镜头·世界观
电影镜头分析ppt课件
叙事结构的突破：板块式
第一次奔跑罗拉没借到钱。罗拉 和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙
第二次奔跑罗拉在银行抢到钱。 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑罗拉在赌场赢钱曼尼 找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为 富人
影片的色彩
黑白颜色的过去式、淡色彩 的将来时、红色。救护车与 电话机的红色隐寓危险，罗 拉的红色头发象征色彩的对 比强烈。 三个段落除了运用绿、红、 金三种颜色的钱袋来划分不 同的段落以及不同的结局， 整体风格上也有较为明显的 区别。 多数人的装束都是黑白色的 使罗拉火焰般的红发格外显 眼。这一色彩的大胆运用不 仅仅起到了强调的作用，更 象征了一种向上，象征激情 与活力。但同时红色又象征 着危机和不安、 暴躁。符合 整个片子的基调。
蒙太奇手法地运用
一转换蒙太奇 在十字路口的镜头当中众多的人 表现人口的膨胀和人的无目的性。接下来是几个 快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机 械地涌动。影片中的几个次要人物相继出现女职 员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔等等。镜头 速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。 银行警卫虽然在影片中出现的时间不多但是，他 是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏” 的进行。银行警卫踢起一只足球并宣布“游戏” 开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人 组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画 制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场 景。
罗拉开始快跑！罗拉快跑……为自己 而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……
叙事角度：游戏化的结构
《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电 脑游戏，正如片头所说：“地球是圆 的。游戏只有九十分钟。
电影中不时出现巨大的表盘，显示离 规定时间还有二十分钟或者三分钟， 一次的结果不满意，还可以从起点重 新来过，玩出不同的结果。输赢不是 最关键的，关键的是把游戏玩到最后， 是游戏过程中所必需的人的坚强意志 和竭尽全力。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。
《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。
下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。
尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。
例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。
通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。
另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。
同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。
景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。
例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。
景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。
另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。
影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。
这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。
微观世界观读后感(通用25篇)
微观世界观读后感微观世界观读后感（通用25篇）微观世界观读后感篇1《微观世界》讲的就是那些小昆虫，生活中我们人类不太不太低头去注意到的小动物们的世界。
影片开头却不是小的世界，人们看到的是犹如一枚摇曳在天际的蒲公英籽的视角，法语童声班合唱清澈圣洁，伴随人们穿行云端。
字幕过去，镜头突降，拨开云雾是生意盎然的原始草原，再快，再快，嗖忽间我们的世界降临地面，抬头再看时，原本高亢辽远的天空已经被草茎四分五裂，童声嘎然而止——我们终于来到了微观世界。
接着是迅速切换的短镜头，半静态的，对象是各个小世界的臣民，透明的，辛劳的，给人最为生意盎然的一瞥。
镜头再次拉开，如同故意吊观众胃口似的，男子的短暂独白——事实上这部影片我没听懂一句台词或是歌词——只是过场，无关紧要，让人在小景深、虚影像间找寻刚才丰满的镜头、小世界的存在。
实际上，镜头再次降低到草间，雨后初霁的勃发的草地，透射着阳光反射着草茎的串串水珠，音符般排列，被刻意快放了蒸干的过程，不过沉浸在其中的人们的眼球定是毫无察觉，模拟水珠的背景乐太轻佻愉快，初出地穴的蚂蚁太慵懒贪婪——小世界果然无处不在。
导演惯用的手段，一是在每一组镜头切换的时候都拍摄一组远景，缓慢的旋转镜头，从远处的山水扫过，搜寻的意思，看了几遍就知道，他这种貌似众里寻他千百度的行为，最终导致的还不是落在脚下的觉察，绕是有趣。
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。
竟成为壮丽的奇观。
本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。
你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。
这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。
茂草变成了森林。
小石头变像高山。
小水滴形同汪洋大海。
时间以不同的方式流逝。
一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。
想要探究这个世界。
我们须先保持静默。
倾听和观赏这奇迹。
《微观世界》这部影片带给我们的不仅是审美上的意义，还有更多的是教育意义。
电影中的主客观镜头
电影中的主客观镜头看影片多年，主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海，让我在看电影的同时，处处留意这类镜头的运用。
在用画面讲述故事的电影中，就主客观角度来说，所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派生出的主客观转换镜头三种，这三种镜头语言的巧妙运用给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间，好的镜头语言可以调动观众的情绪，给我们身临其境的感觉，另外也表现了导演对镜头的独特见解，让我们从中看到他在影片中独具匠心的处理手法。
