素描排线中的正确练习方法

素描排线中的正确练习方法线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

线条是点运动的延续。

在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。

任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。

而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。

线是素描造型中的关键要素。

线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。

在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。

无数线条相对平行的并列叫做排线。

素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。

面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。

这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。

也有自上而下，自左至右进行的。

为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。

一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。

因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。

如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。

要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。

这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。

为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。

也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

排线形式有如下几种：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。

3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。

4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

5、多看素描书，会对你受益多多。

(找一些线条清楚的）6、画画时，可听一些音乐，这样可以让自己放松，以求好的心情。

上调子时，不要一次就把深浅表现出来，因为那样上了几遍线条就会显得乱。

想要线条细腻、就得勤快。

还是那句话：不要一次就把深浅表现出来。

应铺几遍调子。

你觉得没必要再深的地方则可不必管它了、该深的地方加深。

素描画1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。

直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。

例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。

因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。

我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。

线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。

平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描线条人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好；画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感；立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

素描长排线：长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系。

这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。

素描短排线：在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

线条练习：素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。

作画步骤科学、严格的方法步骤紧作为素描绘画的参考，娴熟而富有创造性的素描艺术是长期个人积累与总结的结果，一下作画步骤仅作为初学者培养整体观察能力和描绘能力的参考。

确立构图我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。

可避免画面的构图过偏。

常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。

勾勒形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。

深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要精心刻划。

注重黑白灰直接的层次关系。

调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。