学国画要不要学素描,那学油画、版画和雕塑呢？

学国画要不要学素描，那学油画、版画和雕塑呢？
国画若要借鉴素描，必须以国画学的方式切入
画国画是否需要训练素描？这个问题很久以来一直是有争议的。

每个人对素描的内涵、外延的理解是不同的。

我个人认为，不管油画、国画、版画，甚至是抽象艺术，都是在造型。

如果素描是解决造型问题的一个便捷的手段的话，素描应该还是有必要学的。

我国古代当然没有素描的概念，但当时的白描从某种宽泛的程度上来讲也是一种素描。

素描其实是一种对造型的判断力。

这是一种感受对象的能力。

我觉得对一位艺术家来说，这种感受的能力是相当重要的。

比如看到一个人、一幅景，或是一个瓶，他会有感觉，有想要去表现的冲动。

如果说这种感受力是天生的话，那也是需要通过素描的训练把这种潜能挖掘出来的。

当然素描的方式也有不同，有被动模拟自然的，也有主动表现对象的。

事实上，中国画适应的是后者。

西方素描解决的还有空间问题。

立体、透视等，这些在油画中都是基本功。

对国画来讲，画面是平面的，即使现在我们要画比较写实的国画，这种空间和油画也是不同的。

所以，如果说中国画要学习素描的话，其侧重点和西画一定是不一样的。

要不然会带来很多负面的效果。

其实在比我年长一些的国画家中，有些是非常有成就的艺术家，但依然碰到瓶颈，原因就是当年被灌输了太多西方的素描，这种影响很难摆脱，在用中国画的笔墨线条去表现的时候就产生问题了。

这样的素描训练就成了枷锁，让中国画的表现很不自由。

从这个角度讲，素描和国画是两个体系。

尤其是对画山水、花鸟的画家，那是绝对不可以用这种素描的方法去训练的，不能像画西画一样去画石膏，他们甚至可以不画素描。

但如果从宽泛的角度来看，中国画的素描可以用另一种方法来训练。

比如中国画画人物，需要很强的造型能力，因此造型训练必不可少。

中国画的表现手法是书写性的，要求画家非常熟练地把想表达的东西一气呵成地表达出来，如果在造型上稍微有点迟疑，笔停住了，那书写性也大受影响，气马上就“断了”。

但中国画的造型训练不应该画长期作业，不然反而对艺术的表现有损害。