怎么看笛谱
笛子乐谱基础知识
笛子乐谱基础知识
笛子是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
学习笛子需要掌握一定的乐谱基础知识。
首先，了解音符是学习笛子的基础。
音符是音乐的元素，用于表示不同音高的声音。
在笛子乐谱中，音符通常用简谱形式表示，如1、2、3、4、5、6、7分别代表七个基本音阶。
其次，了解拍子是学习笛子的关键。
拍子是音乐的基本节奏单位，用于表示不同长度的声音。
在笛子乐谱中，拍子通常用分数形式表示，如二分音符、四分音符、八分音符等。
掌握拍子的概念对于掌握笛子演奏的节奏感非常重要。
此外，了解调号也是学习笛子的必要条件。
调号是用于表示乐曲的调式和调性的符号。
在笛子乐谱中，调号通常标注在乐曲的开头，以指示演奏者选择合适的调音。
最后，学习笛子还需要掌握一些演奏技巧。
例如，手指的正确放置、呼吸的控制、舌头的运用等。
这些技巧需要在专业指导下进行学习和练习。
总之，学习笛子需要掌握一定的乐谱基础知识，包括音符、拍子、调号和演奏技巧等。
只有掌握了这些基础知识，才能更好地理解和演奏笛子曲目。
简谱怎么看图解
简谱怎么看图解1.简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
1.一般所称的科谱，系指数字简谱1.字母简谱：主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符。
2.3.先要认识音符，1234567这几个音，每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
用数字表示很容易记住。
4.5.数字简谱以可动唱名法为基础，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
6.7.认识音阶：上面加一个点就代表高一个音阶，下面加一点就代表第一个音阶。
1.学习技巧：多听范例，多看谱子，多哼、多唱出来，便于找到感觉、节奏。
扩展资料简谱简谱是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
基本要素一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
六孔竖笛指法示意图ppt课件
1 1︱ 5 5︱6 6︱5 -︱ 4 4︱ 3 3︱2 2︱1 -︱
5 5︱4 4︱3 3︱2 -︱ 5 5︱4 4︱3 3︱2 -︱
1 1︱5 5︱6 6︱5 -︱ 4 4︱3 3︱2 2︱1 -‖
F调--指法教学第一阶段 （学吹左手部分 5．6．7．1 2）
．5（嗦） 6．（啦） 7．（西） 1（哆） 2（唻）
附：分三个阶段的竖笛教学
• 在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐 摸索总结出了以下几个行之有效的方法， 大致分为三个阶段：
①、初级阶段： 需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等） 和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀： 左手在上，右（手）在下， 口含一至二公分， 口要圆、气要缓， 检查手指要摁严， 一字一音用单吐， 上有弧线气要连， 高音（口形）变扁气要急， 眼睛（视谱）走在时间前。
在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、 手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建 立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它 器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆 能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。
（●表示按孔、○表示开孔）
左 手 在 上
右 手 在 下
这是将竖笛的指法教学分为几个阶段来实施，如 高音竖笛的教学在第一阶段首先学习左手部分的 “5”一个音，随后用该音作节奏的练习和简单的 伴奏，以引起学生对竖笛的浓厚兴趣。随后再加 为两个音、三个音、四个音、五个音（．5、． 6、．7、 1、2）；第二阶段学习4、3、2、1几个音；第三 阶段学习高音区的3、4、5、6；第．四阶．段学习变 化音；第五阶段学习高音区的7、i、2 、 3三个音 及其同音组的变化音。通过指法分段教学和，学 生在每一个阶段都能够巩固所学的指法，并能进 行一些艺术实践。
