中国器乐与声乐
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史中国声乐艺术的历史源远流长，可以追溯到古代的乐府、祭文和戏曲演唱等形式。
随着时间的推移，中国声乐艺术经历了多个不同的时期和发展阶段，形成了独特而丰富的音乐文化。
1.古代时期中国古代的声乐艺术起源于乐府，早在汉代就已经发展成为了一种完整的音乐形式。
乐府是一种音乐诗歌形式，通常以古代政治、军事、爱情等主题为主，歌词明快朗润，音乐旋律优美动听，常常被赋予社会风气的作用。
同时，祭文和戏曲演唱也是中国古代声乐艺术的重要组成部分。
祭文是一种宗教仪式中的宗教文学形式，以崇拜神灵和祖先为主题，音乐旋律庄重肃穆，富有宗教感。
戏曲演唱，则是在宋代出现的一种新的艺术形式，通过音乐、唱腔、表演等形式来表现戏剧内容。
19世纪末，西洋音乐的传入带来了中国声乐艺术的新变革。
西方唱法和器乐的特点在中国声乐艺术中得到了不同程度的融合和吸收，音乐文化开始向着现代化方向发展。
同时，一些全新的声乐形式也在这一时期出现，如国歌、民歌、流行歌曲等。
国歌《义勇军进行曲》和《东方红》等旋律激昂，表达了民族自豪和鼓舞士气的主题。
民歌则以普通人的生活和感情为主题，歌词自然真实，音乐旋律轻松愉悦。
流行歌曲则更加注重唱腔和舞蹈，对音乐视觉效果的呈现有更高的要求。
随着社会经济不断发展和文化交流的日益频繁，中国声乐艺术已经形成了多元化的发展趋势。
现代意识和技术手段的不断提升，为声乐表演带来了前所未有的机遇和挑战，同时也为文化创新提供了广阔的舞台。
前卫的视觉效果和创新的音乐风格，已经成为当代中国声乐艺术的特色之一。
从流行歌曲、民歌，到古典声乐和歌剧等领域，各种不同的风格和风格混合已经成为中国声乐艺术的重要特征之一。
总结来说，中国声乐艺术的发展历经了古代时期的乐府、戏曲演唱和祭文等传统形式，以及近现代时期的西方化和现代化因素的影响，最后走向了多元化和创新化的当代艺术形态。
随着文化交流的不断深入，中国声乐艺术也将面临更加广泛的展示和发展的机遇。
乐理、乐器、声乐
最新资料推荐乐理、乐器、声乐乐理、乐器、声乐乐理、乐器、声乐 2019-06-12 下午 0848 物体规则震动发出的声音称为乐音由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
分为声乐和器乐两大部门。
在所有的艺术类型中比较而言音乐是最抽象的艺术。
--- 种类风格音乐作品从不同分类角度可以有如下分类 1 、一音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等三类。
其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中通常也分别并入声乐和器乐中。
2、二创作音乐和民间音乐之分。
3、三古典音乐与现代音乐之分。
4、四声乐从唱法上主要可以分为美声唱法通俗唱法民族唱法原生态唱法。
现代流行音乐流行音乐 Popular music 是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐相较于艺术音乐和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以雅俗共赏通称故又称通俗音乐。
1流行音乐 pop music 标签欧美 2 蓝调 Blues 布鲁斯标签美国黑人音乐旋律性的☉ 节奏蓝调 RB╱ RhythmBlues 节奏布鲁斯、节奏怨曲 20 世纪末从蓝调中独立出来成为一种独立音乐风格1 / 13融合爵士乐黑人福音音乐和蓝调音乐也有说唱。
3 摇滚 RockRoll ╱ Rock music 标签美国冲击性的精神性的反音乐的主要类型轻摇滚朋克摇滚死亡摇滚碾核摇滚歌特摇滚金属摇滚前卫摇滚。
其中重金属摇滚 Heavy Metal 是现代摇滚乐极具代表性的分支。
4 嘻哈 Hip-Hop-- 说唱 Rap标签美国黑人音乐节奏性的街头文化事实上Rap和电子音乐都属于 HIP-HOP文化。
当代 Rap也混合了一些 RB。
☉ Rap ☉ 电子舞曲本是 Disc jockey-- 本是一种职业即打碟者现已成为一种独立音乐风格。
