人教版高中美术
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释不同类型的美术作品，如油画、水彩画、素描等。
1.2 美术的历史发展与流派简述美术的历史发展，从古代到现代的演变过程。
介绍不同历史时期的代表性美术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。
1.3 美术的风格与技法解释不同美术风格的特点，如写实、抽象、象征等。
探讨美术技法的运用，如油画技法、水彩画技法等。
第二章：绘画艺术欣赏与创作2.1 绘画艺术的基本元素介绍绘画作品的基本元素，包括线条、形状、色彩、空间等。
分析这些元素在绘画中的运用和重要性。
2.2 绘画艺术的表现手法与风格讨论绘画艺术的表现手法，如透视、光影、质感等。
介绍不同绘画风格的创作特点和代表作品。
2.3 绘画创作的步骤与实践讲解绘画创作的步骤，包括构图、草图、上色等。
提供绘画创作的实践机会，让学生亲自动手创作。
第三章：雕塑艺术的认识与制作3.1 雕塑艺术的基本概念与分类介绍雕塑艺术的基本概念，包括立体雕塑和浮雕。
解释不同类型的雕塑材料，如石雕、木雕、泥雕等。
3.2 雕塑艺术的特点与欣赏探讨雕塑艺术的特点，如三维空间、动态表现等。
分析雕塑作品的欣赏方法，了解雕塑家的创作意图。
3.3 雕塑制作的基本技巧与实践讲解雕塑制作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
提供雕塑制作的实践机会，让学生亲自动手制作。
第四章：设计艺术与生活4.1 设计艺术的基本概念与分类介绍设计艺术的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
解释不同类型的设计领域，如视觉传达设计、工业设计等。
4.2 设计艺术的原则与方法探讨设计艺术的基本原则，如美观、实用、创新等。
介绍设计艺术的方法和技巧，如构图、色彩搭配等。
4.3 设计与生活的关系分析设计艺术对生活的影响和作用，如提高生活质量、满足需求等。
引导学生关注生活中的设计元素和设计理念。
第五章：建筑艺术与空间设计5.1 建筑艺术的基本概念与分类介绍建筑艺术的基本概念，包括建筑设计、建筑风格等。
(人教版)高中美术必修课本知识点总结
(人教版)高中美术必修课本知识点总结第一章色彩的基本知识1. 色轮和颜色的分类- 基本色：红、黄、蓝- 二次色：橙、绿、紫- 中间色：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫2. 色彩的三要素- 色相：颜色名称- 色度：颜色鲜艳程度- 色调：颜色明暗程度3. 色彩搭配的基本方法- 同色调搭配- 相邻色系搭配- 互补色搭配第二章图像的构成要素1. 点、线、面的概念及表现方法2. 形的分类及表现方法- 实形- 虚形- 抽象形- 稳定形与变化形3. 内容与形式的关系- 艺术创作的意义与主题- 内容与形式相统一第三章认识艺术风格1. 古希腊罗马艺术- 建筑- 雕塑- 绘画2. 文艺复兴艺术和巴洛克艺术- 文艺复兴艺术- 神圣的- 人文的- 巴洛克艺术- 宏伟的- 浪漫的3. 现代艺术- 20世纪初期的艺术潮流- 印象派- 野兽派- 立体派- 表现主义- 抽象艺术- 形式语言的重要性- 抽象艺术的主体形态第四章艺术欣赏的基本方法1. 艺术的表现形式- 绘画- 雕塑- 建筑- 水墨画2. 艺术的客观表现方式- 内容表现- 形式表现- 风格表现- 技法表现3. 艺术的主观表现方式- 情感反应- 意境感受- 美学思考这份文档总结了高中美术必修课本的四个章节的知识点，包括色彩的基本知识、图像的构成要素、认识艺术风格和艺术欣赏的基本方法。
对于学习美术的同学，可以作为重要参考资料。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提升审美素养。
3. 引导学生认识美术与社会生活的关系，增强文化自信。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成：构图、比例、节奏等第二章：中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章：西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章：现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章：美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语、技法等知识。
2. 鉴赏法：分析与欣赏经典美术作品，提升审美能力。
3. 讨论法：引导学生就美术作品进行交流与探讨，培养评价能力。
4. 实践法：让学生动手实践，提高美术创作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生发言、提问、讨论等活跃程度。
2. 作品鉴赏能力：学生对美术作品的欣赏与评价水平。
3. 美术知识掌握程度：学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。
4. 实践操作能力：学生在课堂实践中的表现。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 图片：经典美术作品图片及相关资料。
3. 视频：美术作品欣赏、创作过程等相关视频。
4. 网络资源：美术鉴赏网站、博客、论坛等。
六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践：进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法：1. 讲授法：讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的基本概念探讨美术鉴赏对于个人修养和审美能力的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等不同类型的美术作品分析各类作品的特点和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授观察、描述、分析和评价等鉴赏方法引导学生运用方法欣赏和评价美术作品第二章：中国美术史概述2.1 古代美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值2.2 中世纪美术探讨中世纪绘画、雕塑等艺术形式的风格特点引导学生了解中世纪美术对后世的影响2.3 近现代美术讲述近现代中国美术的重要画家、作品和流派分析近现代美术作品的创新和变革第三章：西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、罗马等古代西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方绘画、雕塑等艺术风格的演变引导学生了解中世纪西方美术对后世的影响3.3 近现代西方美术讲述近现代西方美术的重要画家、作品和流派分析近现代西方美术作品的创新和变革第四章：现代美术流派与代表作品4.1 印象派介绍印象派绘画的特点和代表画家分析印象派作品的艺术价值4.2 抽象表现主义探讨抽象表现主义绘画的风格特点和代表画家引导学生了解抽象表现主义作品的表现力4.3 极简主义讲述极简主义绘画和雕塑的艺术特点分析极简主义作品对现代社会的启示第五章：美术鉴赏与批评5.1 