中国人物画标准
第4课 画外之意—中国传统花鸟画、人物画 教学设计
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计一、教材分析本教学设计围绕中国传统花鸟画和人物画展开，内容丰富且系统。
教材首先明确了教学目标，让学生了解花鸟画写实与写意的关系、人物画形神兼备和以形写神的特点。
在课程内容上，清晰地阐述了花鸟画和人物画的发展历程，通过具体的作品如黄筌的《写生珍禽图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，深入剖析了两类绘画的艺术特色和表现手法。
同时，还列举了众多具有代表性的作品，如元代以来文人的梅兰竹菊画作、朱耷的《荷石水禽图》、韩滉的《五牛图》以及各类人物画等，为学生提供了丰富的鉴赏素材。
教材注重引导学生从历史文化的角度理解绘画作品，培养学生对中国传统文化的理解和尊重，提高学生的人文素养和审美能力。
二、学情分析学生在之前的学习中可能对中国传统绘画有一定的接触，但对于花鸟画和人物画的深入理解可能较为有限。
他们可能对一些著名的绘画作品有所耳闻，但对于作品中蕴含的艺术特点、文化内涵以及审美价值的理解可能不够深入。
在知识储备方面，学生可能对绘画的基本技巧和表现形式有一定的认识，但对于中国传统绘画独特的审美理念和创作方法可能需要进一步的学习和引导。
在学习兴趣上，学生可能对精美的绘画作品表现出一定的兴趣，但对于较为抽象和深层次的艺术理论和文化内涵可能会感到枯燥或难以理解。
然而，这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，如果能够通过生动有趣的教学方式，结合具体的作品进行分析和讨论，引导学生自主思考和探究，将有助于激发学生对中国传统绘画的热爱，提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
例如，在教学中可以让学生尝试模仿绘画作品中的线条和色彩，或者让学生讲述自己对某幅作品的感受，以增强他们的参与感和理解。
三、教学目标1. 知识与技能目标•了解花鸟画写实与写意的关系，了解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标•通过欣赏作品、分析讨论等活动，深入理解中国传统花鸟画和人物画的艺术特点和审美特征。
全国社会美术考级等级考试要求与标准
画面整洁
‚形体比例关系和谐
ƒ可适度夸张变形
二级
90
分钟
四尺六开
自选一种花卉进行临摹
（如：牡丹、荷花、菊花、红梅等）
要求：水墨设色。
造型比例基本正确
‚构图比较完整
ƒ设色淡雅
三级
120分钟
四尺六开
自选一种禽鸟鱼虫进行临摹
（如：小鸡、麻雀、燕子、虾蟹等）
要求：配景。
造型比例基本正确
构图完整
‚造型生动自然
ƒ笔墨运用比较自如
„设色比较雅致
六级
150分钟
四尺四开
四季花卉中选取同一季节的两种植物进行绘画
要求：自选题材，有主次关系，用默写的手法，须落款。
用笔、用墨、用色大胆，富有变化
‚构图布局完整
ƒ设色淡雅
„造型自然生动
高
级
七级
150分钟
四尺三开
以一种花卉、植物和一种动物组成画面
要求：自选有主次前后关系的默写，落款钦印（可用朱红色代替）。
‚能运用笔墨来塑造形体
ƒ色调明快
中
级
四级
120分钟
四尺四开
梅、兰、竹、菊
要求：自选其中一种或两种题材组合默写，需落款。
构图完整
‚线条墨色有变化
ƒ造型生动
„组合、布局合理
五级
120分钟
四尺四开
牡丹、紫藤、荷花、菊花、茶花、桂花、梅花、麻雀、燕子、小鱼、青蛙、石头、蝴蝶、蜻蜓
要求：自选以上两种题材进行组合默写，须落款。
180分钟
四尺六开
命题山水创作
能综合所学知识，完成一幅完整的山水画。构图完整，层次分明，意境幽远。
怎样才能把人画得很像
怎样才能把⼈画得很像怎样才能把⼈画得很像这是我最满意的⼀幅油画⼈物写⽣⽼夫画了半辈⼦画，⾃诩⼈像画得还⾏。
也许在其它⽅⾯，⽐如风景、花卉，我要差⼀些，但画⼈像相对更好。
年轻时曾由画家舅舅领去拜谒名师哈定，哈定也奇怪，你怎么风景画跟⼈物画不在⼀个档次上啊？的确画⼈像有些体会，谈⼀谈供爱好者参考，即使不搞画画的，看看⼤概也颇有趣。
⼀，我是怎样学画的受家庭薰陶，我学画很早，两三岁就开始涂鸦了，⽗母有意识培养我成为⼀个画家。
上⼩学时乌鲁⽊齐还很落后，全市没有⼀个美术培训班，连正规美术⽼师都没有，所以我那时显得很突出。
进⼊中学，来了正规美术⽼师王健武，我进步很快，素描、⽔彩都学会了。
在内地上⼤学的哥哥给我带回来⼀本新疆还没见过的速写本，我⼜开始画速写，下课⼗分钟就画⼀幅，主要给同学画像。
画画的⼈都知道，少年⼉童和年轻⼥⼦最不好画，为什么？太光洁，太圆润，找不到轮廓线，抓不住关键点，分不出块⼉，脸颊上光溜溜⼉啥都没有，⾻骼、肌⾁块、皱纹、胡⼦⼀律看不到。
能把中学⽣画得个个都像，⾮常难。
