大学生艺术论文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学生艺术概论论文（2）
大学生艺术概论论文(2)大学生艺术概论论文篇3试谈民间美术在艺术设计中的应用一、民间美术艺术和艺术设计的关系(一)设计基础与源泉从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。
民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。
就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。
从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。
民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。
艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。
从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。
具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。
就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。
而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。
这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。
因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。
在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。
这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
大学生艺术概论论文赏析八篇
关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。
具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。
积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。
这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。
这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。
在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。
作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。
它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。
然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。
因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。
《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
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大学生艺术论文一、艺术类大学生的学习需要的形成与特点（一）学习需要的概念与内涵这种不足或不平衡可以平时成绩以考试成绩、个人的前述收益状况、是否被认可等评断第三方的结果性评估作为具体的判断依据。
（二）艺术类大学生学习需要的形成必需与影响在了解了学习可能需要的内涵后，我们不妨从源头（即学习可以是如何形成的）来做进一步的分析和评估结果，综合各各方面的资料，我们可以概括为，学习需要的形成不受通常受下表主要因素影响。
1、个人价值观的潜在引导在前面的下面关于人性的分析中，我们提到的进化过程的人是一个很抽象的说法，针对每个个体的具体描述才是更有现实意义。
在进化进程中，作为同一时空和环境社会环境的个体，他们当然会有一些共同性，略有不同但由于个人成长的环境影响的各不相同，作为同一时空和环境社会环境的个体，他们确实存在着个体差异，从人的社会属性上为看，这种个体差异在上有明显的表现。
