中国传统戏曲
出名戏曲介绍
出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代，经过漫长的发展，形成了丰富多样的戏曲类型，其中一些成为了非常出名的戏曲。
以下是一些出名戏曲的简介：
1. 京剧：京剧是中国最著名的戏曲之一，起源于北京，有着悠久的历史和丰富的剧目。
京剧以唱为主，融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。
2. 黄梅戏：黄梅戏源于湖北黄梅地区，是中国四大戏曲剧种之一。
黄梅戏以歌唱为主，歌唱方式婉转柔美，剧情较为细腻，代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。
3. 粤剧：粤剧是广东传统戏曲剧种之一，以粤语唱腔为特点。
粤剧演唱技巧独特，表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主，擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。
4. 川剧：川剧是四川传统戏曲剧种之一，以四川方言演唱。
川剧以脸谱和变脸为特色，表达了丰富的情感和形象。
代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。
5. 评剧：评剧源于上海，以评书为基础，发展出了独特的表演形式。
评剧以全扮演为主，以评书、歌唱、说唱等形式演唱，剧情内容丰富多样。
以上只是其中几种著名的戏曲剧种，还有许多其他戏曲类型和
剧目，每一种都有其独特的风格和特点。
这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式，也传承了丰富的文化内涵，被视为国粹之一。
中国十大戏曲
中国十大戏曲一、昆曲：原名“昆山腔”（简称“昆腔”）中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
二、评剧：流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
评剧仍在华北、东北一带流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。
三、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
中国12种主要地方戏曲盘点介绍
中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
脸谱是京剧中最有特色的艺术。
人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。
比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。
因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。
宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。
中国传统戏曲的知识点总结
中国传统戏曲的知识点总结一、发展历史中国传统戏曲源远流长，起源于中国古代的祭祀活动。
相传中国戏曲的起源可以追溯到远古时代的祭祀活动。
在祭祀的过程中，人们用歌舞等形式来祈祷神灵，这些歌舞活动逐渐演变成了中国戏曲的先声。
据史书记载，中国最早的戏曲形式出现于春秋战国时期，当时的戏曲形式主要是一种宗教活动，用以祭祀神灵。
中国戏曲的发展经历了漫长的历史演变，不断吸收外来的文化和艺术元素，并发展出各种不同的剧种和表演形式。
唐宋时期，戏曲逐渐成为一种独立的文艺形式，它与宫廷中的音乐、舞蹈、文学等艺术形式相结合，形成了一种完整的戏曲艺术体系。
元明清时期，戏曲得到了进一步的发展，不仅在戏曲剧目、表演形式、音乐特点等方面都有了重大的创新，而且在社会生活中也扮演了重要的角色。
戏曲在明清时期成为中国社会生活中不可或缺的一部分，受到了人民的普遍喜爱。
近现代以来，中国戏曲在社会发展的过程中也经历了一些波折，受到了西方文化的冲击和影响，曾经一度受到了一些质疑和挑战。
但是，随着中国文化自信的增强和对传统文化的重新认识，中国戏曲也逐渐得到了弘扬和振兴。
近年来，中国政府和各级文化部门都加大了对戏曲的扶持力度，推动了中国戏曲的发展和传承。
同时，中国戏曲也开始走向世界，得到了国际社会的关注和热爱。
二、表演形式中国传统戏曲的表演形式多种多样，主要包括唱、念、做、打四种表演技巧。
唱是中国戏曲表演的一种基本形式，也是中国戏曲的特色之一。
中国戏曲的唱腔有多种不同的表现形式，有高亢激越的，也有柔婉细腻的，还有刚健豪放的。
唱腔常常需要配以动作来表现人物的性格和情感，增强戏曲的情感张力。
念是中国戏曲表演的另一种表现形式，是通过朗诵、吟诵等方式来表现戏曲剧情和人物性格等。
念是中国戏曲表演的另一种重要技巧，它有时需要配以动作和音乐来协调表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演的另一种技巧，是通过动作和姿态来表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演中不可或缺的一部分，它能够增强戏曲的视觉效果，让观众更好地理解戏曲的内容和情节。
常见农村传统戏曲
常见农村传统戏曲
中国农村地区有着丰富的传统戏曲文化，其中一些常见的戏曲包括：
1. 评剧：评剧是中国北方流行的一种戏曲，以其清晰的语言和深入的角色刻画而出名。
它的歌唱部分不像其他戏曲那样高亢，而是以平板抑扬的唱腔为主，因此被称为“评话唱”。
2. 京剧：京剧是中国最有名的戏曲之一，以其华丽的服饰和精湛的表演技巧而著称。
它的唱腔高亢激昂，舞蹈动作繁复精细，演员需要经过多年的训练才能胜任。
3. 黄梅戏：黄梅戏是中国江南地区的一种戏曲，以其委婉细腻的唱腔和悠扬动听的音乐而著名。
它的表演主要以女性为主，表达了女性在传统社会中所面临的各种困境和挣扎。
4. 二人转：二人转是中国北方的一种传统民间艺术形式，以其幽默风趣的表演方式和轻松欢快的唱腔而广受欢迎。
它的演出通常由两名演员组成，表演时一个人唱腔，一个人打击乐器。
5. 河南坠子：河南坠子是中国中部地区的一种戏曲，以其朴实无华的表演和深刻的人物刻画而著名。
它的唱腔平实自然，演员需要准确地掌握语气和表情，以表达出戏剧中的情感和冲突。
这些戏曲都是中国农村地区的传统艺术形式，它们以不同的方式表达了人们在传统社会中所面临的各种生活困境和情感纠葛，同时也反映了中国文化的多样性和独特性。