客观镜头和主观镜头的理解很简单，通俗的讲，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。
这两种镜头在现在的影视作品中运用广泛，我就不做解释了，我最想谈的就是主客观相互转换的镜头，这种镜头是极赋表现力的，是导演的主观思想在影片创作中的具体表现。
在主客观镜头中又分三种情况，第一是客观镜头转主观镜头；第二是主观镜头转客观镜头；第三是主客观镜头之间的相互转换。
我分别举个例子，当主人公进入一个场景而环顾四周时就可以用到第一种情况，首先用客观镜头记录演员进入场景，景别为近景，接着演员环顾四周时，摄影机可以顺着演员的目光而移动，使摄影机从演员身上移开，用主观环视的方法拍摄演员对场景的观察，前后为一个镜头，镜头开始是客观的，随后转换为主观镜头，这样既清楚的表达所要拍的内容，又完成了镜头的转换，使得表现手法细腻真挚。
第二种我举个动物的例子，比如说一条蛇在草丛中游走，首先是主观镜头开场，摄影机擦着地面的草丛向前弯曲移动，用这种主观镜头来模仿蛇的视线，随后机位慢慢升起，转向俯拍，一条蛇从构图的下边入画，摄影机继续保持蛇的速度向前移动，只是随着机位高度的提升而摆动的幅度越来越小从而转向客观拍摄，景别由蛇的近景转为中景，最后转到蛇的全景，这样就完成了一个主观镜头转客观镜头的运动过程。
这样拍摄不但交代的清楚，而且使影片栩栩如生，给观众造成悬念的感觉。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。
看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。
小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。
如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。
安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。
以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。
一些东西讲出来都是顺其自然的。
最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。
整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。
但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。
浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。
最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。
多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
电影镜头情感
电影镜头情感在电影中，镜头是一种强有力的表达工具，能够通过画面的构图、镜头的运动和切换等方式，传达出丰富的情感。
电影镜头的运用不仅仅是为了讲述故事，更是为了引发观众的情感共鸣。
本文将从镜头构图、运动和切换等方面，探讨电影镜头如何表达情感。
一、镜头构图的情感表达1. 逆光镜头：逆光镜头是指在拍摄过程中，光源位于被摄体的背后。
逆光镜头常常用于表达人物内心的挣扎和矛盾情感。
当人物被投射成黑影，背景变得明亮时，观众能够直观地感受到人物的困惑和无助，增强了情感的张力。
2. 远景和近景：通过远景和近景的运用，可以更好地展示人物的情感变化。
远景可以表达人物的孤独和无助，而近景则可以突显人物的情感细节，增加观众的代入感。
3. 高空拍摄：镜头从高处向下拍摄，常常能够创造出一种悬垂感和压迫感。
这种镜头可以用于表达人物的绝望、恐惧等负面情感。
4. 背对镜头：当人物背对观众时，观众常常会感受到一种距离感和无法接近的情感。
这种构图方式可以用于表达人物的疏远感和内心的封闭。
二、镜头运动的情感表达1. 缓慢推进/拉远：镜头的缓慢推进或拉远可以通过视觉上的近和远的变化，表达人物内心情感的紧张、扩张或放松等状态。
2. 旋转镜头：通过镜头的旋转，可以创造出一种情感上的不稳定感。
旋转镜头可以表达人物内心的动荡、迷茫或者是周围环境的扭曲。
3. 快速切换：快速的镜头切换可以在瞬间改变观众的情绪。
这种切换方式常常被用于表达人物的恐惧、紧张或者是事件的突发变化。
4. 连续追踪镜头：通过连续追踪镜头，可以将观众带入到人物的行动之中，增加观众的代入感和情感体验。
三、镜头切换的情感表达1. 剪接：剪接是电影中常见的一种镜头切换方式。
通过不同场景之间的剪接，可以传达出情感上的反差和转变。
剪接的速度和方式能够影响到观众的情绪，并从而引发情感的共鸣。
2. 跳跃性剪辑：跳跃性剪辑是指在时间和空间上跳跃切换的一种剪辑方式。
这种剪辑方式可以用来表达人物的回忆、幻想或者是内心世界的变化，增加观众对于情感的理解和体验。
纪录片《幼儿园》镜头分析
特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手,有的不停的在动.通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。
看不见的真实-虚化本片的外景镜头皆以虚化。
孩子们的纯真烂漫,与窗外赤裸裸的世界，有着一种鲜明强烈的对比。
教师窗外的大树，笔直的挺立在操场，画面中模糊的树干与树叶，透露着绿意，被曝光的现实，被虚化的外景，在创造一定意境的同时，也映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出，越发醒目,更加烘托出孩子们的思想行为的真实。
契合了孩子们对外面世界的感觉之实，却又是他们眼中朦胧真实的世界，通过虚化的处理，为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间，并不受干扰的演绎他们的故事。
更为影片深刻沉重的主体思想，起到了对比,渲染的作用.运动的真实—镜头空间镜头的运用,结合摇，拉镜头等手法，采用近,中景的景别。
成功的将幼儿园内的房间，给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来.到了午睡的时间，孩子们熟睡在床上，镜头从左至右的摇摄，从下往上的拉摄，在展现房间内部环境结构真实的同时，阴暗的光线与孩子们可爱，无邪的脸庞，更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼，绑住了孩子们的天性和自由。
而纵览全影片，全片的镜头节奏较缓慢，这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。
为了体现孩子们的心里特征，也采用了大量采用的“特写镜头”。
熟睡中伸展的小手，与同伴吵架后哭闹的眼睛，清澈却又不失童真,展现出了孩子们活泼,可爱，率真的一面。
2。
外景－－虚化处理的艺术价值在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化.看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊?不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它.在电视节目创作过程中，镜头虚化(虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。
祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远，但他的心地却很好。