浅谈中西方美术教育理念与差异
浅谈中外美术之差异
浅谈中外美术之差异浅谈中外美术之差异几千年来，人类的文明史孕育了丰富的艺术底蕴，人们在这片土地上创造出绚烂的文化。
无论是东方文化的神秘典雅，还是西方文化的华美靡丽。
东西方的绘画，也如同文化发展一样，在漫长的历史轨迹里，发展出了不同的艺术风格。
东方绘画的代表当然首推中国了，中国的传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然；中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，而西方传统绘画却呈现出科学化的审美倾向。
为什么中西传统美术会存在如此大的不同呢？艺术是一定土壤中生长的植物，不同的土壤环境，决定了不同的植物品种。
随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，艺术内涵都不同。
从思维方式来看，中西方不同的思维方式决定了中西方艺术本质上的区别。
中国绘画注重表现写意，作品表现了一个画家的人格品行，个人修养，所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。
而西方人考虑问题向来理性，多是侧重作品形式的抽象分析和阐述。
西方绘画主要是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。
这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择，就不能随便移动。
画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对象组织在画面中。
因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、准确地再现出来。
从社会意义上来看，中西方对待自然的不同态度也影响着东西方绘画的差异。
一般来说，中国人常常强调人与自然的调和，西方则往往强调人对自然的控制和改造；中国认为自然先于人类而存在，人是后来者，是自然的一部分，西方则认为自然为人类而存在，人是自然的主人。
这种观念上的差异，表现在中西画家们的艺术主张和艺术实践中，形成了中西艺术的不同传统和风格。
从艺术特点上来说，有以下几个小点。
①中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。
无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造.只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。
一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。
中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。
西方艺术相对强调客观地再现,以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛,重视传神与意境,追求神情意趣的氛围。
它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美.因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。
这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美"的追求和对“和谐”的探究永远是一致的.东方的“天人合一"思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一,是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说"为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一,其理性主义精神点燃了人类生命的光芒,体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉,这是东西方艺术重要的契合点,也是中西方哲学观在艺术领域的反映。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。
在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。
这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。
而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。
2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。
而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。
二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。
西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。
在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。
