2015新浙美版版六年级下册美术教案11
六年级美术下册第11课《青花瓷》教案浙美版
第十一课青花瓷一、教课目的、认识青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感觉其典雅之美。
．赏识青花瓷，探究青花瓷色彩、纹饰等特点，试试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制拥有传统特点的青花瓷。
．感觉青花瓷的艺术魅力，加深对悠长丰富的中华文明的感情。
二、教材剖析．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色彩淡雅，素有“永不凋零的青花”之称，是我国最富裕民族特点的瓷器。
本课从赏识传统的青花瓷切人，经过创建环境、用音乐衬着氛围、赏识传统青花瓷器等手段，创建出一种浓重的艺术氛围，指引学生以水墨装修的表现手法，在瓶形宣纸上装修青花图案，绘制拥有传统特点的青花瓷，从中感觉青花瓷独到的简洁之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计·应用”学习领域。
经过赏识青花瓷，使学生认识青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；经过水墨或其余形式创作，培育学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
．要点、难点。
要点：感觉青花瓷的艺术魅力，认识青花瓷的传统制作工艺。
难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教课课时 1 课时四、教课方案课前准备（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。
（教师）课件、宣纸等。
教课过程(1)．赏识认知。
(2)教师出示PPT，导入并发问：察看这三幅图，此中哪个是青花瓷？为何你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。
）(3)教师介绍青花瓷的知识。
1学生察看青花瓷的造型、纹饰，感觉青花瓷的独到风姿，认识青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，说说感觉。
认识青花瓷的传统制作。
赏析思虑：青花花瓶的构造、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？2 ．水墨表现青花瓷。
学生选择合适的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
．学生创作，教师指导。
．展现评论。
．拓展赏识。
赏识青花瓷在生活中运用的图例。
．教课延长。
教师指引学生课后连续研究青花瓷，从而增进学生对瓷器艺术的喜欢之情。
新浙美版六年级美术下册教案第十一课 青花瓷
新浙美版六年级美术下册教案第十一课青花瓷一、教学目标1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
二、教材分析1．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。
本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计•应用”学习领域。
通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
2．重点、难点。
重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。
难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。
（教师）课件、宣纸等。
教学过程1．欣赏认知。
(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。
）(2)教师介绍青花瓷的知识。
(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。
(4)了解青花瓷的传统制作。
(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？2．水墨表现青花瓷。
学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
3．学生创作，教师指导。
4．展示评价。
5．拓展欣赏。
欣赏青花瓷在生活中运用的图例。
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计9
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计9一. 教材分析《青花瓷》是浙人美版美术六年级下册的教学内容。
本课以我国传统的陶瓷艺术——青花瓷为主题，通过学习青花瓷的历史、制作工艺以及艺术特点，使学生了解和感受我国传统文化的魅力。
教材内容丰富，包括青花瓷的历史、制作过程、纹饰设计、烧制技术等，并通过详细的步骤图和文字介绍，引导学生自己动手制作一件简单的青花瓷作品。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和手工制作有一定的兴趣。
但是，对于青花瓷这一传统艺术形式，他们可能了解不多，对其历史和制作工艺可能比较陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生了解青花瓷的历史背景和制作过程，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.知识与技能：了解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，能够动手制作一件简单的青花瓷作品。
2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，提高学生的审美能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对我国传统文化的热爱和尊重，提高他们的民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，动手制作一件简单的青花瓷作品。
2.难点：掌握青花瓷的制作技巧，创作出具有个人特色的青花瓷作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点。
2.示范法：演示青花瓷的制作过程。
3.实践法：学生动手制作青花瓷作品。
4.讨论法：学生之间交流制作经验和创作思路。
六. 教学准备1.教材：浙人美版美术六年级下册。