- 1 -。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧是中华民族优秀的传统艺术形式之一，拥有丰富多样的种类。
下面将介绍一些中国戏剧的主要种类。
1. 京剧：京剧是中国戏曲的代表，也是世界上最著名的戏曲剧种之一。
京剧的表演形式独特，以唱、念、做、打为基本表演手段，融合了舞蹈、音乐、杂技和武术等元素。
京剧的剧本通常取材于历史故事和名著，演员的表演技巧要求高超，尤其以脸谱和唱腔的表现为特色。
2. 评剧：评剧起源于北方地区，是以评书为基础发展起来的一种戏曲剧种。
评剧的表演形式以念、说和唱为主，讲究抑扬顿挫、声情并茂，演员常常要通过表情、动作和声音的变化来描绘人物形象和情节。
3. 黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的代表性戏曲剧种，流行于长江中下游地区。
黄梅戏以湖北方言演唱，音调柔婉动听，以歌唱为主要表演形式，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
4. 豫剧：豫剧是河南地区的主要戏曲剧种，流行于豫东、豫南和豫中地区。
豫剧的表演形式以唱为主，注重唱腔的表现力和舞台形象的塑造。
豫剧的剧本题材广泛，既有历史传奇，也有现实题材，深受广大观众的喜爱。
5. 粤剧：粤剧是广东地区的主要戏曲剧种，流行于广州、深圳等地。
粤剧的唱腔独特，以粤语演唱，音调婉转，富有变化。
粤剧以其细腻的表演和丰富的音乐元素而著名，被誉为“东方歌剧”。
6. 歌仔戏：歌仔戏是台湾地区的传统戏曲剧种，流行于潮汕地区。
歌仔戏的唱腔优美动听，以闽南语演唱，以其细腻的表演和多样的音乐形式而受到广大观众的喜爱。
7. 川剧：川剧是四川地区的主要戏曲剧种，流行于成都、重庆等地。
川剧以其高亢激昂的唱腔和独特的变脸技巧而闻名，表演形式独特，富有强烈的地方特色。
以上是中国戏剧的一些主要种类，每种戏剧都有自己独特的表演方式和风格。
这些戏剧不仅是中华民族的宝贵文化遗产，也是世界文化的瑰宝，通过欣赏和传承这些戏剧，我们能够更好地了解中国的历史和文化。
希望中国戏剧能够继续传承发展，为人们带来更多的艺术享受。
中国九大戏曲剧种
中国九大戏曲剧种1.昆曲昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲中有影响而又经常演出的剧目有：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。
另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆曲名家：1.俞振飞，卓越的昆曲艺术家，以富有“书卷气”驰誉剧坛。
2.周传瑛，以主演《十五贯》驰名。
3.张娴，昆曲当家花旦，后任教师。
如今全国各大昆剧团里所有演杨贵妃的闺门旦都是她的学生。
2.京剧京剧是“国粹”，中国第一剧种。
新中国成立后，通过整理修改，好多优秀的京剧优秀剧目被保留下来。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
京剧名家辈出，流派众多。
最著名的有梅尚程荀“四大名旦”，谭鑫培，马连良等。
3.越剧中国第二大剧种，是“流传最广的地方剧种，”在国外被称为“中国歌剧”。
它发源于浙江上海，繁荣全国，流传世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，极具江南灵秀之气。
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
中国传统戏曲文化,中国戏曲介绍
中国传统戏曲文化，中国戏曲介绍吕剧吕剧是由山东说唱琴书，也叫“坐腔”扬琴发展而成的。
据说最初常演《王小赶驴》而被戏称为"驴戏"，后改为吕剧。
大约在本世纪初搬上舞台，流行于我国华东、华北、东北一带。
唱腔悠扬缠绵，表演朴实敦厚，甚有山东地方风韵。
柳子戏柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是根据元、明以来“弦索”系统演变下来的。
曲调由民间俚曲小令与土字句的“柳子调”结合而成。
流行于山东、河南、安徽、江苏等地，曾有"东柳、西梆、南昆、北弋"之称。
湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南省主要地方戏曲剧种，有二百多年的历史，由山歌小调和歌舞结合而成，并吸取了当地花鼓、花灯、车马灯、采茶灯等民间艺朮养料。
初时有一丑一旦，也称“对子花鼓”，也有再加一生的“三小戏”。
腔调粗犷明快，舞蹈简捷流畅，充分体现了地方风采，深得人们的喜爱。
汉剧汉剧是湖北省的主要剧种。
因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。
汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调，汉剧的伴奏具有自己独特的风格。
不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮簧腔主要以胡琴伴奏为主。
【中国传统戏曲文化知识大全】楚剧楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史。
楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。
其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。
演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。
后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。
演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。
黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。
汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。
为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统戏曲篇一：中国传统戏曲经典剧目中国传统戏曲经典剧目（一）、宋元南戏剧目1、现存最早的南戏剧本《张协状元》《张协状元》是一出婚变悲剧。
写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。