笛子指法表
笛子指法表笛子是中国传统乐器之一，具有简单、通俗、婉转等特点，被广泛应用于民间音乐、小组合、独奏等场合。
学习笛子，不仅需要掌握基本的吹奏技巧，还需要熟悉笛子的指法和各种音色的发声方法。
下面是笛子指法表及其对应的乐谱简谱。
一、常用指法1.普通吹奏笛子的普通吹奏指法主要包括：吹孔、口孔、吐音孔、指孔等。
（1）吹孔吹孔是指笛子上的吹孔发声。
按照笛子的长短和音高的不同，笛子上的吹孔也不同。
例如：大中小三种吹孔；C调笛(长笛)上7个吹孔及第八个调音孔等。
（2）口孔口孔是指吹奏笛子时吹口与笛子口部之间的空气流通孔。
正常吹奏时应该尽量用上唇、下唇包住口孔。
（3）吐音孔吐音孔是指在发出长音时，用舌头轻轻挡住笛子上的吐音孔，使之发出特定的声音。
（4）指孔指孔也是笛子指法的重要部分。
一般笛子上都有6个指孔和1个调音孔，不同音高的笛子指孔数量有所不同。
2.滑音滑音是笛子演奏中的一种重要技巧。
在演奏过程中，如果需要将两个音无缝地衔接在一起，则需要使用滑音技巧。
一般情况下，用毛笔头或者其他小物品，在两个音之间轻轻拨动笛子口部，使之发出连贯的滑音效果。
二、笛子吹奏指法表下面是C调笛(长笛)的吹奏指法表。
注意：数字下面的双圆圈表示该音有两种响度，实心圆表示响度较大，空心圆表示响度较小。
三、吹奏中常见的问题及解决方法1.漏口现象漏口是指演奏过程中口部漏气，导致声音不纯。
解决该问题的方法是增强口唇的张力，将口唇牢固地覆盖在笛子口孔上。
2.音准偏差音准偏差是指演奏过程中音高不准确的现象。
要解决这个问题，就需要提高自己的吹奏技巧和对音高的敏感度。
3.管墙声音管墙声音是指演奏过程中呼吸与笛子管壁磨擦产生的噪音。
解决该问题的方法是增强对吹气力度的掌控，并且注意保持呼吸平稳流畅。
四、总结笛子的吹奏技巧比较简单，但是要想真正掌握它，还需要熟练掌握笛子的指法和各种音效的发声方法。
通过不断的练习，我们可以更好地理解笛子，感受到它独特的魅力。
F调笛子吹1234567的方法有哪些
F调笛子吹1234567的方法有哪些很多初学笛子的朋友拿到一支F调笛子不知道要如何才能吹出1234567，今天店铺为大家带来F调笛子吹1234567的方法，希望能够帮到大家。
F调笛子吹1234567的方法笛子高低音主要是通过口风和指法来控制，吹低音时，比吹中音时的口风放大一些，吐气缓一些;吹奏高音时口风要比吹中音时的口风紧，用力比中音要大一些，让气息更急凑的进入吹孔。
下面f调笛子指法图解：笛子的吹法认识笛子构造图竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
(1)前镶口(2)缠丝(3)海底(4)吹孔(5)膜孔(6)音孔(7)基音孔(8)后镶口(9)助音孔(10)飘穗 (11)笛塞握笛的方法：(可参考视频)南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
贴笛膜首先把将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。
通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。
指法练习，如何变换手指当呼吸与口形协调运动时，必须有手指开闭音孔，才可发出高低不同的音来。
若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫无意义，由此可见手指对于吹奏来说是何等的重要了。
筒音为5(sol),这个中宫调，初学者最好掌握一种指法，其它不建议刚才就学，有基础再学其它的吹法。
低音5●●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○中音1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○4○●●○○○，吹4，还可以按住最上一个孔的上半部分。
全放开，是#4.5○●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○4○●●●●○高音5○●●○○○ 6●●○●●○最高音1●○●○○○ 2○●○●●● 3●○●●●●吹高音，要气息控制，嘴型紧。
笛子指法及乐谱知识
笛子指法及乐谱知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
吹笛常用技巧符号说明
吹笛常用技巧符号说明在吹笛子的演奏过程中，常用的技巧符号扮演着非常重要的角色，它们能够帮助演奏者更准确地理解和执行乐谱中的指示。
下面是一些常见的吹笛常用技巧符号的说明：1. "p"：这个符号代表轻柔（piano）演奏。
