音乐与美术的融合课
音乐和绘画教案初中
教案题目：音乐与绘画的跨界融合——初中音乐、美术联合教学一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，体会跨界融合的美感。
2. 培养学生对音乐和绘画的兴趣，提高审美能力。
3. 引导学生运用音乐与绘画相互启发、相互补充，实现艺术创作的创新。
二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念：介绍音乐和绘画的定义、特点和表现形式。
2. 音乐与绘画的关系：分析音乐与绘画在节奏、旋律、色彩等方面的相互联系。
3. 音乐与绘画的实践操作：通过案例分析、创作实践，让学生体验音乐与绘画的融合。
三、教学过程1. 导入：以一段优美的音乐或一幅生动的绘画作品导入，激发学生的兴趣。
2. 基本概念：介绍音乐与绘画的基本概念，让学生了解两者的发展历程和艺术特点。
3. 关系分析：通过对比分析，让学生认识音乐与绘画在节奏、旋律、色彩等方面的相互关系。
4. 案例欣赏：展示一些音乐与绘画融合的案例，如音乐主题绘画、绘画主题音乐等，让学生感受跨界融合的美感。
5. 创作实践：分组进行音乐与绘画的创作实践，让学生亲身体验两者的融合过程。
6. 成果展示：组织学生展示自己的创作成果，互相评价，教师点评，总结经验。
四、教学评价1. 学生对音乐与绘画的基本概念的了解程度。
2. 学生对音乐与绘画关系的认识和理解。
3. 学生在创作实践中运用音乐与绘画的能力。
4. 学生对跨界融合艺术的兴趣和审美能力。
五、教学资源1. 音乐与绘画的教材、资料。
2. 音乐与绘画的案例作品。
3. 绘画工具（如画笔、颜料等）。
4. 音响设备。
六、教学建议1. 注重引导学生主动探究音乐与绘画的关系，提高学生的审美能力。
2. 鼓励学生在创作实践中发挥个性，培养创新精神。
3. 教师应具备较强的音乐与绘画素养，以更好地指导学生。
4. 教学中注重情感教育，让学生在欣赏和创作中体验艺术的魅力。
5. 定期组织学生参观音乐和绘画展览，拓宽视野，激发创作灵感。
通过本节课的教学，让学生了解音乐与绘画的关系，体验跨界融合的魅力，培养学生的审美能力和创新精神，为今后的艺术道路奠定基础。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索1. 引言1.1 背景介绍在职校教育领域，音乐和美术作为两种重要的艺术形式，一直扮演着教学中不可或缺的角色。
然而，在传统的教学模式下，音乐与美术往往被独立地进行教学，缺乏融合的机会。
随着教育理念的更新和教学方法的不断探索，越来越多的教育工作者开始重视音乐与美术的融合教学，并在实践中取得了积极的成果。
在职校教育中，学生的学习兴趣和学习效果往往受到传统教学模式的限制，音乐与美术的融合教学为学生提供了全新的学习方式和体验。
通过将音乐与美术相结合，可以帮助学生更好地理解和感受艺术的魅力，提高他们的审美能力和创造力。
因此，探索职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合，对于丰富教育内容、提高教学质量具有重要意义。
本文将结合实际案例，从音乐与美术的共同点分析、融合课堂教学模式探讨、案例分析、教学效果评估和优化措施等方面进行深入探讨，旨在探索职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合，为教育工作者提供借鉴和参考。
1.2 研究意义音乐与美术作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的表现方式和特点。
在职校教育中，将音乐与美术进行融合教学，可以为学生提供更加全面的艺术体验和知识积累。
这种融合不仅可以拓展学生的艺术视野，激发学生的创造力和想象力，还可以促进学生的综合素养和文化修养的提升。
通过音乐与美术的相互融合探索，可以有效促进学生的全面发展，提高他们的审美水平和艺术表现能力。
这种跨学科的融合教学方法还可以激发学生学习的兴趣，增强他们对艺术的热爱和追求。
音乐与美术的融合教学也能促进学校师生之间的交流与合作，形成良好的学习氛围。
深入探讨职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合具有十分重要的研究意义。
这不仅可以帮助我们更好地理解艺术教育的本质和目的，还可以为职校教育的改革和创新提供有益的参考和借鉴。
在当今社会对综合素质要求逐渐增加的背景下，这种跨学科融合教学模式具有深远的意义和影响力。
EndElement。
初中音画交融教案
初中音画交融教案课程名称：初中美术课程类型：融合课程课时： 1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解音画交融的概念，理解音乐与绘画之间的内在联系。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提升学生的艺术创造力。
3. 引导学生通过绘画表现音乐，提高学生的绘画技能和审美水平。
教学内容：1. 音画交融的概念与特点2. 音乐与绘画的关系3. 绘画表现音乐的方法与技巧教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。
2. 学生分享自己听音乐时的想象和感受。
3. 教师引导 students to understand that music and painting can be integrated, and that this integration can create a stronger artistic impact.二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解音画交融的概念，解释音乐与绘画之间的内在联系。
2. 教师通过示例，展示音乐如何影响绘画的创作和表现。
3. 教师讲解绘画表现音乐的方法与技巧，如色彩、线条、形状等。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组，每组选择一段音乐进行创作。
2. 学生通过绘画表现音乐，可以使用色彩、线条、形状等元素。
3. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
四、展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的作品，并分享创作过程和心得。
