小学美术新课程标准及大纲(终审稿)
(全解析)小学美术新课程标准详解
(全解析)小学美术新课程标准详解全解析小学美术新课程标准详解一、引言本文旨在对小学美术新课程标准进行全面解析，为教师和学生提供参考和指导。
小学美术新课程标准是根据国家教育部的要求和指导方针制定的，旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
二、课程目标小学美术新课程标准的主要目标如下：1. 培养学生的艺术素养和审美能力：通过研究和实践，培养学生对美的感知和理解能力，提高其欣赏艺术作品的能力。
2. 培养学生的创造能力：通过创作艺术作品，培养学生的观察、思考和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
3. 培养学生的文化意识和跨文化交流能力：通过研究不同地域和历史时期的艺术作品，培养学生对不同文化的理解和尊重，提高他们的跨文化交流能力。
三、课程内容小学美术新课程标准的内容包括以下几个方面：1. 视觉元素和艺术语言：研究和理解艺术中的视觉元素，如线条、形状、色彩、质地等，以及艺术作品传达的意义和情感。
2. 创作和表现技能：研究和掌握绘画、雕塑、手工艺等艺术创作的基本技能和表现方法。
3. 艺术欣赏和批评：研究鉴赏艺术作品，了解不同艺术家的风格和作品的历史背景，培养学生的艺术鉴赏能力。
4. 文化意识和跨文化交流：研究不同文化的艺术作品，了解其背后的文化内涵和价值观，培养学生对多元文化的理解和尊重。
四、教学方法为了有效实施小学美术新课程标准，教师可以采用以下教学方法：1. 启发式教学：通过提问和引导，激发学生的思考和创造力，培养他们的自主研究和解决问题的能力。
2. 实践性教学：通过实际操作和创作，让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的实践能力和艺术表达能力。
3. 艺术欣赏和讨论：组织学生观看和欣赏艺术作品，引导他们表达自己的感受和理解，鼓励他们进行艺术批评和讨论。
4. 跨学科教学：将美术与其他学科相结合，促进学科间的交叉研究和综合能力的培养。
五、评价与考核小学美术新课程标准的评价与考核应综合考虑学生的艺术创作、艺术欣赏和艺术理论等方面的表现。
深入理解小学美术新课程标准
深入理解小学美术新课程标准一、新课程标准的精神内核新的小学美术课程标准强调学生的个体发展，注重启发和引导学生积极主动地进行艺术实践和艺术体验，培养学生的审美情感、艺术想象力和创新能力。
标准以学生为本，强调美术教育要关注学生的生活体验、情感体验和审美体验，提倡在教学中充分利用学生的生活经验，将艺术与生活相结合，使学生通过美术研究，感受艺术的魅力，提升审美素养。
二、新课程标准的主要内容新课程标准主要包括以下几个方面的内容：- 美术语言和技法：研究和掌握美术基本技法和美术语言，如线条、形状、色彩、空间、结构等的运用，培养学生的艺术观察力和表现力。
- 艺术创作：鼓励学生进行艺术创作，根据自己的感受和想象，创作出自己的艺术作品，提高学生的创新能力和艺术实践能力。
- 艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，提高学生的审美情感和审美鉴赏能力，使学生能够理解和欣赏艺术的语言和表达。
- 艺术与社会：了解艺术与社会的关系，研究艺术在社会生活中的应用，培养学生的社会意识和社会责任感。
三、新课程标准的教学策略新课程标准提出了以学生为本、以活动为主的教学策略。
教师要设计富有创新性和挑战性的美术活动，鼓励学生积极参与，尽量避免单一的教师讲授。
同时，教师还要引导学生进行个体和团队的艺术创作，鼓励学生表达自己的情感和想象，发展学生的艺术创新能力。
四、新课程标准的评价方式新的美术课程标准强调过程性评价和综合性评价，不仅关注学生的艺术技能和知识掌握，也关注学生的艺术体验、艺术创新和艺术情感。
评价方式以学生的平时表现和作品为主，结合教师的观察和学生的自我评价，全面了解和评价学生的美术研究效果。
综上，新的小学美术课程标准以学生为本，强调学生的主体性，注重培养学生的艺术素养和创新能力，提倡以活动为主的教学方式，以过程性和综合性评价为主。
新的标准为我国小学美术教育的发展提供了新的方向和动力。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
(2023年整理)小学美术新课程标准
(2023年整理)小学美术新课程标准2023年小学美术新课程标准整理
简介
本文档旨在整理和介绍2023年小学美术新课程标准的内容和要求。
新课程标准旨在培养小学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。
内容和要求
1. 美术基础知识和技能：学生需要掌握基本的绘画、素描、水彩和油画等技法，并理解色彩、形状和构图等元素的运用。
2. 艺术表达能力：学生需要通过绘画、雕塑、手工艺和剪纸等形式，表达自己的思想、感受和想象力。
3. 文化意识和艺术欣赏：学生需要了解中国传统文化和世界艺术的基本概念，发展对艺术作品的欣赏和理解能力。
4. 创造力和创新意识：学生需要培养创造力和创新意识，通过艺术创作展现个性和想象力。
实施方法和指导原则
1. 学校应制定详细的教学计划，确保每位学生都能够接受全面
的艺术教育。
2. 教师要发扬学生的创造力，鼓励他们进行自主艺术创作，并
给予适当的指导和帮助。
3. 学校应提供丰富的艺术资源和设施，为学生的艺术创作提供
良好的条件。
4. 学生应参与艺术活动和比赛，展示自己的作品并与他人交流。
结论
2023年小学美术新课程标准的实施将有助于培养学生的艺术修养和创造力，提升他们的审美能力和文化意识。
学校和教师要积极
采取有效的实施方法和指导原则，确保每个学生都能够受益于这一
新课程。
以上为2023年小学美术新课程标准整理的内容，希望对大家
有所帮助。
小学美术新课程标准
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。
