水彩渲染的详细步骤
《水彩渲染技法》课件
背景处理技法
1 平坦背景
2 颗粒背景
3 渐变背景
使用干燥的宽画笔或涂抹纸 张，创造出平坦统一的背景 效果。
利用湿混合和颗粒效果技法， 为背景添加细节和纹理。
通过渐变混合和湿润效果技 法，创造出透明度和颜色过 渡的背景效果。
纸张
选择适合水彩渲染的专 业纸张，如冷压纸或热 压纸，以得到最佳效果。
水盘和水桶
准备干净的水盘用来调 配颜料，以及水桶用来 清洁画笔。
调色技巧
1. 水彩层次感 2. 色彩对比 3. 色彩混合
通过调整颜料的浓度和透明度，创造出画面的层次 感和色彩深度。
利用冷暖色调的对比，增加作品的视觉吸引力和动 态效果。
《水彩渲染技法》PPT课 件
水彩渲染是一种艺术性十足的绘画技法，在这个课件中，我们将会介绍水彩 渲染的各种技法、准备和应用，以及实例演示和市场应用技巧。
介绍水彩渲染技法
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水彩绘画的定义
水彩绘画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画形式，独特的透明质感和水分互 动的效果让作品充满艺术感。
营造出轻盈、柔和和透明的效果，在绘画中表达出情感和灵感。
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水彩渲染的应用领域
水彩渲染广泛应用于插画、风景画、人物画、静物画等领域，给作品增添艺术价 值。
水彩渲染工具准备
颜料
选择高质量的水溶性颜 料，包括不同色调和品 牌，以满足不同绘画需 求。
画笔
准备不同尺寸和形状的 画笔，如平头、圆头和 斜角画笔。
运用湿混合和干混合技巧，创造出丰富多样的色彩 效果。
基础渲染技法
湿画法
湿画法是水彩渲染的基础技法，通过在湿润的纸张上 添加颜料，创造出柔和的色彩过渡。
干画法
干画法是通过使用干燥的画笔和较少的水量，创造出 纹理感和细节的渲染效果。
《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染
c。水彩渲染叠加法退晕
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叠加法的注意事项：
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析，透明度强的颜色可后加，如希
望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下，避 免沉淀。如出现沉淀，可用清水或海绵轻 轻擦洗。
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙：用简单“洗”的渲染方法上下
退晕，明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
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水彩局部的画法
• 2.砖墙 • （1）大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖，有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕，再留出高光画出每块砖，最后画 反影反高光。 • （2）1:50以下小比例砖墙，可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿，利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块，或直接用直线笔来画。
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几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
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水彩配景的画法
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水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅，渲染完毕清晰可见， 对于初学者，渲染前，应 作基本练习，在了解水彩 颜料性能的同时，掌握水 分和用笔等技巧。
