浙美版美术九上第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案
浙美版九年级(初三)美术上册辉煌的文艺复兴美术_课件1
意大利文艺复兴的历史背景
• 1.意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品 （香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。 • 2.1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经 济的发展。 • 3.贵族力量削弱，形成商人阶层。 • 4.13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的 精神和手法，是文艺复兴的发端。 • 5.占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希 腊艺术品逃往佛罗伦萨城。
其
乔托（12661337） “欧洲绘画 之父”，其代表作 品有《犹大之吻》、 《逃往埃及》、 《哀悼耶穌》《宝 座圣母像》等。
波提切利《维纳斯与战神》
波提切利 《维纳斯的诞生》
二、14-15世纪 上半期为文艺复 兴的早期阶段。
马萨乔 画面朴实无 华，人物坚定沉 着，显示了文艺 复兴美术的基本 特色：现实主义 表现手法与人文 主义精神内容的 统一。
文艺复兴分为四个阶段
• • •
•
１４世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期 。 １４-１５世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。 15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。 文艺复兴的“三杰”—达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期。
三、15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、
高峰期。
达· 芬奇 文艺复兴 “三杰” 米开朗基罗 拉斐尔
文 艺 复 兴 美 术 三 杰
达芬奇-浩瀚的大海
米开朗基罗-巍峨的高山
拉斐尔-广阔的草原
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。梳妆的妇人源自达· 芬奇达· 芬奇
《米兰法庭中的女人肖像》
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》课件3 浙美版
自主赏评
文艺复兴三杰作品 （绘画、雕塑），重 点解读三杰的不同与 相同的审美比较。
蒙娜丽莎
《最后的晚餐》
科学研究手稿
《大卫》
《摩西》
西斯廷天顶画
西斯廷圣母
《就(思想与艺术本体）
想一想
欢迎你的问题
请各组同学先看课题，然 后写出你们最感兴趣的问 题，相互交流讨论，用黑 色记号笔把最重要的一个 问题书写到卡片纸上。
文艺复兴三杰
分组赏评
文艺复兴时期和中世纪 时期的美术作品
赏评要求：
1．分组解读评述与记录作品 的人物表情动态与思想情感 2．模拟作品人物的表情动态 与情感
第10课 辉煌的文艺复兴美术 课件
• 达•芬奇的理想人类 ——“维特鲁威人”
医学解剖图
达芬奇设计的直升飞机。
水下呼吸器装置 达•芬奇对机械世界痴迷不已。
旋转浮桥
设计的木制汽车由传动轮的交互弹 簧驱动，这是世界上第一个自行驱动的 汽车。佛罗伦萨一家博物馆的科学家曾 于2004年照图纸制造了一辆，发现汽车
能按达·芬奇预想的那样工作。
• 拉斐尔·圣齐奥﹝1483 ~ 1520﹞（37岁） 国籍：意大利 领域：绘画、建筑
作 者：拉斐尔 创作年份：1510~1511年 画作类型：湿壁画 尺 寸：2.794X6.172米
《西斯廷圣母》（1514）
布上油彩 265×196厘米
是拉斐尔最著名的一幅圣母像。
拉斐尔笔下的圣母
创作年代：1507 年 油彩画板，122 x 80 厘米 现藏于巴黎罗浮宫
课后作业：
• 收集有关文艺复兴的资料，思考这一时期的艺术创作有哪些历史贡献。 在下一节美术课上交流！
创作者：达·芬奇 创作年代：1452-1519年 尺寸：77×53厘米 巴黎卢浮宫藏
文艺复兴之前，人类艺术以上帝和宗教为核心。文艺复时期开始以人类自己为核心即人文主义。严肃的宗教气氛 被逐渐淡化。这一时期的艺术，尽管仍有许多保留着宗教题材的内容，但在人物表现中渗透了世俗的思想情感，从中 我们感受到了以人为核心的生活的气息！
作 者：拉斐尔 创作年份：1510~1511年
画作类型：湿壁画 尺 寸：2.794X6.172米
教皇朱利叶斯二世让拉斐尔为他的教 皇宫殿绘制壁画 。
1510-1511年，拉斐尔绘制了《雅典学院》。
朱利叶斯二世 创作时间： 1503年 作者 ：拉斐尔
拉斐尔
• 达·芬奇的研究 和发明还涉及到 军事和机械方面。 这是达·芬奇设 计的坦克。
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；3.提高学生的观察力和艺术创造能力；4.形成良好的艺术素养和审美意识。
教学重难点本节课的教学重点为：1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景；2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。
本节课的教学难点为：1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养；2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。
教学内容本节课的教学内容包括：1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；2.绘画技法和表现方法；3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。
教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景；2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。
第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。
第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感受作品；2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。
第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作一幅文艺复兴风格的画作；2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。
第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上，展示给同学们观看；2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。
课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作出具有文艺复兴特点的画作，并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。
教学反思本节课的教学目标良好地完成，学生在课堂上积极参与，教学效果较好。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一个好的教学设计是一节课成败的关键，要依据不同的课题进行敏捷的教学设计。
首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。
下面就是我给大家带来的《辉煌的中国古代工艺美术》教案，盼望能关心到大家!人教版九班级美术上册《辉煌的中国古代工艺美术》教案一一、教学目标：1、学问与技能：了解代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征2、过程与方法：通过提问方式结合同学回答，逐步深化阐述主要工艺美术种类的成就特点。