全新解读：小学美术新课程标准
全新解读：小学美术新课程标准一、前言在当今社会，美术教育已成为全面发展教育的重要组成部分。
为了适应新时代的要求，培养具有创新精神和审美素养的小学生，我们深入解读了小学美术新课程标准，旨在为广大教育工作者和学子提供有益的指导。
二、课程标准概述2.1 课程性质小学美术课程以培养学生审美素养为核心，强调视觉、动手、想象和创造能力的全面发展。
课程内容包括绘画、书法、雕塑、设计等，旨在培养学生的审美观念、创新精神和实践能力。
2.2 课程目标新课程标准提出了以下三个层面的课程目标：- 知识与技能层面：学生能掌握基本的美术知识和技能，学会使用各种工具和材料，表达自己的情感和思想。
- 过程与方法层面：学生通过观察、分析、实践和创作等过程，培养解决问题的能力和团队协作精神。
- 情感、态度和价值观层面：学生树立正确的审美观念，增强对美术的热爱，陶冶高尚的道德情操。
三、课程内容新课程标准将课程内容分为四大领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。
3.1 造型·表现此领域主要培养学生的视觉表达和动手能力。
学生需要学会观察、分析对象，运用线条、色彩、形状等元素进行创作。
内容包括绘画、雕塑、版画等。
3.2 设计·应用此领域关注学生的设计思维和实际应用能力。
学生将学习图案设计、装潢设计等，培养解决实际问题的能力。
3.3 欣赏·评述此领域着重培养学生的审美判断和美术鉴赏能力。
学生需要了解中外美术史，学会分析、评价美术作品。
3.4 综合·探索此领域鼓励学生将美术与其他学科相结合，开展跨学科学习。
学生将通过项目实践，培养创新思维和团队协作能力。
四、教学建议为了更好地实施新课程标准，我们提出以下教学建议：- 注重个体差异：因材施教，满足不同学生的学习需求。
- 创设情境：引导学生参与真实、富有挑战性的美术活动，激发学习兴趣。
- 注重实践：加强动手操作，让学生在实践中掌握知识和技能。
(完整word版)2023年小学美术新课程标准
完整word版)2023年小学美术新课程标
准
2023年小学美术新课程标准
简介
本文档将介绍2023年小学美术新课程标准的内容和要求。
新课程标准将为小学生提供更富有创造性和实践性的美术学习体验，以培养他们的艺术才能和审美能力。
课程结构
新课程标准将分为以下几个模块：
1.形象创造
2.色彩运用
3.素描基础
4.手工制作
5.美术鉴赏
课程目标
通过学习美术，小学生将达到以下目标：
1.培养艺术创造力和表达能力。
2.培养良好的审美能力和艺术鉴赏能力。
3.掌握基本的美术技法和表现手段。
4.培养对自然和社会现象的观察和表达能力。
5.增强学生的自信心和团队合作精神。
课程要求
根据课程标准，小学生需要完成以下任务：
1.完成课内的美术作品，包括形象创作、色彩运用、素描基础和手工制作。
2.参与美术展览和比赛，展示自己的艺术成果。
3.学习欣赏各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
4.学习艺术史和艺术家的故事，了解不同艺术风格和流派。
总结
2023年小学美术新课程标准将为小学生提供更全面和富有趣味性的美术学习体验，培养他们的艺术才能和审美能力。
学生将通过
课内作品和参与各种艺术活动来展示自己的艺术成果，并增强自信心和团队合作精神。
同时，学生还将学习欣赏艺术，了解艺术史和不同艺术家的故事。
小学美术新课标大纲
小学美术新课标大纲一、课程目标小学美术课程旨在培养学生的审美情感，提高学生的艺术素养，激发学生的创造力和想象力。
通过美术教育，学生能够认识和欣赏美的不同形式，掌握基本的美术知识和技能，发展个人的审美能力，以及运用美术表达个人情感和观点。
二、课程内容1. 绘画基础：包括线条、色彩、构图等基础知识，以及简单绘画技巧的学习和实践。
2. 手工制作：通过剪纸、泥塑、编织等活动，培养学生的动手能力和创造力。
3. 欣赏与评析：学习欣赏不同文化背景下的美术作品，理解作品的美学价值和文化内涵。
4. 综合材料运用：鼓励学生使用各种材料进行创作，如纸张、布料、废旧物品等。
5. 艺术设计与应用：引导学生了解艺术设计在日常生活中的应用，如平面设计、环境设计等。
三、教学方法1. 启发式教学：教师通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣。
2. 项目式学习：通过主题项目，让学生在实践中学习美术知识和技能。
3. 合作学习：鼓励学生小组合作，共同完成美术创作任务。
4. 个性化指导：针对学生的不同特点和需求，提供个性化的教学支持。
5. 信息技术融合：利用多媒体、网络等信息技术，丰富教学内容和形式。
四、评价方式1. 过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，注重创意、技巧和表现力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行反思和评价，培养自我评价能力。
4. 同伴评价：通过同伴之间的评价，促进学生相互学习和提高。
5. 综合评价：综合考虑学生在美术学习各方面的表现，给予全面评价。
五、课程资源1. 教材：选用符合新课标要求的美术教材，确保教学内容的系统性和科学性。
2. 教具：准备丰富的教具，如绘画工具、手工材料等，满足不同教学需求。
3. 网络资源：利用网络平台，获取丰富的美术教学资源和信息。
4. 社区资源：与社区合作，利用社区资源，如美术馆、文化中心等，拓展教学空间。
六、课程实施1. 教学计划：制定详细的教学计划，确保课程内容的有序实施。