三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。
西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。
2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。
中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。
传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。
四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。
在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。
在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。
浅析中西方的美术理念差异
浅析中西方的美术理念差异引言由于中西美术各自民族特色、地域环境和历史人文背景的不同，因此中西各自美术创作理念不同。
正确认识中西美术理念差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术差异，纠正对传统美术的轻视或对西方美术的排斥等观念，引导美术朝着兼收并蓄的正确方向发展。
一、美术理念的概念美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
而理念主要是人类以自己的语言形式来诠释现象事与物时，所归纳或总结的思想、观念、概念与法则。
因此美术的理念主要是指人们对事物进行艺术塑造时所遵循的思想观念或者法则。
而依据对艺术塑造不同的表现形式和方法，美术被划分为东西两大艺术体系，西方以古希腊和罗马为代表的美术流派，东方以古印度、中国等地区为代表的东方美术流派，中西两大截然不同的美术流派的理念对碰与交融是最引人瞩目的。
二、东西方美术理念的对比（一）西方美术理念的表现西方美术类型多样，我们仅以西方绘画来探究西方一般的美术理念。
总体来说，西方美术理念有两大显著特征：第一，主题上以征服自然和以人为本为主。
西方绘画受到西方传统哲学影响，西方哲学认为人能够征服自然进而改造自然，因此注重遵循和利用自然规律，而到了15世纪文艺复兴，在人本主义思想指导下，绘画表现更多地突出以人为本。
西方绘画以人物画为主，反映内容多描写世俗生活，而对人物的刻画着重表现男性的雄壮的肌体和英勇的身姿，勾勒女性的优雅与健康，表达对人性解放和自由的渴望，以及对未来美好生活的向往。
而西方的山水画的表现，则严格地遵循客观如实地表现自然的原则，同时利用光学，几何学等自然科学知识以达到模仿、再现、复制自然的效果。
由此看出西方美术一般理念师法自然，战胜自然的塑造艺术理念和以人为核心的原则。
第二，手法上注重写实并且引用科学技术。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较绘画是一门富有艺术感染力的艺术形式，它承载着艺术家对世界的观察和表达，同时也反映了不同文化背景下的审美观念和价值取向。
中西方绘画美学是两种不同文化下的审美追求和表现方式，它们各自有着独特的特点和风格。
本文将就中西方绘画美学进行比较，以探讨它们在审美观念、表现手法、艺术理念等方面的差异和联系。
一、审美观念的差异在审美观念上，中西方存在着明显的差异。
西方绘画美学注重对色彩、光影、透视等技术的探索与运用，强调对客观世界的观察和再现，追求真实和自然。
西方绘画美学也重视个性表达和情感传达，艺术家在作品中常常表现出对社会、人性、情感等方面的关注和反思。
相比之下，中西绘画美学注重神韵、意境的营造，追求深层次的内在美和审美情感，其审美观念更倾向于超脱世俗、追求心灵的净化与升华。
在题材选择上，西方绘画美学更加注重人物形象的表现和故事情节的叙述，而中方绘画更加偏爱于山水花鸟、书法篆刻等传统文化题材的表现。
二、表现手法的联系在表现手法上，中西方绘画美学也存在着一定的联系。
西方绘画美学在技法和材料的运用上非常注重写实性与细节的塑造，略去细节的表现，但注重整体与氛围的营造。
而中方绘画美学则追求线条和色彩的表现，更加注重意境和空间的表达。
这两种不同的表现手法在一定程度上呈现出一种对立互补的关系，相互启发和影响。
三、艺术理念的差异中西绘画美学的艺术理念也存在着明显的差异。
西方绘画美学注重理性和唯物主义的表现，其审美理念更偏大众化和市场化，艺术家注重对观念和主题的探讨，更关注作品的商业化运作和营销。
而中方绘画美学则更加注重唯美主义和意象建构，其审美理念更追求文化传统和情感体验，艺术家更偏重于创作过程中的情感共鸣和内心体验。
四、对当代绘画的启示在当代绘画创作中，中西方绘画美学之比较对艺术家的创作提供了一些启示。
艺术家可以从中西方绘画美学的差异中寻找创作的灵感和创新点，吸取两者的精髓之处，以丰富自己的创作内涵；艺术家应根据自身文化背景和审美取向，找到适合自己的创作方向，不拘泥于传统，创造出新的审美体验和艺术价值；艺术家应在创作中注重情感共鸣和内心体验，在追求商业化成功的更应该坚持对内心世界的表达和深刻探索。
中外美术教育观之我见
中外美术教育观之我见
近些年来，随着社会的发展，中外美术教育观念也发生了很大的变化。
既有传统的中国美术教育观，也有现代西方美术教育观，它们可能有共同之处，也有些许不同之处。
传统的中国美术教育观注重培养学生的知识和技能，以及学生的精神素质，强调以修养为主，注重培养学生的审美能力。