2. 学生互相评价，教师给予总结评价。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容，让学生理解音画交融的意义。
2. 学生分享自己的学习收获和感悟。
3. 教师布置课后作业，要求学生在家中尝试创作一幅音画交融的作品。
教学评价：1. 学生对音画交融的理解和运用能力。
2. 学生的绘画技能和审美水平。
3. 学生参与课堂活动的积极性和合作能力。
教学资源：1. 音乐素材：各种风格的音乐片段。
2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等。
音乐美术互融教研主题(3篇)
第1篇一、引言音乐与美术，作为人类文明的瑰宝，历来被视为艺术领域的两颗璀璨明珠。
近年来，随着教育改革的深入推进，音乐美术互融教研逐渐成为教育界关注的热点。
本文旨在探讨音乐美术互融教研的意义、策略以及在实际教学中的应用，以期激发艺术潜能，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
二、音乐美术互融教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐美术互融教研有助于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
通过音乐与美术的相互渗透，学生可以在欣赏和创作中感受艺术的魅力，从而培养良好的综合素质。
2. 促进教师专业发展音乐美术互融教研要求教师具备跨学科的知识和技能，这有助于教师不断提升自身专业素养，拓展教学思路。
同时，教师之间的交流与合作，可以促进教师团队的整体发展。
3. 丰富教学内容和形式音乐美术互融教研为教学内容和形式的创新提供了广阔空间。
教师可以根据学生的兴趣和需求，设计出独具特色的课程，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
4. 提高教学效果音乐美术互融教研有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
学生在音乐与美术的互动中，能够更好地理解和掌握知识，从而提高教学效果。
三、音乐美术互融教研的策略1. 教学内容融合（1）音乐与美术知识融合：在音乐教学中融入美术知识，如音乐创作中的构图、色彩等；在美术教学中融入音乐知识，如绘画中的节奏、旋律等。
（2）音乐与美术技能融合：引导学生运用音乐技能进行美术创作，如音乐指挥画、音乐旋律绘画等；运用美术技能进行音乐创作，如绘画中的音乐元素、音乐符号等。
2. 教学方法融合（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
（2）探究式学习法：引导学生自主探究音乐与美术的关联，培养学生的创新能力和实践能力。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐美术互融项目，提高学生的团队协作能力。
3. 教学评价融合（1）多元化评价：结合音乐与美术的特点，采用多种评价方式，如作品展示、口头表达、实践操作等。
小学音乐课与美术融合探究
小学音乐课与美术融合探究
小学音乐课与美术融合探究是一种将音乐和美术两门艺术形式
结合在一起的教学方法。
通过将音乐和美术的元素相互融合，可以
提高学生对艺术的理解和欣赏能力，培养学生的创造力和审美能力。
以下是小学音乐课与美术融合探究的详细步骤：
1. 选择主题：教师可以根据教学大纲和学生的兴趣选择一个适
合的主题，如四季、动物、自然景观等。
2. 音乐欣赏：教师可以选择与主题相关的音乐作品，让学生先
进行音乐欣赏。
在欣赏过程中，教师可以引导学生聆听音乐中的节奏、旋律、音色等元素，并与主题进行关联。
3. 艺术创作：教师可以引导学生根据音乐中所表达的情感和意
境进行美术创作。
例如，学生可以用颜色、线条等表现出音乐中的
旋律和节奏感。
4. 艺术表演：学生可以根据音乐的节奏和情感进行艺术表演，
如舞蹈、戏剧等。
他们可以用肢体语言和表情来表达音乐中的情感。
5. 艺术展示：学生的美术作品和艺术表演可以在班级或学校的
展览中展示出来，让其他同学和家长欣赏。
通过小学音乐课与美术融合探究，学生可以在音乐和美术的交
融中提高自己的艺术素养。
他们可以通过欣赏音乐和创作美术作品
来感受和表达自己的情感，培养自己的审美能力和创造力。
这种教
学方法可以激发学生的兴趣，增强他们对艺术的热爱，并促进他们
全面发展。
中班音乐教案：音乐与绘画结合
中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。
他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。
因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。
这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。
本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。
一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。
2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。
对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。
对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。
（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。
可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。
接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。
可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。
（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，音乐与美术作为文化艺术的重要组成部分，在教育领域发挥着重要的作用。