我们在教学实践中，可以发现学生之间在学习可能需要的差异，比如有的学生有更为强烈和的学习需要，而有些学生甚至最我们认为的连基本的学习需要都表现不足，这个时候，我们很容易得出可以得出有些学生爱好学习，而有些学生不喜欢学习这类很表面性的评估或判断。
这类判断用在年龄较小的中小学生身上，似乎还有一定的道理。
但若将这类描述用在已经开始或揭示形成自己的世界观或价值观的毕业生身上，就显得有些肤浅或表面了。
有更为强烈研习和广泛学习需要的大学生，他们往往即使都具有一个共同的特点：他们往往有一个比较明确而坚定的，无论这个更是不受先进人物的影响形成的信念有社会责任感的“为中华之崛起而奋斗”的信念，还是基于现实社会而提出的极为务实和平庸的“让自己过上更美好的生活”的信念，还是那些看来狭隘有些自恋或狭隘的“要出人头地”的信念。
一旦这些信念成为精神大学生价值观中稳定部分后，这些信念就形成了强大的力量，引导当事人去学习和获得知识或知识，不断去追求更多的知识或技能。
针对那些连我们认为的最基本的学习需要都表现不足的大学生而言，他们也有自己的特点：要么是他们树立了我们认为不太合适或正确的理念，比如“人生在世吃穿二字”、“人生苦短，及时行乐”、“人生在世，得过且过”。
这些理念消磨了他们去用功的动力。
要么是他们假如有没有定值恒定的理念，对于为什么要研读，为什么要不断发展和成长，没有进行深刻不会和系统的思考，写道得夸张一点就是，他们出于价值感的缺乏状态。
上述的两种主要类别的学生，我们从专业的角度可以进行上述分析或评估，事实上，有相当多的大学生似乎并没有如此理性地对自己进行专业此类的分析和评估，不论他们是否清醒地意识到上述情形，读书他们的学习都会受自己的价值观的引导，故此，我们将价值观对学习的影响称之为潜在引导。
2、个人学习习惯性养成神经科学在心理学上我们对有些行为我们习惯于称之为习得性行为，在学习研究上这种情况也比较常见，在对艺术类学生开展的教学实践整个过程中，我们发现艺术类的学生之前由中说法：上公共课，特别是一些不需要应用练习的公共课，他们习惯于不带书、不带笔。
当有些同学这样跟我提醒的时候，当时我笑言非常匪夷所思，作为学生上课不带书，不带笔，怎么上课呢？后来在教学中发现，情况果然如此。
后来我们提醒刚到艺术类学院来教学的年轻教师，对此要有充分的应对准备。
不然我们青年教师简单地认为中学生对我们不够尊重，确实很为难他们，我们习惯于能做的事情就是不断改变他们的这种不好的学习习惯，开始养成上课带书、带笔的好习惯。
在学习需要方面，这种经济状况也是客观存在的，有些专科大学生，对自己的专业课程迫于专业本科课程教师的压力或引导，他们能比较充分地认识到学习专业技能的重要性。
但是对于那些非专业培训课程，他们似乎养成了练就不需要认真学习的习惯，自然从层面就不会产生强烈的学习需求。
他们习惯于投入80%甚至以上的精力来提升自己专业技能，而不愿意在课外投入10%的精力来大幅提升的综合素质和能力。
这是一个极为让人难以接受难以的事实。
3、外部现实社会的影响艺术类的大学生相对而言，他们有更多时间和接触外部的现实社会，缺失在他们缺乏对社会变革系统认识的前提下，他们极受社会上某些意识形态和价值观的影响。
最为重要的是，这种影响往往不是社会主流文化提倡和宣导的。
这就给我们的教育带来了形势严峻严峻的挑战。
当那些受更为打算传统影响的学生在学校里有意或无意地来传达主流学习意识和习惯的时候，哪些接受外部现实影响的往往对他们的这种勤奋、刻苦、认真不屑一顾，甚至夸张地称之为迂腐。
他们这样表态的时候，若以自己对社会比较了解自居就更加增强了自己的权威性和，让那些价值观还在摇摆的学生更加容易接受他们的影响。
我们面临那时面临的巨大困难就在于，要么给学员更多的社会变革机会让他们系统了解现实社会（诚然现实社会中有些价值观或意识，可能不是我们认同或宣扬标榜的），让他们在比较全面了解现实社会的基础上可以选择或确定自己的价值观，进而形成自己的与之对应的学习需求。
要么就是让那些有更多机会接触社会现实的的接触那些主流同学意识或价值观，这些主流意识或价值观在学校的推广和宣导。
4、学校氛围与学习过程中的人际影响作为大学生，由于身份的特殊性，他们大部分的时间和精力仍然在从事与相关的活动。
尽管我们认为艺术类大学生认为受到的非学校影响要比非艺术类大学生多的多，但不能否认的状况就是，学校仍然在通过教学活动、学校开展的社会活动在对学生施加影响，这种极为冲击在学习需要方面也有很明显的表现。
在艺术类院校我们可以看到的一幕场景就是，上课的铃声已经响过，仍然有相当数量的学生胜似闲庭信步地以的姿态行走在去教室的途中，让人因很容易产生还没有优越感上课的错觉。
看到这些学生很难让人产生他们很渴望学习的评价和印象。