但我有时寥寥⼏笔也能看出是谁，如果画得仔细⼀点⼉，就很像了。
就在这样的锻炼中度过了中学时代。
可惜⾼中毕业时，全国所有艺术院校⼀律下马，只好学了物理，好在对物理的爱好不次于美术。
WG中，跟新疆⼏位名画家⼀起猛画领袖像，整整⼀年，公家的油彩、⽊框、天⼭⽩布浪费了很多，最后这批像不知所终，但油画技艺学了不少。
⼤学毕业后，从事专业美术⼯作。
因在南疆，多画维吾尔⼈，令⼝⾥画家⾮常羡慕，⼝⾥画家都要专程来新疆画维吾尔⼈，为什么？⼈种不同，有画头⼉。
我们画的素描、⽔粉、⽔彩、油画等等都算“西画”，是从西⽅传来的，西画技法特别适合于画西洋⼈，我甚⾄认为，西⽅之所以会产⽣注重明暗的画种，与中国以线条为主的画迥然⽽异，正是因为东西⽅⼈种不同，国⼈的脸过于平⾯，缺乏⽴体感，⽽洋⼈凸凹强烈，亮暗分明，轮廓清晰。
因⼈脸结构不同⽽产⽣了不同的画种，这个观点参见我的另⼀篇博⽂《西洋画为什么是“半边⿊脸”？》。
中国传统绘画：国画的人物画基本技法
中国传统绘画：国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。
从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：1. 行云流水描； 2. 高古游丝描； 3. 铁丝描； 4. 柳叶描； 5. 琴弦描； 6. 蚂蝗描； 7. 混描； 8. 橛头钉描； 9. 曹衣描； 10. 钉头鼠尾描； 11. 折芦描； 12. 减笔描； 13. 战笔水纹描； 14. 竹叶描； 15. 橄榄描； 16.蚯蚓描； 17. 枣核苗； 18. 枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案第一章：中国古代人物画概述1.1 教学目标1.1.1 让学生了解中国古代人物画的定义与特点1.1.2 让学生掌握中国古代人物画的发展历程1.1.3 让学生了解中国古代人物画的重要代表作品及作者1.2 教学内容1.2.1 中国古代人物画的定义与特点1.2.2 中国古代人物画的发展历程1.2.3 中国古代人物画的重要代表作品及作者1.3 教学方法1.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4 教学步骤1.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣1.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.4.3 分析：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4.4 互动：学生提问，教师解答1.4.5 总结：概括本节课的重点内容第二章：中国古代人物画的技法与表现手法2.1 教学目标2.1.1 让学生了解中国古代人物画的技法2.1.2 让学生掌握中国古代人物画的表现手法2.2 教学内容2.2.1 中国古代人物画的技法2.2.2 中国古代人物画的表现手法2.3 教学方法2.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.3.2 实践操作法：学生动手实践，掌握技法与表现手法2.4 教学步骤2.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣2.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.4.3 实践：学生动手实践，教师指导2.4.4 互动：学生提问，教师解答2.4.5 总结：概括本节课的重点内容第三章：中国古代人物画的名家与流派3.1 教学目标3.1.1 让学生了解中国古代人物画的名家及其代表作品3.1.2 让学生掌握中国古代人物画的流派及其特点3.2 教学内容3.2.1 中国古代人物画的名家及其代表作品3.2.2 中国古代人物画的流派及其特点3.3 教学方法3.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4 教学步骤3.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣3.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.4.3 分析：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4.4 互动：学生提问，教师解答3.4.5 总结：概括本节课的重点内容第四章：中国古代人物画在现代的传承与发展4.1 教学目标4.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代的传承情况4.1.2 让学生了解中国古代人物画在现代的发展趋势4.2 教学内容4.2.1 中国古代人物画在现代的传承情况4.2.2 中国古代人物画在现代的发展趋势4.3 教学方法4.