传统上，音乐和美术往往被划分为不同的学科，分别在不同的课程和教学活动中单独进行教学。
随着教育教学理念的不断发展和变革，越来越多的教育工作者意识到音乐与美术的融合教学对学生综合发展的重要性。
而在职业学校教育中，学生的需求更多地集中在实用性和专业性上，如何更好地将音乐与美术融入到职校的课堂教学中，成为当前教育工作者们面临的一个重要课题。
而针对这一问题，需要我们对职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式进行深入探讨和研究。
本文旨在探讨职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式，分析其优势与挑战，提出相应的策略与方法，并通过案例分析和实践效果评估，最终对结论进行总结，并展望未来的发展方向。
希望通过这篇文章的探讨，能够为职校音乐与美术的融合教学提供一定的借鉴和参考。
1.2 研究意义职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索的意义在于发掘和拓展跨学科教学的可能性，促进学生全面发展。
传统的音乐和美术教学往往是独立进行的，学生在各自的领域中学习，很少有交叉融合的机会。
而通过将音乐与美术结合起来，可以打破学科之间的界限，让学生在跨学科的学习中获得更加丰富和综合的教育体验。
职校音乐与美术的融合探索还可以促进学生的创造力和想象力的发展。
音乐和美术都是艺术表现形式，它们可以相互影响和促进，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣和艺术修养。
通过将两者结合在一起，可以为学生提供更加丰富和多样化的学习体验，激发他们对艺术的热爱和创造的热情。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索具有重要的意义，不仅可以促进学生综合素质的提高，还可以激发他们的创造力和想象力，培养他们对艺术的热爱和执着。
这对于促进学校教育的改革与发展，提升教育质量，培养具有创新能力和综合素质的优秀人才具有积极的意义和价值。
2. 正文2.1 职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式探讨在职校音乐与美术课堂教学中，融合模式探讨是一项重要而具有挑战性的任务。
优秀音乐教案初中美术
教案名称：《音乐中的美术——初中音乐与美术融合教学》课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐与美术的融合之美。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，提升学生的创新意识。
教学重点：1. 音乐与美术的关系2. 音乐作品的审美分析3. 音乐作品的创作实践教学难点：1. 音乐与美术的融合2. 音乐作品的创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生感受音乐的美。
2. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏美术的美。
3. 提问：音乐与美术有什么关系？它们之间的美有什么不同？二、音乐与美术的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与美术的关系，如：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，美术可以通过线条、色彩、构图等元素来表现形象。
2. 学生举例说明音乐与美术在不同作品中的关系，如：音乐剧、交响乐等。
三、音乐作品的审美分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。
2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并简要分析其美感。
3. 教师总结音乐作品的审美特点，如：优美、激昂、深情等。
四、音乐作品的创作实践（15分钟）1. 教师引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，如：用线条表示旋律、用色彩表示节奏等。
2. 学生分组进行创作，可以选择一首自己喜欢的音乐作品进行模仿或创新。
3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面对作品进行评价，给予肯定和建议。
3. 学生互相交流，分享创作心得。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系以及音乐作品的审美特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
3. 教师提出拓展任务，如：欣赏更多音乐与美术融合的作品，尝试自己创作等。
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音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计
一、课程设计理念：
我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。
在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。
本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。
提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。
二、课程目标：
1、显性目标：
（1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏
（2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。
2、隐性目标：
（1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。
（2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。
3、教学思路：