后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。
这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。
2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。
王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。
垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。
后十朋与玉莲相见夫妻团圆。
《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。
三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。
十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。
《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。
瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。
后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。
《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。
孙荣替兄抵罪。
杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。
这是一出家庭伦理戏。
3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。
写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。
家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。
幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。
（元杂剧剧目）4、关汉卿与《窦娥冤》《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。
写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。
波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。
官府听信张之诬告将窦娥处斩。
临刑时，六月飞雪以示其冤。
5、王实甫与《西厢记》《西厢记》是一出爱情喜剧。
写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。
但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。
此剧文辞优美，有“花间美人”之称。
6、白朴与《墙头马上》《墙头马上》是一出爱情喜剧。
写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。
后被裴父发现，将李赶出。
后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。
裴父向李家赔礼，夫妻团圆。
7、马致远与《汉宫秋》《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。
匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。
昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。
元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。
8、郑光祖与《倩女离魂》《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。
写张倩女与王文举相恋。
王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。
后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。
9、杨显之与《潇湘夜雨》《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。
崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。
张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。
10、纪君祥与《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。
赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。
有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。
十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。
（明清传奇剧目）11、王济的《连环记》《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。
京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此剧。
12、《宝剑记》与《林冲夜奔》《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏，取材于《水浒传》，写林冲事。
林冲因被高俅陷害而上梁山，后他带兵攻打京城，处死高氏父子，并接受了朝廷的招安。
《夜奔》为其中一折，表现林冲雪夜上梁山事。
13、《水浒记》与《活捉》《水浒记》，取材于《水浒传》，写宋江故事。
梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去，阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远，宋怒而将其杀死。
宋江因此获罪，但被梁山好汉救上山去。
阎惜姣也将张文远索了命去。
现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。