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.3.2 案例分析法：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4 教学步骤4.4.1 导入：通过展示现代中国古代人物画作品，引发学生兴趣4.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.4.3 分析：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4.4 互动：学生提问，教师解答4.4.5 总结：概括本节课的重点内容第五章：中国古代人物画欣赏与评价5.1 教学目标5.1.1 让学生掌握中国古代人物画的欣赏方法5.1.2 让学生能够对中国古代人物画进行评价5.2 教学内容5.2.1 中国古代人物画的欣赏方法5.2.2 中国古代人物画评价的标准与方法5.3 教学方法5.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的第六章：中国古代人物画创作实践6.1 教学目标6.1.1 让学生掌握中国古代人物画的基本创作步骤6.1.2 培养学生独立创作中国古代人物画的能力6.2 教学内容6.2.1 中国古代人物画的基本创作步骤6.2.2 创作实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品6.3 教学方法6.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.3.2 实践操作法：学生动手实践，教师指导6.4 教学步骤6.4.1 导入：回顾前五章内容，激发学生创作兴趣6.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.4.3 实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品，教师指导6.4.4 互动：学生提问，教师解答6.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第七章：中国古代人物画与社会文化7.1 教学目标7.1.1 让学生了解中国古代人物画与社会的关联7.1.2 让学生了解中国古代人物画在文化中的地位7.2 教学内容7.2.1 中国古代人物画与社会的关联7.2.2 中国古代人物画在文化中的地位7.3 教学方法7.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画与社会文化的关联7.3.2 案例分析法：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4 教学步骤7.4.1 导入：通过展示古代人物画作品，引发学生对与社会文化的思考7.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画与社会的关联及在文化中的地位7.4.3 分析：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4.4 互动：学生提问，教师解答7.4.5 总结：概括本节课的重点内容第八章：中国古代人物画与现代生活的融合8.1 教学目标8.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代生活中的应用8.1.2 让学生掌握如何将古代人物画元素融入现代创作8.2 教学内容8.2.1 中国古代人物画在现代生活中的应用8.2.2 将古代人物画元素融入现代创作的方法8.3 教学方法8.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代生活中的应用8.3.2 实践操作法：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作8.4 教学步骤8.4.1 导入：通过展示将古代人物画元素融入现代创作的作品，引发学生兴趣8.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代生活中的应用及如何将古代人物画元素融入现代创作8.4.3 实践：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作，教师指导8.4.4 互动：学生提问，教师解答8.