当你看到这个符号时，应该用轻盈和柔和的力度来演奏，使音符更加细腻。
2. "f"：与"p"相反，这个符号代表强烈（forte）演奏。
当你看到"f"时，应该用更大的力度吹奏，使音符有更强烈的音量和表现力。
3. "mf"：这个符号代表中等强度（mezzo-forte）演奏。
当你看到"mf"时，应该采用介于"p"和"f"之间的力度来演奏，既不过于轻柔，也不过于强烈。
4. "crescendo"：这个符号代表渐增（crescendo）。
当你看到这个符号时，应该逐渐增加音量，让音符变得更响亮。
5. "decrescendo"：与"crescendo"相反，这个符号代表渐减（decrescendo）。
当你看到这个符号时，应该逐渐减小音量，使音符逐渐变得柔和。
6. "staccato"：这个符号代表断奏（staccato）。
当你看到这个符号时，应该用更短更明确的音符演奏，每个音符之间留有一小段间隔。
7. "legato"：与"staccato"相反，这个符号代表连奏（legato）。
当你看到这个符号时，应该将音符连贯地演奏，音符之间不断换气。
这些吹笛常用技巧符号可以帮助演奏者更准确地表达音乐中的动态和音色要求。
通过熟练掌握和理解这些符号的含义，演奏者可以更加准确地演绎出作曲家的意图，使演奏更加生动和具有表现力。
请务必在演奏过程中注意这些符号，并灵活运用它们来展现音乐的美妙。
竹笛简谱入门基础教程
竹笛简谱入门基础教程竹笛是一种传统的吹奏乐器，起源于中国，具有悠久的历史。
它是一种竹制的长笛，可以用来演奏各种风格的音乐。
无论是初学者还是已经有一定基础的人，了解竹笛的简谱入门基础是非常重要的。
本文将为您介绍竹笛的基本知识和简谱入门教程，帮助您顺利入门竹笛。
一、竹笛的基本知识1. 竹笛的结构和特点竹笛主要由笛身、笛头、笛孔和吹孔组成。
笛身通常是由竹子制成，而笛头则是用牛角或其他材料制成的，吹孔用于吹奏笛子，而笛孔则用于控制音高。
竹笛的特点是音色柔和、悠扬，并且具有很好的表现力。
2. 竹笛的演奏方式竹笛的演奏方式主要有吐音和连奏两种。
吐音是通过吹气和控制吹孔的开合来演奏不同的音高，而连奏则是通过不断地改变吹孔的开合来演奏连续的音符。
二、竹笛的基本音符和简谱竹笛的音符和简谱使用的都是数字来表示，数字代表的是不同的音高。
以下是竹笛上常见的几个音符和对应的简谱：1. 高音C：02. D：13. E：24. F：35. G：46. A：57. B：68. 低音C：7通过学习这些简单的音符和简谱，您可以逐步掌握竹笛的基本演奏技巧。
三、竹笛的基本演奏技巧1. 调节笛子在演奏竹笛之前，我们需要调节笛子，确保它的音准正确。
您可以通过微调笛孔的开合来调整音准，使得演奏出的音符更加准确。
2. 吹气和吹孔在演奏竹笛时，需要用适量的气息吹入笛子，同时根据简谱准确地控制吹孔的开合。
吹气的力度和吹孔的开合程度会影响到音符的音高和音色。
3. 练习音阶和简单的乐曲为了更好地掌握竹笛的演奏技巧，您可以从练习音阶和简单的乐曲开始。
逐渐增加难度，掌握更多的音符和曲目，提高您的演奏水平。
四、竹笛的常见问题和解决方法在学习竹笛的过程中，可能会遇到一些问题。
下面是一些常见问题及解决方法：1. 笛子嘴唇触碰笛孔导致音不准解决方法：调整吹孔位置，使唇部与笛孔保持适当的距离，让空气顺畅通过。
2. 吹出的音色不够悠扬解决方法：加强气息控制，调整吹气的力度和乐感，使音色更加柔和、悠扬。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
怎么看笛谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
简谱基础知识：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符5 ———四拍二分音符5 —二拍四分音符5一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。
复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：小调式有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿音记号：用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线：用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.保持音记号：用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线。