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水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂：三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
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水彩渲特点。 • 其中，柠檬黄、翠
水彩渲染技法
水彩渲染技法
水彩渲染技法
水彩颜料是透明的绘画颜料，因此，在渲染时可以采用多层次重叠覆盖以取得多层次色彩组合的、比较含蓄的色彩效果。
（一）水彩渲染基本技法
一般说，水彩颜料透明度高，可以和水墨渲染一样采用“洗”的方法渲染。
多次重复用几种颜色叠加即可出现既有明暗变化、又有色彩变化的退晕。
具体退晕操作方法请参考水墨渲染，在此不在赘述。
下面介绍一下操作过程中的注意事项。
1、前一遍未干透不能渲染第二遍。
2、透明度强的颜色可后加，如希望减弱前一遍的.色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠檬黄。
3、多次叠加应注意严格靠线。
4、大面积渲染后立即将板竖起，加速水分流下，以免在纸湿透出现的沟内积存颜色。
5、沉淀出现后可以多次清水渲染以清洗沉淀物，但必须在前一遍干透后才能清洗。
（二）水彩渲染程序
1、清洗画面：用浅土黄水洗图。
2、渲染底色：不同材料、不同部位用不同底色。
底色应有微弱退晕，底色作为高光色。
3、渲染天空：可用叠加法，可用清水开始，从明到暗，从地面到天空。
接近地面部分用红、黄带有暖色的颜色，接近天顶时加紫色或群青。
4、渲染建筑、建筑周围环境（建筑群及地面）：将建筑群与主体拉开距离。
渲染主体建筑，渲染阴影。
5、调整建筑与天空的明暗关系。
6、刻画建筑的细部。
7、渲染配景、树丛和地面、水面等。
远处树丛可以先画，可再加最后一遍天空，使远景与天空溶合。
8、调整天空和建筑后，画汽车、街道设施、人物、近处树木、草丛。
下载全文。
PS软件中如何制作图像水彩渲染精细效果
PS软件中如何制作图像水彩渲染精细效果在图像处理领域，Photoshop（简称 PS）软件一直是众多设计师和爱好者的得力工具。
其中，制作图像的水彩渲染精细效果更是能为作品增添独特的艺术魅力。
接下来，让我们一步一步深入探索在 PS 中实现这一效果的方法。
首先，准备好我们要处理的图像素材。
这可以是一张风景照片、人物肖像或者是自己绘制的草图，只要您希望将其转化为水彩风格，都可以拿来尝试。
打开 PS 软件后，将图像导入到工作区。
接下来的第一步是对图像进行适当的调整，以增强后续效果的表现力。
在“图像”菜单中，选择“调整”选项，然后可以根据图像的实际情况对“亮度/对比度”、“色彩平衡”、“饱和度”等进行微调。
比如，如果图像较暗，可以适当增加亮度；如果色彩不够鲜艳，可以提高饱和度。
完成初步调整后，我们开始创建新的图层。
在图层面板中，点击“新建图层”按钮。
然后，选择“滤镜”菜单中的“渲染”选项，接着点击“云彩”。
此时，新图层中会出现随机的云彩效果。
接下来，将这个云彩图层的混合模式更改为“颜色减淡”。
这样做的目的是为了让云彩与底层的图像产生融合和交互，为后续的水彩效果打下基础。
然后，再次新建一个图层。
选择“滤镜”菜单中的“杂色”选项，然后点击“添加杂色”。
在弹出的对话框中，适当调整杂色的数量，一般来说，10%左右的数值会比较合适。
接着，将这个图层的混合模式改为“滤色”。
现在，我们要对图像进行模糊处理。
选择“滤镜”菜单中的“模糊”选项，然后可以选择“高斯模糊”或者“动感模糊”。
对于高斯模糊，半径值可以根据图像大小和效果需求在2 到5 之间进行调整；对于动感模糊，角度可以根据图像的内容和想要的效果来设定，距离值一般在 10 到 20 之间。
完成模糊处理后，我们要对图像进行水彩效果的关键步骤——涂抹。
选择“滤镜”菜单中的“液化”工具。
在液化窗口中，使用“向前变形工具”来对图像进行涂抹和扭曲，模拟出水彩颜料流动和扩散的效果。
建筑水彩渲染技法
水彩颜料
选择适合自己需求的水彩颜料，注 意颜料的透明度、覆盖能力和混色 效果。
画笔与画刀
根据不同的绘画技巧和效果，选择 适合的画笔和画刀，如圆头、扁头、 扇形等不同形状的画笔，以及画刀 的刀锋角度和材质。
03
建筑水彩渲染技法详解
渲染技巧
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02
03
04