本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。
4、教学重点：
学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。
5、教学难点：
音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。
美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。
6、教具、学具准备：
录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器
三、教学方法
1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。
2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。
3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。
主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。
4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。
在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。
四、学法指导
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解
音乐的节奏等要素，通过联想、组合等美术手段来再创造音符，从而认识到音乐与美术的内在联系。
五、教学流程
1、新颖的题材赋予更深刻的人文性。
在课程设计上，《美丽的音符》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“美丽的音符”这个人文主题中，让学生始终围绕“美丽的音符”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段我首先播放歌曲《清晨》，通过歌曲中的描述，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在艺术的殿堂中。
接着教师用拍击节奏的方法引导学生渐渐说出音符的种类、写法、节奏等，从而自然地引出了课题“美丽的音符”。
让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
2、美术学科的融合体现学科的多元性
（1）、打破以往常规的一课一师的模式，采用双学科教学接龙的形式，将学生由音乐课堂自然的带入到美术课堂中，首先由崔玲老师提出音符形象过于类似，不便于记忆的问题，引入下一个环节，教师出示几张摄影作品，被命名为“美妙的音符”的摄影作品，直观的将美术中的音符带入学生的眼帘，学生在被摄影作品的魅力所征服的同时，教师抛出一个问题：“为什么这几张摄影作品也被命名为音符？”学生会回答因为摄影家们将自然界中的植物、动物和人物也看成了音符，这样，自然的引出美术中的音乐的概念，教师随后指导“摄影家”们的作品给我们带来了美的感受，这是他们智慧的结晶，创意的结果，我们是不是也可以用我们的智慧来将普通的音符变得漂亮起来呢？
（2）、新课讲授
小1、认识音符的结构，教师通过课件展示，使学生认识到音符是由符头、符杆、符尾三部分组成。
这个环节中要使用对比学习法，将各个音符作为比较，让学生明确，虽然每个音符都有符头，但是二分音符的符头比较特别，是一个空心圆。
而符尾只有八分音符和十六分音符才具有，并且各不相同。
这样明确之后为接下来的创意联想打下铺垫。
小2、结构联想，课件出示多种物体，要求学生选择恰当的物体来分别替换几个音符的符头、符杆、符尾，在这个环节中，有两个需要学生注意的地方，一、即结构替换的合理性，如课件中展示的面包圈来替换二分音符的符头，因为面包圈和二分音符的符头同样为环形，更适合表现二分音符中的空心圆。
二、即图形组合的合理性，这是训练学生有主题性想象的一个重要环节，即在符头已经确定的情况下，由学生们说出可以用什么物体既能形成符杆和符尾所需的形态，又能与符头相匹配，而为了引导学生们发散思维的扩散，教师用课件展示了配合面包圈用香肠来搭配。
花朵用树枝来搭配等几种搭配方案，同时教师鼓励学生大胆想象，说出更多的点子来。
小3、创意中的适当变形，学生在创作过程中，容易出现一个问题，即创意十分新颖，形象绘制的也很好看，但由于固有思维的影响绘制出的作品丢掉了音符本身的形状特征，通过课件演示猫尾的“拉长”，向学生们展示了如何用变形的方法解决这个问题，培养学生的灵活创作能力。
（3），课堂实践
此环节中教师巡视指导并且鼓励学生大胆创新，指明让学生画出“大号”的作品来，这样有利于解决学生在创作过程中因画面太小而导致的细节无法表现的问题，也为下一环节的作业展评做好准备。
（4）作业展评
将学生作品按照黑板上早已出示的节奏条上的音符对应粘贴，教师带领学生们从创意、构图、色彩等方面，对作品进行点评，学生们以自己的观点，来指出作品中存在的不足之处和可以改进的地方，这个互相交流的平台，让学生们能够以博取众家之长的态度去完善自己的创意。
（5）学科过度
教师用过度性的语言：“同学们，今天我们画出了漂亮的创意音符，相信大家对于各个音符的外形特征已经有很深刻的印象了，可对于音符们所代表的不同节奏不知大家还记不记得呢？”将美术课堂再次转换为音乐课堂，教学接龙再次进行。
3、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
在学生对音符时值准确掌握的基础上，进行音乐接龙游戏。
通过递进的方式把各个音符融合在一起，并利用打击乐器进行伴奏，使学生尽情尽兴的参与到游戏中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展，真正使这节课达到了课程设计标准中的趣味性目的
4、艺术升华情感再现
教师利用课件为大家展示了一幅艺术宣传画，通过画面上所展示的将残疾人的形象变身为音符的艺术构思，展现了社会对残疾人的关爱之情，适时的对学生进行德育教育，使她们的情感得到再次升华。
同时，这幅宣传画很好的将音乐和美术学科有机的组合到一起，展现出了一种超越艺术美的人性美。
本课的设计，以音乐和美术的融合为载体，借助游戏、音乐、欣赏、绘画等手段，探索融合型艺术课的教学方法，让学生在快乐中学习，在艺术的熏陶中成长，让她们的生活变得丰富多彩，更充满艺术情趣。