5爵士乐 Jazz 标签美国黑人音乐 6 电子音乐 Electronicmusic ╱ TECHML 7 拉丁音乐 Latin music 标签拉丁美洲西班牙非洲伊比利亚西班牙音乐印第安音乐与黑人音乐的混合 8 乡村音乐 Country music 标签美国融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。
声乐+器乐总汇
声乐与器乐：一声乐分类：1唱法形式：1）美声唱法美声唱法渊源于意大利，美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。
2）民族唱法民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。
民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。
3）通俗唱法通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它是世界性的通俗文化的组成部分，通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。
一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
4）原生态唱法原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。
原生态民歌是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
2演唱形式：1）独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
浅谈民族声乐与民族器乐之联系
浅谈民族声乐与民族器乐之联系作者：牛艺臻来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】我国民族声乐及民族器乐作为民族音乐的重要组成部分，二者的来源、学习过程及发展是否有何联系亦成为音乐学习者探讨的问题之一。
本文通过作者的学习经历，将二者的历史渊源及其学习过程进行对比，并通过作品分析，浅析了二者作为民族音乐组成部分相辅相成的联系【关键词】民族声乐；民族器乐；民族音乐古往今来，人们对民族器乐与民族声乐便有着广泛的认识。
早在魏晋时期，《世说新语》巾便有“丝不如竹，竹不如肉”的记录，对于民族器乐与民族声乐有了简单的对比。
近年来，人们对于音乐及音乐教育的重视程度日益加深。
而民族声乐和民族器乐作为巾华民族五千年灿烂文化的瑰宝，更是音乐学科的两个重要组成部分。
一、我国民族声乐与民族器乐的历史渊源民族声乐的起源可追溯到远古时期。
“在远古时期，最原始的音乐是声乐，这是人类与自然抗争的结果。
”山歌、号子、小调……各式各样的民歌丰富着人们的生活。
他们日出劳作，日暮而归，生产与生活皆离不开音乐。
而随着贾湖骨笛的出土，民族器乐的起源亦可追溯剑远古时期。
早在西周时期，我国就已经因繁多的乐器种类析出现了人类历史上最早的乐器分类法“八音”。
可见我国民乐有着深远的发展。
民族声乐与民族器乐不仪有着古老悠久的历史，在二者的发展过程巾，亦有着联合表演的形式。
发展到汉代，北方地区兴起了“相和歌”，即一唱众和并配有乐器伴奏的综合表演形式。
汉魏时期的相和大曲更是将其发展到顶峰。
而后出现的戏曲则是通过乐器伴奏与声乐表演的形式，将二者的合作配合的天衣无缝，成为巾华音乐历史中不可磨灭的印记。
从其起源开始，二者就有着深厚的历史渊源。
无论是民族声乐还是民族器乐，都是人民劳动的产物，显示出中华人民的卓绝智慧与创造力。
二、民族声乐与民族器乐学习在民族音乐逐渐兴起的当今社会，民族器乐的演奏与民族声乐的演唱亦有着千丝万缕的联系。
具体表现在以下几个方面：（一）有助于音乐感知能力及表现力的提高民族器乐与民族声乐学习的相同之处在于，二者都需要丰富的音乐感知能力与表现力。
声乐和器乐技巧的不同之处
声乐和器乐技巧的不同之处一、音乐是一种表现艺术音乐作品(这里泛指器乐作品)是通过演奏展现其轮廓的。
