法国印象主义电影和达达主义电影
欧洲先锋派电影运动始末
欧洲先锋派电影运动，是指20世纪初发生在欧洲的一次实验电影运动，通常认为发端于1910年代，1920年代进入高峰时期，以法国和德国为中心，波及意大利、英国、匈牙利等国家，这个时期的苏联电影学派也被认为是欧洲先锋派电影运动的一个重要学派。
欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段：第一先锋派（1920—1925）以法国印象主义电影为代表，贯穿先锋派电影运动始终；第二先锋派（1921—1926）以法国超现实主义电影和德国表现主义电影为代表；第三先锋派（1927—1930）是一个纪录电影学派，影响波及欧洲许多国家。
1920年代末，随着资本主义世界经济危机再次来袭，以及德国纳粹上台后大肆驱逐德国先锋电影运动代表人物，加上有声电影出现，欧洲先锋派电影逐渐走向终结。
先锋派电影运动，是指1920年代出现在欧洲的第一次实验电影运动，通常认为发端于1910年代末，1920年代进入高峰时期，以法国和德国为中心，波及意大利、英国、匈牙利等其他欧洲国家。
另外，以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联蒙太奇学派，也被认为是欧洲先锋派电影运动中的一个重要学派。
欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段：第一先锋派以法国印象主义电影为代表，从1917年到1929年贯穿先锋派电影运动始终；第二先锋派以法国超现实主义和德国表现主义为代表；第三先锋派是指阿贝尔托·卡瓦尔康蒂创立的纪录电影流派，他于1926年制作完成的影片《只有几小时》标志着这个流派的正式诞生，后被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“第三先锋派”（01）。
虽然三个先锋派的影片特点不尽相同，但是作为欧洲先锋派电影运动的有机组成部分，它们都有一个明显的相似点，即不以商业盈利为目的，不以讲述故事为宗旨，并且由于当时有声电影还没有发明，因而主要探索无声影片的纯视觉表现力和美学特征。
欧洲先锋派电影运动，出现了一批具有较高艺术水准的作品，同时孕育了一些电影理论家和创作者。
这场实验电影运动，是继美国格里菲斯打破以往一个镜头表现一个场景、开始在电影时空和节奏以及叙事形式方面有所革新之后，西方电影艺术家对电影视觉表现手段的又一次实验和探索，从而使1920年代电影艺术创作的中心从美国回到了欧洲。
《中外电影史论》题库(答案完成版)要点
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
欧洲先锋派电影运动
人文与社会科学学院 赵红玲
欧洲先锋派电影运动
一、先锋派电影的主要流派 。 二、先锋派电影兴起的背景。 三、先锋派电影的美学特征。 四、先锋派电影兴起的意义 。
一、先锋派电影的主Leabharlann 流派
1、印象主义。 2、德国表现主义。 3、抽象主义。 4、达达主义。 5 、超现实主义。 6、电影眼睛派。
1、印象主义
印象主义：1920年代法国的电影创作者路易· 狄吕克团 结一批有才气的导演，如亚伯· 冈斯、哲敏· 杜拉克等一 些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公 司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提 升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力 没有得到制片商们的支持，1924年狄吕克死后运动即 告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派 道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国 前卫电影运动有紧密联系，所以印象派电影大都被认 为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品 有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921) 杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
四、先锋派电影兴起的意义
第五：先锋派电影后期的社会讽刺短片，是先 锋派电影影响中最积极的一面。这类影片最早 是通过一些荒诞可笑镜头去嘲讽一些社会现象， 以后，一些纪录片电影工作者便根据这一特点， 把纪录片以"直接纪事"发展到"社会讽刺"或"社 会批判"，从而大大提高了纪录片的思想性。伊 文思的影片是最好的证明，他的《桥》和《对 运动的研究》，最初都是从运动的观点去发掘 电影的表现力的，但是到三十年代，他的《波 里那杰》、《新的土地》已是鲜明的通过直接 纪事的镜头和有意识的镜头联接相结合，而产 生了巨大的社会性和政治性，有力的提高了影 片思想性。
达达主义与“超现实主义”电影运动
（五）超现实主义的发展历程
2.
《第一次超现实主义宣言》时期
(1924-1929) （1）1924年，布勒东发表第一篇《超现实主义宣 言》。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅等形成声 势浩大的超现实主义潮流。 （2）与达达不同，超现实主义有理论、有奋斗目标、 有比较成功的作品。 （3）同年，创办了《超现实主义革命》杂志，在上 流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”，该 杂志出版了十年。
（五）超现实主义的发展历程
3.
鼎盛时期(1929-1941)
（1）1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣 言》，“纯化超现实主义”。 （2）阿拉贡事件：1930年，阿拉贡参加苏联举行 的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫 超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。 （3）大量作品问世，组织了十几个国际超现实主义 展览会。 （4）超现实主义的发展，被二战打断。
[法]谢尔曼· 杜拉克《贝壳与僧侣》（1927） [西]布努艾尔《一条安达鲁狗》（1928）
《一条安达鲁狗》中的性梦镜头
经典观摩
法国超现实主义巨作：《一条安达鲁狗》
《 黄 金 时 代 》 布 努 埃 尔
《惊魂记》
（二）超现实主义的源起
超现实主义运动由参加过“一战”的法国 青年发起，他们目睹战争的荒谬与破坏， 对以理性为核心的传统理想、文化、道德 产生怀疑。当旧的信念失去了魅力，需要 有一种新的理想来代替，超现实主义就是 他们在探索道路上新的尝试。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了“一 战”后，欧洲资产阶级青年一代对现实的 恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
艺术虚无主义——达达运动
达达主义者声称，达达运动不是艺术运动 而是反艺术运动。 他们有时从各种作品中拿出部分将之拼接 起来，这样削弱了艺术的含义与定义。 其它时候，达达主义者关注审美趋向以求 避免它，试图使他们的作品没有意义及审 美价值。这种对于艺术贬值的倾向，使达 达主义事实上趋向虚无主义运动，因为它 们只是破坏而没有建造。
三大电影运动
学习笔记之一：影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
电影史 法国电影发展
”诗意现实主义”： 是抒情性与现实性的结合. 所谓现实主义
即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自 于现实内心的诉求.