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第九章：中国古代人物画教学示范9.1 教学目标9.1.1 让学生了解教案编写的方法与步骤9.1.2 培养学生独立编写教案的能力9.2 教学内容9.2.1 教案编写的方法与步骤9.2.2 教学示范：以中国古代人物画为例，编写一份教案9.3 教学方法9.3.1 讲授法：讲解教案编写的方法与步骤9.3.2 实践操作法：学生动手实践，编写教学示范教案9.4 教学步骤9.4.1 导入：回顾前八章内容，激发学生编写教案的兴趣9.4.2 讲解：详细讲解教案编写的方法与步骤9.4.3 实践：学生动手实践，编写教学示范教案，教师指导9.4.4 互动：学生提问，教师解答9.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第十章：中国古代人物画教学评价与反思10.1 教学目标10.1.1 让学生了解教学评价的方法与原则10.1.2 培养学生自我反思的能力10.2 教学内容10.2.1 教学评价的方法与原则10.2.2 教学反思：以中国古代人物画教学为例，进行教学评价与反思10.3重点和难点解析一、中国古代人物画概述重点和难点解析：理解中国古代人物画的定义与特点，掌握其发展历程，了解重要代表作品及作者。
中国画的分类
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各 种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人 们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许 夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
扇面画：在中国画门类 中，历代书画家都喜欢 在扇面上绘画或书写以 抒情达意，或为他人收 藏或赠友人以诗留念。 存字和画的扇子，保持 原样的叫成扇，为便于 收藏而装裱成册页的习 称扇面。从形制上分， 又有圆形叫团扇和折叠 式的叫折扇。
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。 宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画 的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇， 构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
宗教画：取材于宗教 之教义，故事和传说 且服务于宗教宣传的 绘画。如道教中表现 神仙的画像，佛教中 表现佛本生故事的绘 画，中国道教题材的 绘画早在魏晋时代就 有专门关于神仙和传 说中故事场面及神仙 形象的绘画。佛教绘 画兴盛于中古时代的 印度，后流传入中国 （随佛教流传）后， 逐渐被中国古代画家 用中国绘画的形式描 绘而形成了中国特色 佛教绘画。
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画 中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自 然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有 无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很 古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章 法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的 创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎 立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
人民教育出版社 高中美术 美术鉴赏 第四课 画外之意-中国传统花鸟画、人物画
表现对象的刻画上有什么特点？ 为什么鱼是“翻白眼”的？ 表现了画家怎样的情感诉求？
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《荷石水鸟图》
朱耷的花鸟画以水墨大写意而出名， 他不但继承了古人的破笔飞白之法， 而且还把古人的“湿笔”拿捏得恰到 好处，如画鸟，描绘鸟身时用缓笔， 使羽毛有绒绒之感。朱耷擅用拟人化 手法，所画鱼鸟常“白眼向人”，反 映了他不肯向现实妥协和不甘屈辱的 心情。
小结
中国传统花鸟画借助 笔墨韵味和情趣抒发画家 精神追求与情感表达，是 “缘物寄情”也是“托物 言志”。
传神人物
中国传统人物画家在描绘具体人物时， 都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。
据此，中国人物画可分类为世俗人物 （仕女、高士等）、神仙道释、市井风俗等 。