此外，中国美术教育观强调以“实践”为核心，注重实践操作，强调实践操作能够帮助学生更好地获取实践经验。
这两种美术教育观念存在着各自的优势和不足，但可以确定的是，美术教育观念的发展应该结合传统与现代，结合中西方，以更加系统和完善的美术教育观念，为学生的美术研究提供全面的视野和指导。
美术教育应当提倡“因材施教”，因为每一个学生都有不同的思维方式和研究风格，美术教育要求教师根据学生的特点，制定适合学生的课程计划，提供必要的课程资源，培养学生的独立思考能力，激发学生的创新精神，发挥学生的潜能。
此外，美术教育还应当注重培养学生的审美能力，促进学生研究和理解艺术，引导学生建立良好的审美观念。
同时，美术教育要做好社会实践，引导学生参与各种文化活动，实践所学的知识，使学生能够更好地接受社会的各种文化。
总而言之，中外美术教育观念有各自的特色和优势，美术教育的实施应当结合两种美术教育观念，注重培养学生的审美能力，促进学生的创新思维，引导学生参与社会实践，从而为学生提供一个全面发展的环境，进而激发学生的艺术创作潜能。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较
中西方绘画美学在历史长河中各自发展，形成了不同的艺术风格和审美观念。
两种绘
画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在差异，今将深入讨论中西方绘画美学之比较，探讨两者的异同之处。
一、表现形式的差异
中西方绘画美学在表现形式上存在不同的特点。
在古代中国，绘画注重意境的表现和
情感的抒发，画家追求“意境”，注重笔墨的运用和构图的艺术性，以“写意”、“泼墨”为主要表现手法。
而古希腊和古罗马时期的西方绘画，强调写实主义，追求解剖结构和透
视法的准确性，画家追求对自然的真实再现。
从表现形式上看，中西方绘画美学呈现出截然不同的特点，体现了不同的审美倾向。
二、创作理念的差异
中西方绘画美学在创作理念上也有显著的差异。
中国绘画强调画家的意境和内心境界，注重画家个人的情感和思想，追求超脱于客观世界之上的意境。
而西方绘画更注重对客观
世界的观察和再现，画家追求对现实的客观表现和深入解析。
三、审美取向的差异
在审美取向上，中西方绘画美学表现出不同的审美情趣和审美追求，彰显出各自独特
的艺术特色。
中西方绘画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在明显的差异。
这种差异既反
映了两种文化背景和审美观念的不同，也体现了各自的艺术传统和审美特点。
通过对中西
方绘画美学的比较，我们可以更好地理解不同文化背景下的艺术表现和审美追求，拓展我
们的艺术视野，丰富我们的审美体验。
希望通过今后的交流与学习，能够促进不同文化之
间的艺术交流与合作，共同推动世界艺术的繁荣与发展。
中外美术教育课程的比较研究
中外美术教育课程的比较研究美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
中外美术教育课程在内容、方法和目标等方面存在一定的差异。
本文将对中外美术教育课程进行比较研究，探讨其异同之处。
一、内容比较中外美术教育课程的内容差异主要体现在艺术史和艺术理论的学习上。
在中国，美术教育更注重传统文化的传承，学生需要学习中国古代绘画技法和名家作品。
而在西方国家，美术教育更加注重培养学生的创造力和表现力，学生可以自由选择艺术形式和风格。
此外，中外美术教育课程在艺术素描和色彩理论的教学上也有所不同。
中国的美术教育更加注重素描的基本功训练，学生需要通过大量的写生和模仿来提高自己的绘画技巧。
而在西方国家，美术教育更加注重色彩的运用和表现，学生需要通过实践和创作来掌握色彩的运用规律。
二、方法比较中外美术教育课程在教学方法上也存在一定的差异。
在中国，美术教育更加注重师生互动和传统的教学方式。
老师通常会给学生提供具体的绘画技法和范例，学生需要通过模仿和练习来提高自己的绘画水平。
而在西方国家，美术教育更加注重学生的自主学习和创造性思维。
老师通常会鼓励学生自由发挥，通过实践和创作来培养学生的创造力和表现力。
此外，中外美术教育课程在评价方式上也存在差异。
在中国，美术教育更加注重学生的技术水平和作品的完成度。
学生通常需要完成一定数量的作品，并通过考试或评比来评价自己的绘画水平。
而在西方国家，美术教育更加注重学生的创造力和思维方式。
学生通常需要通过创作和表达来展示自己的艺术理念和思想。
三、目标比较中外美术教育课程的目标也存在一定的差异。
在中国，美术教育的目标主要是培养学生的绘画技巧和审美能力，使其能够继承和发展传统文化。
而在西方国家，美术教育更加注重培养学生的创造力和表现力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点。
此外，中外美术教育课程的目标也受到不同文化背景的影响。
在中国，美术教育更加注重培养学生的集体主义精神和社会责任感。
而在西方国家，美术教育更加注重培养学生的个人发展和自由表达。
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浅谈中西方美术教育理念与差异摘要：在现代教育改革的大潮中，美术教育是一大热点。
无论是中国美术教育理念，还是西方美术教育理念，都是一种艺术教育，都有着其悠久的历史。
中西美术教育理念有着很大的差异，这种差异主要体现在文化差异上，中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等不同，都会带来理解上的差异。