有声片的两难与两利
两难:
声音的运用使法国先锋电影运动失去方向; 对音响装置设备的控制使好莱坞影片大举入侵.
两利: 法国独立电影再度兴起; 有声片使语言成为一 种特写的表现对象,法语与法国
表现出它们的造型的美。
达达主义电影
雷内·克莱尔 《幕间休息》 两个部分：前部分类似梦境
和游戏的大量神秘隐喻；后 一部分是出殡和追逐，重点 表现节奏。讽刺了资产阶级 的礼仪、风尚和生活方式。
超现实主义电影
路易·布鲁埃尔 《一条安达鲁狗》 表现： 令人震惊的暴力、死亡，性和色情。 迷乱的心绪。 对局部细节的精准分析。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论：
上镜头性：1919年，法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓， 由照相(ｐｈｏｔｏ)和神采(ｇｅｎｉｅ)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实 无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电 影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
节奏：内在节奏和外在节奏（依靠挑选画面和安排画
面）——心理节现
光和空气）
先锋派电影： 打破“趣味原则共同体” （反叙事、非理性、抽象性） 纯电影 达达主义电影 超现实主义电影
电影流派
卡里加里博士影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离。
歪斜不规则的画面线条、扭曲变形的空间、高反差的阴沉灯光、以及剧中人物风格化的造型与肢体表演，本片不仅是二○年代德国表现主义的代表经典，也透过第一人称的主观叙事，让摄影机走进人心，看见心灵的奇幻与疯狂。
德国表现主义电影的里程碑之作，是早期电影向艺术迈进的一大标志，并对其他艺术产生广泛的影响。
法国印象派电影法国是最早发明电影的国家之一。
从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。
1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。
达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。
因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。
1925年，达达主义电影为超现实主义电影所代替。
超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，追求诗意和强烈的效果。
它和达达主义的电影都是一种反传统的电影，不同处是超现实主义表现的对象由物转向人，因此多少带有故事情节。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。
在这种情况下，法国先锋派电影运动终于不得不宣告结束。
印象派，达达主义和超现实主义影片的产生并非偶然，它们是第一次世界大战前后席卷整个欧洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映，表现了人们，特别是知识分子对资本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。
经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。
从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。
但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。
结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。
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达达主义电影
达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。
因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。
达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。
代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。
达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。
这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。
此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。
1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。
超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。
它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。
代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。
後3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。
新达达主义
达达艺术在一战中的德国产生，经过一批艺术家，特别是杜尚的创作和活动，达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。
二战后，在文化和艺术中心的美国，新达达主义发展起来，成为了后现代主义的一个重要组成部分。
新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物，如劳申伯格等。
法国印象派电影
法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。
1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就
的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
但其努力没有得到制片们支持，1924年路易·德吕克死后运动即告失败。
一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。
由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
“印象派”一词系指20年代德吕克及其友人所创立的一个电影学派而言。
这一名词是亨利·朗格卢瓦首先倡议的，用来表示这一学派和德国表现主义派的异同。
我们发现德吕克在他初期所写的电影著作中已经几次用过这一名词，因此予以采用。
我们认为这一名词无论如何要比“先锋派”一词恰当些，后一名词我们将用来称呼1925年以后的法国电影学派。
重要作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922),莱皮埃的《黄金国》（1922），杜拉克的《西班牙的节日》（1919）。
德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。
这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显的表现了印象派画家对光的处理办法的影响。
最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖即使最后发生翻车惨剧的场面和《忠实的心》中描写节日时的富于的镜头。
莱皮埃的《黄金国》（1922）影片描写一个为孩子而牺牲自己的西班牙舞女西比拉（艾芙·弗朗西饰），暗地爱上了一个漂亮的北欧画家（约克·卡特莱恩饰），而这个画家却已和一个有钱的西班牙姑娘（玛赛尔·普拉陀饰）订了婚。
西比拉被一个头脑简单的男子（菲利浦·埃利阿饰）强奸后，把自己的孩子托付给一对年轻的夫妇，然后自杀而死。
这个象“室内剧”的故事，并没有使观众看了感到厌倦，但首先被德吕克组织的“电影协会”和李西奥托·卡努陀组织的“第七艺术之友协会”的一些艺术爱好者所欣赏的，却是它的风格。
由于德吕克及其周围的一些人物在理论上和创作实践上后来都同法国先锋派电影运动有紧密的联系，所以印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋派电影，视为该运动的第一阶段。
印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920)﹑《太阳的死亡》(1921)﹑《微笑的布迭夫人》(1923)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920)﹑《无情的女人》(1924)﹑《金钱》(1929)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922)﹑《忠实的心》(1924)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924)﹑冈斯的《车轮》(1923)﹑《拿破仑》(1927)。
印象派电影由於追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。
1924年德吕克故世後印象派便告衰落。
印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。