当我们对音乐表演作出评价时，常常可以看到这样的字眼：“基本功扎实”、“技巧娴熟”、“表现力丰富”以及“对作品的理解准确、深刻”等等。
首先，让我们研究一下基本功、技巧、表现力以及对作品的理解四个方面的相互关系。
我们是否可以说基本功、技巧是驾驭音符并使之成“形”的手段，对作品的正确理解则是挖掘作品之“神”并使之传神的前提。
换言之，音乐作品是否形神兼备与音乐表现是息息相关的。
音乐表现即演奏者对音乐形象的即兴塑造能力，与演奏者的年龄、气质、情绪、素养等有密切联系。
它千变万化，绝少雷同。
它不仅因人而异而且即使在同一人身上也往往因时、因地而异本文仅从常见的民族器乐的演奏入手，试探音乐表现的一般规律。
二、音乐表现什么?音乐表现情感、表现人们细微而复杂的内在情感。
这一点或许是世所公认的。
诸如爱与恨、喜与悲……，一句话：喜、怒、哀、乐无所不包。
民族器乐的表现能力来源于如下几个因素，即：唱——歌唱性，或称抒情性;说——叙述性;写景——描绘性。
这里，歌唱性，叙述性是对人的描摹，描绘性是对物的描摹，二者相得益彰。
歌唱性即器乐演奏形同歌唱，它是民族器乐表现的常用手法之一。
歌唱性的段落在人们信手拈来的乐谱中几乎垂手可得，随之可见。
我们在二胡曲《阳关三叠》中听到的是饱含着依依惜别之情的情意绵绵的歌唱;笛子曲《牧民新歌》则传送了豪迈的歌颂之情。
“大漠弧烟直，长河落日园”二胡曲《拉骆驼》表现了荒凉而孤寂的歌唱;烩炙人口的《三门峡畅想曲》则以近乎于朗诵的音调叙说了建设者的赞美的心声。
如果说二胡曲《春诗》散发着犹如“春风得意马蹄疾”那样畅快的歌唱;那末二胡曲《秦腔主题随想曲》时而高昂时而低回的歌唱似乎抒发了西北人民委婉的感情……乐手们普遍地钟情于歌唱性的手法并非偶然，其中自然制约的影响也许大有关系，首先，奇妙的人体结构使口耳配合默契：口发出信号，耳接受信号，耳朵对人声的感受永远是最深的。
音乐的介绍
音乐的介绍一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
)声音艺术音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。
因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
民族器乐概述
民族器乐概述
1.4 民族器乐的分类
独奏乐是指由一件乐器单独演奏或由一件乐器主奏其他乐器或乐队进行伴奏所产生的音乐。 民族独奏器乐根据民族乐器“吹、拉、弹、打”的分类（即吹奏类乐器有笛、箫、唢呐、 管子、笙等；拉弦类乐器有二胡、京胡、高胡、中胡、坠胡等等； 弹拨类乐器有古琴、古筝、琵琶、阮、三弦、月琴、扬琴等等；打击类乐器有鼓、板、大 锣、云锣、木鱼、钟、磬等），通常也细分为吹奏类器乐、拉弦类器乐、弹拨类器乐和打击类 器乐等四类。
音乐艺术鉴赏
民族器乐概述
1.3 民族器乐的历史发展
唐代，奚琴和轧筝等拉弦乐器的出现，使中国民 族乐器逐渐趋向于“吹、拉、弹、打”的乐器四分类 体系； 大乐署、鼓吹署、教坊和梨园等专门的乐工管理 及教习机构的设立，使专业演奏人员培养体系越趋完 善，也使乐器演奏技巧得到了一定发展。
民族器乐概述
1.3 民族器乐的历史发展
民族器乐概述
1.2 民族器乐的起源→1.2.2 宏观起源之说
宏观
民族乐器的宏观起源与音乐的起源是紧密联系的，马东风 在其《乐器起源论该说》一文中将乐器的宏观起源分为两类： 一类是为了生存而制造出的器具，这种器具后来可能演变 成乐器； 第二类是剩余价值出现以后，作为‘人文’意义上的乐器 出现，成为人类文明进程一个重要标志。这一关于乐器宏观起 源的观点同样适用于中国民族乐器。
音乐艺术鉴赏
民族器乐概述
1.1 民族器乐的概念
乐器
器乐
乐器是“人类通过音乐表达、交流 思想感情的工具”，是“能发出乐音， 供演奏音乐使用的器具”。 乐器是工具。
器乐则是“音乐的一个大类”，是“用 乐器演奏的音乐（区别于‘声乐’）”，是 “借助乐器的物质性能特征，结合表演者演 奏技巧的运用与发挥，表现一定情绪与意境 的音乐作品”。 器乐是演奏者通过演奏这一工具所产生 的具有情感的音乐。
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。