降低学习难度，符合同学学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发同学学习爱好，陶冶情操，增加同学对民族文化的认同感，提升同学的民族骄傲感。
二、教学重难点：教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点准时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领悟其审美特点及文化，从而对中国古代工艺美术有较深化、精确的熟悉。
三、教具预备：本课教学幻灯片及相关画册四、教学过程：(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种非常丰富。
本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。
建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及同学感爱好的品种加以介绍。
(二) 授课方式当敏捷多样，尽可能支配一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增加同学对中国古代工艺美术的感性熟悉，提高学习爱好，加深同学对工艺美术的了解。
(三) 工艺美术与人们的日常生活亲密相关，可鼓舞同学依据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领悟中国古代工艺美术因材施艺、有用与美观相结合等特点。
(四) 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容连接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发同学综合把握所学的学问，使之对中华民族传统文化的熟悉更全面、深化。
文艺复兴教学设计（精选5篇）
文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响；2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品；3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧，创作一幅文艺复兴风格的画作。
二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展；2.文艺复兴时期的艺术家和作品；3.文艺复兴的艺术手法和技巧；4.创作一幅文艺复兴风格的画作。
三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响；2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品；3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。
四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。
五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。
六、教学过程第一步：导入（5分钟）1.导入文艺复兴的概念和历史背景。
第二步：讲授（20分钟）1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品；2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。
第三步：示范（15分钟）1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等，并讲解使用的技巧和手法。
第四步：实践（60分钟）1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作；2.教师在旁边指导学生。
第五步：展示（20分钟）1.学生展示自己的画作，让大家欣赏。
七、教学评估1.学生完成的作品和展示。
八、教学资源1.PPT；2.纸张和颜料；3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。
九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。
通过实践，学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧，并将其运用到创作中。
教学效果良好，但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。
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1教学目标
1、知识与技能:
了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:
欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:
让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析
初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点
教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术
一、导入
1、板书:文艺复兴
2、师提问:
你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?
简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术
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二、欧洲中世纪
1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
”
他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。
2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。
”
美是上帝的,上帝的美是人创造的。
“美的主题是人。
”提倡人性反对神性。
3、学生看图,比较神性和人性。
艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。
活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术
三、赏析《雅典学院》
1、出示《雅典学院》局部。
2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。
内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。
双方展开激烈的争论。
两边还有各自的粉丝。
这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。
中心人物:柏拉图与亚里士多德。
他们是师生关系。
形式美:对称、对比、呼应。
人文:人与人平等,言论自由。
3、学生分组探究
分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。
4、反馈交流。
5、构图解读,三个导师构成三角形稳定构图。
6、出示拱形建筑,讲图中的透视与构图。
7、回到画面中心人物,点出《雅典学院》的人文内涵——智慧之美。
活动4【讲授】辉煌的文艺复兴美术
四、文艺复兴三杰
1、由《雅典学院》,引出达芬奇。
2、引出达芬奇的《蒙娜丽莎》,点出人文内涵——心灵之美。
3、由其他两杰引出米开朗基罗,从古希腊的《掷铁饼者》到他的《创世纪》,点出人文内涵——人体之美。
活动5【作业】辉煌的文艺复兴美术
五、辉煌的时代
巨人的频出的时代,造就了文艺复兴的辉煌。
六、拓展。