美术鉴赏与批评的区别与联系引导学生了解美术鉴赏与批评的区别和联系讨论美术鉴赏与批评的重要性5.2 美术批评的方法与步骤教授美术批评的观察、分析和评价等方法引导学生运用方法进行美术批评实践分析优秀美术鉴赏与批评文章的特点第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类分析摄影艺术的特点和表现手法6.2 摄影艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价摄影作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价摄影作品6.3 摄影艺术大师与代表作品讲述摄影艺术大师的代表作品及其艺术价值分析摄影艺术作品的创新和变革第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的发展历程和分类分析建筑艺术的特点和表现手法7.2 建筑艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价建筑作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价建筑作品7.3 建筑艺术大师与代表作品讲述建筑艺术大师的代表作品及其艺术价值分析建筑艺术作品的创新和变革第八章：工艺美术鉴赏8.1 工艺美术概述介绍工艺美术的发展历程和分类分析工艺美术的特点和表现手法8.2 工艺美术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价工艺美术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价工艺美术作品8.3 工艺美术大师与代表作品讲述工艺美术大师的代表作品及其艺术价值分析工艺美术作品的创新和变革第九章：现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术概述介绍现代设计艺术的发展历程和分类分析现代设计艺术的特点和表现手法9.2 现代设计艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价现代设计艺术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价现代设计艺术作品9.3 现代设计艺术大师与代表作品讲述现代设计艺术大师的代表作品及其艺术价值分析现代设计艺术作品的创新和变革第十章：美术鉴赏与审美教育10.1 美术鉴赏与审美能力的培养探讨美术鉴赏对审美能力培养的作用和意义分析如何通过美术鉴赏提高审美能力10.2 美术鉴赏与人文素养引导学生了解美术鉴赏与人文素养的关系讨论美术鉴赏对人文素养的提升作用10.3 美术鉴赏与人生感悟讲述美术鉴赏对个人成长和人生感悟的影响引导学生通过美术鉴赏丰富自己的人生体验重点解析本文教案以“人教版高中美术鉴赏教案”为主题，涵盖了美术鉴赏基础、中国美术史概述、西方美术史概述、现代美术流派与代表作品、美术鉴赏与批评、摄影艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代设计艺术鉴赏以及美术鉴赏与审美教育等十个章节。
高中美术人教版教案
高中美术人教版教案教学目标确立教学目标是开展任何课程的首要步骤。
在高中美术教学中，我们不仅要求学生掌握基础的绘画技巧，更要培养他们的审美情趣和创造力。
因此，教案的目标应包括：- 理解并掌握相关的美术理论知识；- 学习并实践一定的绘画或造型技法；- 培养观察生活、表现生活的能力；- 鼓励个性化表达和创新思维。
教学内容根据人教版高中美术教材，精选适合学生年龄特点和认知水平的教学内容。
例如，可以从色彩理论入手，引导学生了解色彩搭配的原则，通过实际操作加深理解。
同时，结合经典艺术作品的欣赏与分析，让学生在模仿中学习，在创作中思考。
教学方法采用多种教学方法相结合的方式，如讲授法、示范法、讨论法和实践操作等。
教师可以通过多媒体展示艺术作品，增强学生的视觉体验；在课堂上进行现场示范，帮助学生直观地把握技能要点；组织小组讨论，促进学生之间的思想碰撞和知识分享；安排实操练习，确保学生能够将所学知识转化为实际能力。
教学过程教案的教学过程应当设计得既有条理又充满变化。
从引入新课，到知识点讲解，再到学生实践，每一步都要精心策划。
例如，可以先用一个引人入胜的故事或者一段震撼人心的视频来吸引学生的注意力，然后逐步深入到具体的教学内容中。
在实践环节，教师要巡视指导，及时解答学生的疑问，鼓励他们大胆尝试。
评价方式评价不仅仅是对学生学习成果的检验，更是对他们学习过程的引导。
在美术教学中，评价应该多元化，既包括作品的完成度和技巧运用，也包括创意思维和表现力的评价。
可以设立同伴评价、自我评价和教师评价三个环节，全方位地反映学生的学习情况。
反思与改进每一堂课后，教师都需要对教学过程进行反思，总结哪些方法有效，哪些地方需要改进。
这不仅可以提升教师自身的教学水平，也能为下一次的教学活动提供参考。
人教版高中美术教案(一)
人教版高中美术教案(一)人教版高中美术教案精品课程推荐•主题：传统绘画技法与创意•时间：2课时•内容：传统画法的学习与创意画的绘制•教学目标：1.了解传统中国画法的基本技法2.能够将传统技法运用到创意画的绘制中3.提高学生的绘画技巧和审美能力教学活动设计活动一：学习传统画法1.课前准备：–准备笔墨纸砚等绘画工具–准备传统中国画法的教学资料2.活动过程：1.简要介绍传统中国画法和技法的分类2.分别介绍线条、纹理和色彩的表达技法，通过示范和讲解的方式帮助学生理解3.请学生跟着示范老师进行练习，纠正学生的错误和不规范之处3.活动总结：–针对学生在学习过程中的问题进行总结和点评活动二：创意画的绘制1.课前准备：–准备丰富的素材–准备学生自带的绘画工具2.活动过程：1.请学生选择自己喜欢的主题，获得灵感和素材2.引导学生根据所学传统画法中的技法，将这些素材融入到自己的创意画中3.请学生进行创意画的绘制，老师辅导学生的绘画技巧及审美能力3.活动总结：–学生展示自己的创意画，进行展示和点评教学反思通过本课程的教学，学生对传统中国画法有了更加深入的了解，并且能够将传统画法运用到自己的创意画中。
通过展示与点评，学生的绘画技巧及审美能力得到了进一步提高。
作业布置1.练习传统画法：请学生通过练习提高自己的传统画法技巧，尝试用传统画法完成一幅作品。
2.创意画绘制：请学生在课后完成自己的创意画，体现课上所学的传统技法。
教学评价通过本次课程的教学，学生能够熟悉并掌握传统画法的基本技法，同时运用到自己的创意画中。
学生的创意和审美能力得到了进一步培养和提高，绘画技巧有所提升，在绘画中的自信心得到了加强。
参考资料1.《人教版高中美术选修2》2.《传统绘画技法与创意》教学视频3.中国美术馆藏画初步认识（上）[J].继续教育研究，2008，01：44-45。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章：美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章：美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章：绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章：雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章：摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章：建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章：综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一：美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。