我们做过研究，就是在这种情形下会，我们刻意安排几个学生，让他们作出匆匆行走，甚至奔跑的姿态，会出现什么状况呢？很难能可贵的现象就是，只要有3个以上的学生势态加快，甚至奔跑的话，其他学生梅塞县也会明显作出以下匆匆的姿态，随之有更多的学生会受影响，结果是大部分学生的步伐明显加快，有近1/2的学生甚至做出奔跑的姿态。
这个时候，若是非知情人的话，我们很容易产生这些学生很怕迟到或很想学习的印象。
从上述一个示例中，我们时机可以得出结论，有相当数量的学生的学习更容易周围的同学影响，在上课的时候这种现象也是常见：当有些同学积极发言的时候会带动更多更的教师积极发言，若没有人带头发言的话，更多的学生更加愿意选择癫狂，让整个教室显得更为沉寂和缺乏学习激情。
因此，从表现上来看，学生的学习需要似乎更容易受整个教会学校的氛围和有影响力的学生的影响。
艺术类学生的外现行专科为的更为突出，让我们更有理由相信：从外在行为上似乎更能从量变到质变地影响艺术类学生的需要的深刻变化。
5、家庭成员或关键人员的潜在影响我们知道，大部分艺术类学生的成长和一般蜕变的孩子在人际交往上或多或少地有些不同，由于艺术的特殊性，注定了他们可能会从更愈大的时候接受专业训练或影响，这种特训或影响时间往往会花费他们更多的精力和时间，相对于同龄人而言，这就自然而然地减少了他们和其他人进行交往等待时间的时间，这些减少的时间大部分用于和专业教师或家庭成员的交往上，但让所以当然这种交好主要以教学的方式呈现。
这就势必在无形中让他们在学习需要更容易接收转业教师或家庭成员的影响。
这种影响更更多的时候是大力的，不论是家庭成员对他们的专业有所成就的热切教师还是专业期待的专注的学习习惯都自然而然地让专业至少在他们领域接受更为努力勤奋的影响。
从积极的字面上来看，这是一个让人论断欣慰后振奋的说法，实施上是，有些学生对这种影响产生了反弹，长期的这种专业技能的要求和训练，在他们并没有收获与之相应的成就和荣誉后，或者让他们看不见未来可能的专业荣誉或，他们表现及其灰心和绝望，并将这种情绪扩展到其他学科的学习上。
在现实外语教学实践中，我们不幸地看见后者的数量似乎更为庞大。
为此我们很容易产生艺术类学习不爱学习的印象或成见。
（三）艺术类需要大学生学习需要的实地调查为了更为准确地了解艺术类大学生的学习需要有体会状况，我们设计了相关人员问卷对大学生的学习设计需要进行了调查。
我们的对象为艺术院校的在校大一-大三的学生。
我们随机选择了80名大学生进行了意见调查。
发放问卷85份，收回有效问卷80份，调查结果如下：1、大学生为什么要到教室上课的调查结果我们对相关统计数据调查进行了统计，如下图（图一：艺术类大学生为什么要到教室上课）所示：图一：艺术类大学生为什么要到教室上课从调查中，我们不难发现，中职大学生有鲜明的职校学习个性，他们到教室上课，更多的原因是从自己性情角度判断。
个人的兴趣爱好和对课任教室的认可，次要成为了他们上课的主要动因。
这种理性的角度验证了我们在教学中的感受，曾经有一个同学很感慨万千地告诉我，他很惊讶班上那个上其他大可通常缺勤的同学为什么每次都按时来上我的课，我也带着这个疑问接这名学生验证，他的回答非常直接：因为他很喜欢我听课极的风格。
在其他类型的大学中常见艺术类迫于教学压力来教室上课的情形在的大学似乎并不是如此的明显（教学管理的压力导致阶梯教室学生到教室来的比例只有60%，远远低于他们自己的主观评估）。
2、艺术类大学生为什么要“认真”上课的调查结果我们对该问题的调查结果进行了统计，如下图（图二：术类大学生为什么要“认真”上课）所示：图二：术类大学生为什么要“认真”上课在调查中，我们发现，若说是否来上课学生还获多管理贵地会迫于来自学校或的压力的话，而从形式上遵守了学校教学管理的上课，艺术类大学生就更加明显按照自己的想法选择认真上课或不认真上课了。
在教室这个学习的场所，是选择认真听课还是形式上的学习，偏执狂他们表现得更为偏执和自我，有高达80%的选择是他们会受教师的影响而感性地选择认真学习。
对教师的欣赏和崇拜也地非常明显会发生了爱屋及乌的效应让他们认真学习。
相对而言，这项学习是否对自己今后党务工作的资产价值价值，这类理性的思考教师在学生看来几乎可以不用考虑。
二、艺术类大学生学习需要的有效激发与转化（一）学习需要的有效激发在调查结果和教学实践中，我们能出现明显感受到，艺术类大学生对学习需要读书的缺乏非常明显。
具体来说，对于考试取得好成绩，对于学习成绩好赢得获得教师的认可，对于自己掌握了极为专业和认清熟练的技能，对于自己拥有拥有了丰富的人文科学知识，对于自己具备完善了完备的知识系统等学习资金需求，他们并没有个股表现出特别的兴趣。
这种状况和他们有一些相关的需求没有被强化和激发有必然的关系。
为此，我们建议应该采取的措施是以他们现有的学习需要为基础，在尽可能满足他们现有学习需要的基础上，创造出他们更多的学习需要，也就是以他们现有学习需要的满足来激发唤醒他们更多的学习缺乏。