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小学美术新课程标准及大纲文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-小学美术新课程标准第一部分前言(1)一、课程性质与价值二、基本理念三、设计思路第二部分课程目标?一、总目标二、阶段目标第三部分内容标准一、内容说明二、内容标准第一学段(1～2年级)第二学段(3～4年级)第三学段(5～6年级)第四学段(7～9年级)第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议附录一、案例二、名词术语解释第一部分前言一、课程性质与价值(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力初形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念(一)使学生形成基本的美术素养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情境中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力(五)为促进学生发展而进行评价三、设计思路(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间(四)注意《标准》实施的可行性第二部分课程目标总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
第三部分内容标准四个学习领域通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。
激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一、了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二、认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三、开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
二、内容标准第三学段(5—6年级)【造型·表现】学习领域▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
【设计·应用】学习领域▲运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
【欣赏·评述】学习领域▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。
了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
【综合·探索】学习领域▲结合学校和社区的活动，以美术与科学53程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第四部分实施建议教学建议课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。
重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4。
加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7．教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
评价的方式，本标准提出如下：1．重视学生的自我评价2．注重对学生美术活动表现的评价3．采用多种评价方式评价学生的美术作业4．建立促进美术教师不断提高的评价体系课程资源的开发与利用1.各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。
2．学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
3．广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。
4．有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5．尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。
2．美术教材的呈现方式（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
一、基本概念题1、美术分绘画、雕塑、艺术美术、建筑四大主要门类。
2、视觉感知是美术重要的形态特征，所以美术又称“视觉艺术”。
3、美术课程评价的依据是美术课程标准。
4、现代美术教学评价从静态评价教学转向动态的对教学过程进行分析和评价。
5、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
6、新课程的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
7、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。
8、案例在美术教学中的有用于自省；用于教研；用于教学的作用？9、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，10、案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
11、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
12、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更趋向于外化，后者更偏重于内化。
13、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术书法等。
二、名词术语解释美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
三、辨别题：1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。