那样，叙事决定了能力的标准，或阐明了标准如何被加以运用。
因此，叙事也就界定了有权在文化中自我言说、自我形成的东西，而且因为叙事也是这种文化的一部分，所以就通过这种方式使自己合法化了。
后现代主义的一个比喻用语是列表，就好象文化是一个车库卖场，因而通过提供一个范例的列表，来唤起后现代主义是恰当的：米歇尔。
格雷夫斯设计的波特兰市政厅，菲利普。
约翰逊设计的美国电话电报公司大楼以及某种程度上技法高超的派生物；罗伯特。
劳伸伯的丝网复制品，安迪。
沃霍尔的多重形象绘画和摄影现实主义作品，拉里。
瑞弗斯的擦抹画和虚饰，谢丽。
列文的“经典”照片；迪斯尼、拉斯维加斯、郊区的狭长地带、购物中心、幕墙玻璃建筑；威廉。