由于民族特色，地域环境和历史人文背景的不同，所以中西美术的教育理念也不同，正确认识中西方美术教育理念的差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术教育理念的差异，纠正对传统美术的轻视或者对西方美术教育的排斥等观念，引领美术朝着兼容并包的正确方向发展。
关键词：中西方；美术教育；教育理念；差异目录摘要.............................................. 错误!未定义书签。
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前言................................................ 错误!未定义书签。
一、美术理念的概念.................................. 错误!未定义书签。
二、中西方美术理念的对比 (6)（一）中西方美术教育理念的表现 (7)（二）中西方美术教育理念的表现 (8)三、中西方美术教育的差异之处 (9)（一）主导思想不同 (10)（二）教育观念不同 (11)3.2.1中国的美术教育理念 (12)3.2.2西方的美术教育理念 (12)四、我获得的美术教育理念 (12)五、总结 (13)参考文献： (14)致谢 (15)21世纪现代教育改革的大潮中，艺术及审美教育成为成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分。
在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里，绘画艺术教育又是一大热点。
中西绘画有着很大的差异，这种教育主要体现在文化和教育上。
一、美术理念的概念美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术，视觉艺术。
“美术”这一名词第一次出现是在欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字译义，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
而理念主要是人类以自己的语言形式来诠释一切现象、事物时，所归纳或总结的思想、观念概念与法则。
因此美术的理念主要是指人们对事物进行事物进行艺术创造时，所遵循的思想观念或者法则。
而依据对艺术塑造不同的表现形式与方法，美术被划分为东西两大艺术体系，西方以古希腊和罗马为代表的美术流派，东方以古印度、中国为代表的东方美术流派，中西两大截然不同的美术流派的理念对碰与交融是最引人注目的。
二、中西方美术理念的对比（一）中方美术教育理念的表现我国现在的艺术教育体制是二十世纪五十年代参照法国和苏联模式建立起来的，半个世纪过去了，我们没有培养出大师，这其中当然主要是教育以外的原因，但艺术教育本身也要负相当的责任的。
本世纪在文学艺术各个领域的发展中，视觉艺术领域是最具革命性的，从印象派以后，形形色色的各种美术流派风起云涌，可以说一百年的艺术观念已经发生了太大的变化，这其中自然也包括了美术教育观念的变化。
国内的许多艺术院校早已调整了原有的旧的教育模式，以适应新的艺术格局对人才培养的要求，主要表现在纯艺术教育由重视基本功训练转向注重对个人创造力，想象力的培养。
但是我国的艺术教育基本上还是传统的思路，即重基本功而轻创造力，重专门化，而轻综合能力，多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主，这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。
创造是艺术成就的基础。
这种性质在被称为“画匠”的手艺人的作品里是没有的，所以不管他在技术方面多么熟练，他还不是艺术家，因为他不是在创造。
我们的美术教育应以更宽广的胸怀包涵更多的美术样式，只要它们有益于我们的学生，我们的教育，我们的社会。
偏执于具象美术的教学，不仅限制了美术教育的价值涵纳，而且还会因其特有的难度和单调性，使学生产生挫折感。
当然，在这里并非想贬低具象写实美术，我们要做的，仅仅是具象美术成为美术教育的一个组成部分，而不是让它成为全部。
为了扩大美术教育的价值涵纳，适应学生在性格、兴趣、能力等方面表现出的差异，丰富和活跃教学过程，促进教学方法的多样化。
就我国普通美术教育的性质和现状来看，以意象美术教育发展前景最大。
我国普通美术教育长期以来是以具象美术教育的一统天下，无疑，意象和抽象美术教育的开展将会给我国普通美术教育抹上绚丽的色彩。
近代以前的中国美术教育，遵循孔子的述而不作，信而好古”的哲学，对后世颇具影响，代表了一种含有祖先崇拜的宗教意识和传袭前人做法的教学方式。
这种教育思想不强调自立门户、发挥创造，而要求世代相守。
在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统。
没有明显的教学体系和课程组合，这时的美术教育面很窄。
到宋元时期文人画出现后，教育思想有了通达宽博的地方。
随着画诀、画论著作的成熟，伴随着画品气韵以及笔意的讲究，诗、书、画、印形成一体，对绘画的要求不再只限于画技的要求，也对绘画者的综合素养有了更为严格的品评，但是还没有明确的多思维的培养理念。
（二）西方美术教育的理念概括地说西方美术教育的有点是重视学生会独立思考，培养学生创新能力，以及思考问题的习惯和方法，从热进入一个重视创造性思想的社会做好准备。