光影处理
通过水彩的透明特性，模拟建 筑在不同光线下的明暗变化，
作品一
《晨曦中的古堡》
描述
这幅作品以晨曦为背景，将一座古老的城堡渲染得淋漓 尽致。通过水彩的渐变效果，将晨曦的温暖与古堡的庄 重完美结合，给人留下深刻的印象。
作品二
《江南水乡》
描述
这幅作品以水乡为题材，将白墙黛瓦、小桥流水的江南 风光表现得如诗如画。水彩的透明感恰到好处地表现了 水乡的清新与宁静。
作品三
追求细节
细节决定成败。在建筑水彩渲染中，细节的表现至关重要。只有深 入刻画建筑的细节，才能使作品更加生动、真实。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
《都市之夜》
描述
这幅作品以都市夜景为背景，通过水彩的细腻渲染，将 都市的繁华与宁静完美结合，给人带来强烈的视觉冲击 。
创作心得分享
注重构图
在创作建筑水彩渲染作品时，构图是至关重要的。合理的构图能 够使画面更加和谐、平衡，给观众带来舒适感。
强调光影
光影是建筑水彩渲染的灵魂。通过合理运用水彩的透明性和覆盖性， 能够表现出建筑在不同光线下的质感与色彩变化。
通过调整画面整体的色彩平衡，使画面更加 和谐统一。
增加细节
通过在画面上增加一些细节元素，如植物、 人物等，丰富画面内容。
调整明暗关系
水彩渲染讲稿
一、色彩知识色彩的来源：在阳光照射下，物体会呈现出不同的色彩。
实验证明：使白色的阳光透过三棱镜后，就会分解成一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色组成的光谱。
色彩三要素：色相：是指各种颜色之间的差别明度：是指明暗的差别，每一种颜色都有它自身的明暗差别。
另外，不同的颜色其明度也不同。
纯度：是指颜色的饱和程度。
间色：用两个原色相调合称为间色复色：用两个间色相调合称为复色。
色彩的冷暖、对比与调和：橙、红、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。
而邻近的色彩，含有较多的共同因素，故称为调和色。
固有色：物体本身的颜色光源色：光源的色彩环境色：周围环境的色彩纸和裱纸渲染图应采用质地较韧、纸面纹理较细而又有一定吸水能力的图纸。
由于渲染需要在纸面上大面积涂水、纸面凹凸不平，所以渲染图纸必须裱糊在图板上方能绘制。
裱纸的方法和步骤是：（1）沿纸面四周折边2cm，折向是图纸正面朝上：注意务使折面过重造成纸面破裂。
（2）使用干净的排刷蘸清水将图面折纸内均匀涂抹，注意勿使纸面起毛受损。
（3）用湿毛巾平敷图面保持湿润，同时在折边四周薄而又匀地抹上一层浆糊。
（4）沿着平行的两边双手同时固定和拉撑图纸，注意用力不可过猛。
图纸裱糊齐整后，还要用排刷继续轻抹折边内图面使其保持一定时间的润湿，并吸掉可能产生的水洼中的存水，将图板平放阴干图纸。
运笔方法：（1）水平运笔法：用大号毛笔作水平移动，适宜作大片渲染，如天空、地面、大块墙面等。
（2）垂直运笔法：宜作小面积渲染，特别是垂直长条（注意上下运笔一次的距离、同一排中运笔的长短）（3）环形运笔法：常用于退晕渲染，环形运笔时笔触能起搅拌作用，使后加的水彩与已涂上的水彩能不断地均匀地调和，从而图面有柔和的渐变效果。
水彩渲染的基本技法：（1）平涂法：表现受光均匀的平面（2）退晕法：表现受光强度不均匀的面和曲面，如天空、地面、水面的远近变化以及屋顶、墙面的光影变化（由深到浅、由浅到深）单色退晕复色退晕（3）叠加法常见的缺陷：油渍或汗斑纸未裱好橡皮擦毛涂出边框外画面未干，滴入水珠退晕时加颜料过多，变化不均匀图板太斜墨水下行过快，或用笔过重，产生不均匀的笔道水分太少或用笔重复涂抹，画面干湿无常，缺乏润泽感纸面积灰形成斑点水量太多造成水洼干后有墨边底色较深，叠加时笔毛触动了底色，退晕混浊渲染到底部吸水不尽造成返水或笔尖触动底色留下了白印一般的补救方法是待图干了以后，用海绵作局部擦洗，再重新渲染有的缺陷（如干湿不匀、画出边框等）发生在刚渲染不久，整个画面色调较浅，亦可以暂时不去管它继续渲染，后可用较深层次覆盖缺陷太严重，重新渲染。
建筑初步第十讲水彩渲染
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容 色彩的基本知识
明度：不同颜料涂抹后反映在视觉上的明 暗程度，同类色相的颜料可以有不同的色 度，如明绿、暗绿，不同色相的颜色比较 起来又有不同的色度，如黄色比蓝绿色度 就浅些
纯度：色彩的纯净程度
色彩的视觉感受
红、橙、黄：热血、火光、阳光，有温暖 感（属暖色调） 蓝、紫：夜空、海水、阴影，有寒冷、凉 爽感（属冷色调）