表现了宫廷妇女 怎样的精神气质 ？
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》取材于宫中妇女的日常生活 。身处深宫的女子依然无法彻底摆脱封建礼 教的枷锁。日常生活百无聊赖，靠着逗狗， 赏花打发时间。这是古时宫中妇女的常态， 是封建统治下的必然现象。我们在被画家周 昉精湛画技所折服，被画中人雍容华贵的姿 态所吸引时，也为这些仕女们无聊寂寞的精 神世界，梅
、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受
喜爱。由早期的相对写实，到后来的
常以意气写之，写实与写意，似乎成
为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的
一对概念。
《写生珍禽图》
这幅作品中的鸟和 动物、昆虫你能识别 出它们的种类与名称 吗？
画家创作的目的 是什么？
中国画人物面部着色技法
中国画人物面部着色技法作为中国传统绘画中的重要组成部分，中国画人物面部着色技法始终占据着举足轻重的地位。
这种着色技法既有其独特的艺术魅力，又有其深刻的文化底蕴，不仅可以传递出艺术家的审美情趣，还可以展现出中国文化的独特特色。
下面就围绕“中国画人物面部着色技法”进行详细介绍。
一、画眉画眉是人物面部着色的一项基本功，也是着色中最为麻烦的一个环节。
首先，要根据人物面部的形态特征，选择合适的颜色和笔触，然后再精心描绘出双眉的形态和轮廓。
这里需要注意的是，一定要注意画出眉毛的自然感，同时还要遵循画人物的整体风格和格调。
二、描画眼睛描画眼睛是人物面部着色中最重要的环节，因为眼睛表情是一个人感情和心理活动的重要表现。
因此，要先选好颜色，在精细的画面上，把人物的眼睛塑造得栩栩如生，尽量表现出动态的感觉。
关键要点是要在画出人物的眉毛后再画出眼睛，并且要控制好颜色和笔触的深浅和轻重。
三、勾画鼻梁和鼻孔人物画中，鼻梁和鼻孔是同时出现在一个区域内的，因此在着色时要采取巧妙的处理方式。
首先，要选好合适的颜色，再用轻描淡写的笔触描绘鼻梁和鼻孔的轮廓，细致地表现出鼻子的线条和形态，塑造出人物鼻子的美感。
此外，还要注意控制笔触的粗细，使之与整幅画面协调统一。
四、描画嘴唇嘴唇是人物口部的重要部分，对整个面部着色和形态的美感都有决定性的影响。
因此，在描画嘴唇时，要先选好合适的颜色，然后用细微的笔触描绘嘴唇的线条和曲线，表现出嘴唇的柔美和凹凸有致的立体感。
在描画嘴唇的同时，还要注意它与人物的面部线条和整体形态之间的协调关系。
总结起来，中国画人物面部着色技法虽然复杂且需要一定的专业技巧，但是只要掌握了正确的操作方法和技巧要点，就可以轻松地画出令人叹为观止的传统中国画作品。
因此，我们要不断学习、研究和实践，在不断地实践中，不断提升自己的艺术造诣和绘画技巧。
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、结构基本准确，以勾勒设色的表现手法，意笔或白描淡彩。
1.结构比较严谨
2.表现手法比较统一
3.线条有变化
六级
150
分钟
四尺三开
半身人物肖像默写
要求：以自描的手法，坐姿。注意对象的神态。五官比例结构基本准确。
1.结构动态比较准确、生动
2.衣纹的疏密关系和谐
3.线条流畅
高
级
七级
150
分钟
四尺三开
全身人物肖像默写
要求：以水墨或白描的表现手法，设色，坐姿。动态生动自然。
1.构图完整
2.比例结构基本准确
3.衣纹虚实处理，组织关系合理
4.线条有变化
八级
180
分钟
四尺三开
组合人物肖像默写
要求：画面中须有两个以上的人物，动态随意，表现手法以水墨或白描勾勒的形式。
1.结图完整，有空间感
2.结构比例准确
3.衣纹虚实疏密，组织关系合理
4.线条设色有变化
九级
180
分钟
四尺三开
命题创作
要求：（如：唐诗、收获季节、盼望等）符合题目要求，构思巧妙，用墨用色有变化，须题跋。
1.符合题意
2.结构完整
3.造型生动
4.结构准确
5.表现技能娴熟
四尺三开为：66*45cm
3.色墨有变化
三级
120
分钟
四尺三开
节假日
(五一、六一、十一、双休日等)
要求：以国画的表现手法，有场景，色彩丰富。
1.构图合理
2.形象生动自然
3.用色比较和谐
中
级
四级
120
分钟
四尺三开
手与脚的动态
要求：默写两种以上的手脚姿态，线条勾勒设色。
1.动态生动，结构标准
2.表现手法比较统一
3.线条有变化
五级
各科目等级考试参考标准(中国人物画)
级别
考试时间
用纸规格
内容与要求
考核标准
初
级
一级
90
分钟
四尺三开
以同学为对象
要求：头像默写，国画设色，可夸张变形自由表现。
1.有想象力和创造力
2.构图比较完整
二级
90
分钟
四尺三开
课外活动
要求：以国画的表现手法，形体可夸张，色彩丰富。
1.有想象力、创造力
2.构图比较完整