2.教具：青花瓷样品、制作工具（如画笔、颜料、瓷器等）。
3.课件：青花瓷的历史、制作过程、艺术特点等图片和视频。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些青花瓷样品，让学生初步感受青花瓷的美感。
然后，通过提问方式引导学生思考：你们对青花瓷了解多少？青花瓷有哪些特点？2.呈现（10分钟）教师利用课件呈现青花瓷的历史、制作过程和艺术特点等内容。
在呈现过程中，教师详细讲解青花瓷的起源、发展、制作工艺和纹饰设计等，让学生深入了解青花瓷的文化内涵。
六年级下册美术教案及课后反思-第11课 青花瓷丨浙美版
（最早产生在唐宋代时期；而元代出现标准青花；明清时期发展到顶峰。）
任务一（3）：了解青花瓷器的制作过程和传统器型。
（器型多样，用途种类繁多，除了宫廷贵族，普通百姓中使用也非常广泛）。
2．出示任务单二（全班一起研究纹饰，小组根据兴趣选取几项进行探究）
3.完成作品拍照上传班级相册并评论。
五、网络展评
1、运用平板拍照上传功能进行展示评价；
2、今天同学们为生活物品进行了再设计，让具有中国风的青花元素离我们的生活更进了一步，希望这股中国风能刮向全世界。
板书
设计
青花瓷
器型、纹饰、历史
任务一（1）：青花瓷有哪些特点，与其他瓷器有何不同？
任务一（2）：探索青花瓷的历史和发展过程，发掘每个时期的特点。
任务二（1）：纹饰形式。（点、线、面、粗细、疏密）
任务二（2）：纹饰排列 按形状排列、按色彩排列。（1、根据器型的特征排列纹饰，2、色彩的布局蓝地白花、白地蓝花、蓝白相间）
任务二（3）：纹饰种类：主纹和辅纹。（主纹和辅纹，以山水、花鸟、人物、自然景物等为主）
任务二（4）：主纹寓意：吉祥、喜庆，也预示着古人对青花的重视程度。（切换教师屏）
教学
准备
（学生）平板电脑、蓝色记号笔、纸、任务单。
（教师）平板电脑、多媒体资源、蓝色记号笔、纸、任务单等。
Hale Waihona Puke 设计理念美术教学是靠形象、靠感情的力量来感染学生，能发挥这一独特优势，去培养学生对美术的兴趣和创新意识，是至关重要的。本课通过与信息技术相结合，设计以教师平板推送资料信息、学生小组探究青花瓷资料的形式，来呈现一种信息化的教学方式。整体教学以小组活动为主，让学生学会主动地学习。培养学生的合作学习能力，以自主对图片欣赏及文字的感受让学生体验美，感悟美。这不仅是教学的组织形式的改变，更是教育观念的变革，不仅改变了教师的教学方式，也转变了学生的学习的模式，更是突破传统的教育教学的瓶颈，获得一种新生的课堂模式。在教学中，我以学生为主体，教师为主导，用具有思考的方法，通过看、听、探、述等多种方式循序渐进展开教学活动，培养学生的探究能力、获取信息能力和富有个性的审美能力。
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计11
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计11一. 教材分析《青花瓷》是浙人美版美术六年级下册的一课，主要让学生了解和掌握青花瓷的制作工艺和特点。
教材通过图片、文字和实践活动，让学生了解青花瓷的历史背景、制作流程和审美特点，培养学生的审美能力和动手能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，对传统文化的兴趣较浓。
但青花瓷的制作工艺较为复杂，需要学生在实践活动中学以致用，因此需要教师耐心引导和讲解。
三. 教学目标1.让学生了解青花瓷的历史背景、制作工艺和特点。
2.培养学生的审美能力和动手能力。
3.增强学生对传统文化的认识和热爱。
四. 教学重难点1.青花瓷的制作工艺。
2.青花瓷的审美特点。
五. 教学方法1.讲解法：讲解青花瓷的历史背景、制作工艺和特点。
2.示范法：示范青花瓷的制作过程。
3.实践法：学生动手制作青花瓷。
4.讨论法：学生交流制作心得和审美体验。
六. 教学准备1.教材、图片、视频等教学资源。
2.陶瓷材料和工具：泥巴、画笔、釉料等。
3.防护用品：手套、口罩等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频介绍青花瓷的历史背景和制作工艺，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）展示青花瓷的作品，让学生欣赏和分析其审美特点，如线条、色彩、图案等。
3.操练（15分钟）讲解和示范青花瓷的制作过程，让学生动手实践，体验制作乐趣。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论，交流制作心得和审美体验，教师巡回指导。
5.拓展（10分钟）引导学生思考青花瓷在现代社会的应用和价值，如艺术品、日用品等。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调青花瓷的制作工艺和审美特点。
7.家庭作业（5分钟）让学生完成一幅青花瓷作品，下节课进行展示和评价。
8.板书（5分钟）绘制青花瓷的制作流程和审美特点的板书，方便学生复习和记忆。
教学过程每个环节所用时间共计50分钟。
在本次《青花瓷》的教学设计实施过程中，我深刻认识到教学设计的重要性和教学实践的复杂性。
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计10
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计10一. 教材分析青花瓷是中国传统的一种陶瓷艺术，具有悠久的历史和独特的魅力。
本课以青花瓷为主题，通过学习青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，让学生了解和欣赏中国传统文化艺术的魅力，培养学生的审美能力和文化素养。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的审美能力和艺术鉴赏能力，他们对于传统文化艺术也有一定的兴趣和好奇心。
但是，他们对于青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点可能还不够了解，需要通过本课的学习来拓展他们的知识面和视野。
三. 教学目标1.让学生了解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，提高他们的文化素养和审美能力。
2.培养学生的观察力、想象力和创造力，使他们能够运用青花瓷的元素进行艺术创作。
3.培养学生合作、探究的学习态度，提高他们的自主学习能力和综合素质。
四. 教学重难点1.青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点的讲解和理解。
2.如何运用青花瓷的元素进行艺术创作。