(详细版)人教版高中美术教材总目录
(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写，遵循教育部有关高中美术教学的精神，体现素质教育的要求，力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新，以适应21世纪高中美术教育的发展需要。
二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级，每个年级包含两个学期，共计8册教材。
具体教材结构与内容如下：第一册：美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等，同时对一些重要的美术作品进行分析与评价，培养学生美术鉴赏与批评的能力。
第二册：绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式，教授绘画的基本技巧与方法，培养学生的绘画能力。
第三册：雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型，如泥塑、木雕、石雕等，教授雕塑的基本技巧与方法，培养学生的雕塑能力。
第四册：设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等，教授设计的基本原则与方法，培养学生的设计能力。
第五册：书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法，包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等，教授书法与篆刻的基本技巧与方法，培养学生的书法与篆刻能力。
第六册：摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧，包括摄影构图、曝光、冲洗等，教授摄影的基本技巧与方法，培养学生的摄影能力。
第七册：现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型，如数字绘画、动画、数字摄影等，教授现代媒体艺术的基本技巧与方法，培养学生的现代媒体艺术能力。
第八册：美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集，并学会如何展示与评价自己的美术作品，培养学生自我展示与评价的能力。
三、教学建议1. 建议教师在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、积极思考，培养学生的创新精神与实践能力。
2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际，灵活调整教学内容，开展校本课程。
3. 建议教师充分利用现代教育技术手段，如网络、多媒体等，丰富教学手段，提高教学质量。
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第一讲陶器教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：1. 不同文化类型陶器的造型特点。
2. 彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
1. 陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
2. 陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。
例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
《人面鱼纹盆》）《舞蹈纹盆》）三.本课小结。
第二课瓷器教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。
使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
特点。
3．主要名窑的产品特征。
教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问：1. 什么是陶器？什么是彩陶？2. 中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代，我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。
唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。
五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。
影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。
白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四. 放映录象五.本课小结。
第三讲青铜器教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
三．小结4.中国古代玉器、漆器、织绣工艺教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：一.组织教学：二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。
（出示课题）1. 玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、2．漆器工艺：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
3.织绣工艺：我国是世界上最早发明蚕丝的国家。
商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。
到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。
到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。
下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结板书设计：第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺一．玉器工艺：礼玉佩玉“佩玉为尚”琢玉碾玉碾琢二．漆器工艺：生漆，俗称大漆三．织绣工艺：罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
转载：5陶塑教学目的：通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。
了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。