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容 工具
大白云毛笔（大面渲染） 中白云毛笔（局部渲染） 小白云毛笔（描绘细部） 水彩纸（550*400 ４－ 5张） 玛丽水彩1盒、墨汁1瓶 小碟或杯子三个
棉花条、海绵等
注意事项
① 毛笔使用时要化开、洗净，忌用开水烫笔，以免笔毛散落脱胶， 用后洗净余墨甩掉水分套进笔筒保管。 ② 渲染告一段落时，必须等图面晾干后用干净纸张蒙盖图面，避免 落灰。 ③ 渲染一遍后，要等图纸晾干后进行第二次渲染。
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容
注意事项
水墨渲染常见病例： 纸面有油渍和汗渍 纸未裱好，造成渲染时角端凹凸严重，墨迹形成拉扯方向的深色条 橡皮擦毛纸面，墨色淹开变深 涂出边框，图面不整齐 画图未干，滴入水珠 退晕时加墨太多，变化不均匀 图板太斜墨水下行过快，或用笔过重，产生不均匀的笔道 水分太少或运笔重复涂抹，画图干湿无常缺乏润泽感 滤墨不净或纸面积灰形成斑点 水墨太多造成水洼，干后有墨迹 底色较深，叠加时笔先触动了底色，退晕混浊 渲染到底部吸水不尽造成返水或笔尖触动底色留下了白印。
水彩绘画效果设计：Photoshop中的水墨渲染技巧
水彩绘画效果设计：Photoshop中的水墨渲染技巧水彩绘画是一种非常具有艺术感和创造力的绘画方式。
在数字艺术和平面设计领域中，利用Photoshop的水墨渲染技巧可以帮助我们实现出色的水彩效果设计。
本文将介绍一些在Photoshop中实现水彩绘画效果的步骤和技巧。
1. 准备工作- 打开Photoshop并创建一个新的文档。
选择适合的画布尺寸和分辨率，根据你的需要选择Landscape（横向）或Portrait（纵向）布局。
- 在工具栏中选择合适的画笔工具。
建议使用软边画笔和纹理画笔，这样可以更好地模拟水彩效果。
2. 创建底色- 使用油漆桶工具或快捷键G，选择一个适当的颜色作为画布的底色。
可以使用淡色或浅色调，以便后续的绘画能更好地显现出来。
3. 添加绘画元素- 使用铅笔工具或快捷键B，在画布上轻轻勾勒出你想要绘制的元素的轮廓。
可以选择不同的铅笔硬度和大小，根据需要调整笔触参数。
4. 添加颜色- 切换到颜色板或使用快捷键D，选择你想要使用的颜色。
然后使用画笔工具或快捷键B，绘制相应区域的颜色。
使用不同的笔刷和笔触，可以营造出不同的绘画效果。
5. 添加阴影和高光- 使用深色调的颜色和较高的透明度，使用画笔工具或快捷键B，为元素添加阴影。
通过在元素的一侧或背后涂抹颜色，可以模拟出光源从特定角度照射的效果。
- 同样地，使用较亮的颜色和较低的透明度，为元素的某些部分添加高光效果。
这样可以增加元素的立体感和细节。
6. 添加纹理和水墨效果- 下载或创建你喜欢的水墨纹理图片，并将其导入到Photoshop中。
确保纹理图片与你的绘画元素颜色相匹配。
- 在图层面板中，将纹理图片放置在元素的图层之上。
选择图层混合模式为"叠加""或"柔光"，以获得更好的混合效果。
- 调整纹理图片的透明度和大小，以使其更好地与绘画元素融合。
7. 添加细节和修饰- 切换到细小的画笔工具或使用快捷键B，添加更多细节到你的绘画元素中。
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水彩渲染的详细步骤
具体作法将在水粉渲染步骤：
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提升速度,能够用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料能够画出较长的线,大大提升了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是：画面绝绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是：画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也能够画面避免粉气.
（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,即使有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是：在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别实行介绍.。