五. 教学方法1.讲授法：讲解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点。
2.示范法：展示青花瓷的作品，让学生直观地感受其魅力。
3.实践法：让学生动手制作青花瓷的艺术作品，培养他们的实践能力。
4.讨论法：引导学生进行小组讨论，分享学习心得和创作经验。
六. 教学准备1.青花瓷的图片、视频资料。
2.青花瓷的制作材料和工具。
3.教学PPT。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示青花瓷的图片和视频资料，引导学生关注青花瓷的艺术特点，激发他们的学习兴趣和好奇心。
2.呈现（10分钟）讲解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，让学生了解和欣赏青花瓷的魅力。
3.操练（10分钟）让学生动手制作青花瓷的艺术作品，培养他们的实践能力和创造力。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）让学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价。
引导学生总结自己在制作过程中的经验和收获。
5.拓展（5分钟）引导学生进行小组讨论：如何将青花瓷的元素运用到其他艺术形式中？分享讨论成果，激发学生的创新思维。
六年级下册美术教案-11 青花瓷-浙美版
六年级下册美术教案-11 青花瓷-浙美版教学内容本课教学内容围绕中国传统的陶瓷艺术——青花瓷展开。
学生将了解青花瓷的历史背景、艺术特点以及制作工艺。
课程将重点介绍青花瓷的纹饰设计，包括常见的纹饰图案和其象征意义。
通过本课的学习，学生能够欣赏青花瓷的美，并尝试自己设计青花瓷纹饰。
教学目标1. 让学生了解青花瓷的历史背景和艺术价值。
2. 培养学生对传统陶瓷艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 使学生掌握青花瓷纹饰设计的基本方法。
4. 培养学生的创新意识和动手能力。
教学难点1. 青花瓷纹饰设计的创意和构图。
2. 理解并运用青花瓷纹饰的象征意义。
3. 青花瓷制作工艺的复杂性和技巧性。
教具学具准备1. 青花瓷实物或图片。
2. 青花瓷纹饰设计模板。
3. 素描纸、铅笔、蓝色水彩笔。
4. 多媒体设备。
教学过程1. 导入：通过展示青花瓷实物或图片，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 知识讲解：介绍青花瓷的历史背景、艺术特点和制作工艺。
3. 纹饰欣赏：展示不同风格的青花瓷纹饰，引导学生欣赏并分析其特点。
4. 设计指导：讲解青花瓷纹饰设计的基本方法和步骤。
5. 动手实践：学生分组，每组根据提供的模板设计青花瓷纹饰。
6. 作品展示：每组展示自己的设计作品，其他组进行评价和讨论。
7. 总结反思：总结本课的学习内容，引导学生反思自己的设计过程和作品。
板书设计板书设计应简洁明了，突出教学重点。
可以包括以下内容：1. 青花瓷的历史背景和艺术特点。
2. 青花瓷纹饰设计的基本方法。
3. 常见青花瓷纹饰图案及其象征意义。
作业设计1. 设计一幅青花瓷纹饰，要求创意独特，构图美观。
2. 写一篇关于青花瓷的短文，介绍其历史背景和艺术特点。
课后反思通过本课的学习，学生不仅了解了青花瓷的历史和艺术价值，还学会了如何设计青花瓷纹饰。
在实践过程中，学生展现了丰富的想象力和创造力。
然而，部分学生在纹饰设计上还存在一定的困难，需要进一步指导。
在今后的教学中，我将更加注重学生的个体差异，提供更多的实践机会，以培养学生的创新意识和动手能力。
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计7
浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》教学设计7一. 教材分析青花瓷是中国传统文化中的瑰宝，本课以浙人美版美术六年级下册《11 青花瓷》为教材，通过学习青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，使学生了解和热爱中国传统文化。
教材内容丰富，包括青花瓷的起源、发展，制作工艺，以及如何欣赏和评述青花瓷。
教材还提供了丰富的图片和案例，有助于学生更好地理解和掌握青花瓷的相关知识。
二. 学情分析六年级的学生已经有了一定的审美能力和绘画基础，对传统文化有一定的了解。
但他们对于青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点可能了解不多，需要通过本课的学习来拓展知识。
同时，学生可能对青花瓷的欣赏和评述能力有待提高。
三. 教学目标1.知识与技能：了解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点，学会欣赏和评述青花瓷。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的审美能力和绘画技巧。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.教学重点：青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点。
2.教学难点：如何欣赏和评述青花瓷，以及创作具有个人特色的青花瓷作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点。
2.演示法：展示青花瓷作品，分析其特点。
3.实践法：学生动手创作青花瓷作品，提高绘画技巧。
4.讨论法：学生分组讨论，分享对青花瓷的欣赏和评述心得。
六. 教学准备1.教具：青花瓷实物或图片、视频资料、绘画工具。
2.学具：学生绘画工具、参考资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要介绍青花瓷的历史，引发学生对青花瓷的兴趣。
2.呈现（10分钟）展示青花瓷实物或图片，引导学生观察和分析青花瓷的特点，如纹饰、颜色、造型等。
3.操练（10分钟）教师示范青花瓷的制作过程，引导学生动手实践，尝试绘制简单的青花瓷图案。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论，分享自己的创作心得，教师点评并给予指导。
5.拓展（10分钟）引导学生欣赏和评述不同的青花瓷作品，提高学生的审美能力。
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学期教学计划六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。
）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？(2)感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
（高大、雄伟等，教师概括出“高”。
）(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。
）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。
）③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。
之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。
饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。
这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。
角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。
（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。
）(3)细节欣赏。
角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。
上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。
开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。
神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。
）(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。
你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。
这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。
）(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。
）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。
我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。
它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。
两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。
他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。
（老师讲述故事。
）(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。
看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。
）。
他们是不是英雄？②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。
）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。
）他们是不是英雄？③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。
）。
他们是不是英雄？④小结。
（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。
）⑤组雕表演。
请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？第二课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o （出示《蒙娜丽莎》。
）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。
）②（出示《椅中圣母》。
）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。
）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。
）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。
之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。
拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。
）。
所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。
按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。
）你能说说她的神态有什么动人之处？②（局部分解。
）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。
另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。
我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？③介绍作者。
(4)小结。
用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。
）带给你什么感觉？②师生讨论：你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。
）③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
(1)欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。
画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。
）②介绍作者。
(2)欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。
德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。
”②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。