它的弊端是学生基本功不扎实，性格放任，纪律涣散。
在西方传统古典绘画的延续中，他们超越了自身以理性的客观参照为唯一的审美取向的标准，大胆地吸收和借鉴外来文化，例如中国美术“妙在似与不似之间、不求形似的意到的人文关照，使自身的美术从传统的古典写实主义中解放出来，发展革新成为“印象派”以后的抽象、意象等表现为主的艺术风格。
然而由于过分的强调美术本身的多元化、自由化、个性化，其继承上的失根性也是显而易见的。
就像现在的欧洲发展一样，它的现有规模及发展程度是很艰难再所新突破。
所以巴黎美院广泛的与全世界各地的美术院校接触交流，以寻求更多的转机与发展，在中国就与中央美术学院和西安美术学院有长期的学术交流。
反思自身，何去何从。
盲目的否定和肯定都是不可取的。
任人制度上的缺陷，也是导致学院抑或说美术教育的发展在当下举步为艰的重要原因。
学校的学术带头人（工作室的老师）均受聘于社会上，艺术界中有一定影响力的艺术家。
就这一点来看，那麽会使人不安的看到一些问题，他会令人自问：是什麽人来聘请巴黎美院的教授？掌握学校的聘任制度的人究竟有多高的艺术造诣？是否存在选择时的个人喜好问题……例如在十八世纪中叶，法国的建筑总署就曾经在经济上助过一臂之力，对巴黎美院的画风及人事上的任用都有过极大的影响。
再者，就是教育上的理念问题，正好与国内相反，夸大个性表达的理念，而忽略了基础层面的课题，美术创作应该是精神表达物质化的努力，偏执哪一方都是不可取的。
近几年来，西欧培养出来的优秀艺术家，大部分来自于东欧国家和中国。
这是因为东欧国家与中国都比较重视基础教育，而西方则注重观念教育，轻视、反对、甚至抛弃基础教育。
他们学生的观念很好，但却表达欠缺。
引用法国艺术界的一个说法：有好的技术可以成为画家，有好的观念可以成为艺术家，有好的观念又有好的技术就可以成为大师”。
三、中西方美术教育的差异之处（一)主导思想的不同中国人讲究“天人合一”。
“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的关系所持的基本思想，其突出特征是：认识自然界的一部分，人要服从自然的规律，人性即天道，道德原则和自然规律是一样的。
中国人在美术的教育问题上十分注重真善和情理的统一，还有认知和直觉的统一。
这一点和我国一直所尊崇的学派有关系，比如说，佛禅对“圆”的追求，儒家对“和”的追求，以及道家对“妙”的追求。
相比之下，西方的思想更加的注重对二元论的世界观和理性思想的强调，以二元论的方式谈论的话，自然的外境是被模仿的事物，而绘画的作品是模仿品，两者之间的关系是泾渭分明的。
绘画作品则是被欣赏的客观的对象，观赏者就是认识的主体，两者之间那条泾渭分明的线是不可逾越的。
二元论的认识模式则是给西方艺术带来了定点色彩学、透视学、解剖学等的一系列的基础理论。
也正是因为中西方美术教育所主导的思想不一样，所以继而产生的艺术理论和艺术理念就是不一样的。
中国的绘画则会偏重视留白，强调的是“虚实相生”，重视画作和大自然之间更紧密的联系，看重“以形写神”尤为讲究重视韵味和意境，强调抒发绘画者的情感抵触，就如同作诗一般，不会因为法则或者是规律而受到限制，也是因为这样，中国画所使用的则是“散点透视”，就是说“多点透视”这样便可以更加自然而且洒脱的创作画作。
相比之下，西方的绘画创作则是强调“以形写形”，要求“像”，又对透视有着较高的要求，平时就是对焦点透视有着别的要求，比如说“一点透视”“两点透视”“三点透视”，这样的表现方法就可以将物体那种可以被人直观观察到的特点更加传神有效的表达出来，重视的是“近实远虚”。
例如说，北宋的张择端的《清明上河图》，采取的就是“散点透视”，以汴河为中心，将北宋都城汴梁城内城外、商贩行人、小桥流水、亭台阁楼、市近郊区等元素都表现出来了，而且每一段中的人物、景物等元素全都表现出来了，且比例都是相同的。
如果想要按照西方绘画的要求来作画的话，则这篇作品中很多的风景以及人物画面就不入画了。
中国绘画作品中的人物，女子腰细肩削，男子则是相貌奇古，衣袂飘飘，中国画中大多会使用一些例如象征的表现手法，这样绘画中的男子则显雄伟，女子曼妙、动人，将人物的性格特征以及外貌特征表现的淋漓尽致，不仅仅要求形态相近，神态的要求也是呼之欲出；可是对于西方的绘画作品，则对人物的生理结构有着更多的了解与诠释，对于人体的生理构造以及各部分的作用都有着很好的了解，著名画作大师达芬奇就曾经亲自解剖过尸体，对于人的解剖结构有着很好的了解，可是这一点在中国古代史不能想象的。
（二）教育观念不同3.2.1中国的美术教育的观念可以概括为重实用、重教化、重审美的三大价值取向实用技能的美术教育。
对于实用技能的美术教育理念，最早出现在《考工记》。
这部技术文献出于先秦时期，其中就记有“设色之工”的说法，包括美术（当时称作绘画）。
到了现代社会，有利于实用技能额美术教育更加的突出，而且在各个美术学院都有工艺、设计等的实用美术教育，而且在一些普通的美术院校也都开设了以实用为主，辅以美化的各类的美术课程。
伦理教化的美术艺术教育。
这种伦理观念的美术教育最早出现在《左传》中。
其中，有关青铜器中的图案的绘画教育观念思想就是有关这方面的讨论。
“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，存物而为之备，使民之神奸。
”意思就是说绘画是要通过“象物”以及“图物”来教育人们对善恶的分辨能力。
《孔子家语》中所记载的孔子在参观“尧舜之容”的壁画的时候，则会强调绘画“各有善恶之状，兴废之戒”的伦理教化功能，这种指向伦理教化的绘画艺术教育理念对后人的影响是很大的。