14、《义侠记》与《武松打虎》《义侠记》，沈王景作。
取材于《水浒传》中武松故事，从打虎起到梁山结义受招安止。
所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。
现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。
15、汤显祖的《牡丹亭》《牡丹亭》，汤显祖所做传奇“临川四梦”之一。
写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。
三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。
最后柳考中状元，团圆结束。
现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。
16、《玉簪记》与《秋江》《玉簪记》，高濂作。
写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。
观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。
后潘考中，娶陈团圆。
现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。
17、李玉的“一、人、永、占”李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世，最著名的是《一捧雪》。
写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳，怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯“一捧雪”，致使莫全家抄斩，莫怀古因莫成替死而幸免于难。
雪艳伺机将汤勤刺死，而后自尽。
后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。
现多演《审头刺汤》。
18、洪升的《长生殿》《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其中又穿插了安禄山谋反，郭子仪平叛等情节，最后以二人月宫团圆为结束。
现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。
19、昆曲《十五贯》昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编，1956年演出时被周总理称为“一出戏救活了一个剧种”。
写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死，县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。
知府况钟监斩时发现其中有冤情，重新审理此案，拿获了真凶。
20、昆曲《钟馗嫁妹》昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。
写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第，愤而自尽，被玉帝封为捉鬼大神。
他感友人杜平葬其尸骨，将己妹许配于他，并亲带鬼卒送妹与其完婚。
21、明清传奇的压卷之作棗《桃花扇》《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。
此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。
22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》清传奇《雷峰塔》，方成培作，写许仙与白蛇的爱情故事。
其中包括了“端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”等大家所熟知的情节，但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。
京剧《白蛇传》在此剧基础上改编，保留了基本情节。
传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔，全家团圆为结束。
田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。
（二）、京剧剧目23、《铡美案》与包公戏《铡美案》又名《秦香莲》，写陈世美考中状元招为驸马，不认前妻秦香莲反欲将其害死。
包拯对其百般劝告不听，最后将其铡死，以正国法。
该剧同其他包公戏一样，表现了人们心目中的清官包拯铁面无私，刚正不阿的品质，表现了人们对政治清明的向往。
24、《杨门女将》与杨家将戏“杨家将”一直为世人所尊仰，为其忠心为国、舍生取义。
所以，戏曲中表现“杨家将”故事的戏也最为人们所欢迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。
《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》，写西夏王文犯宋，佘太君不顾年迈，率穆桂英等杨家女将出征，大败敌军。
25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏京剧中“三国”戏有很多，从《捉放曹》到《铁龙山》，一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。
《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”，是三国戏中的经典。
描写孙刘联合破曹，火烧赤壁事。
“群”，即蒋干盗书；“借”，即诸葛亮借东风，“华”，即曹操败走华容道，关羽义释曹操。
中间又穿插了草船借箭、横槊赋、周瑜施苦肉计等情节。
26、《失街亭·空城计·斩马谡》与诸葛亮戏《失街亭·空城计·斩马谡》，亦取材于《三国演义》，又称“失·空·斩”，是一出与诸葛亮有关的戏。
这出戏里体现的是诸葛亮的智勇与大义。
诸葛亮命部将马谡把守街亭，他却因轻敌而将城失守；司马懿夺街亭后，带兵直奔诸葛亮所在的西城，而此时西城已无能战之兵将，诸葛亮只得用空城之计退走司马大军；后诸葛亮斩马谡以正军法。
27、《闹天宫》与猴戏京剧中描写孙悟空的戏有很多，如《闹天宫》、《十八罗汉斗悟空》、《女儿国》、《盘丝洞》等，所表现的多是悟空的机智、勇敢和诙谐，其中最热闹也最好看的，当属《闹天宫》。
此剧原名《安天会》，后翁偶虹对其进行改编，名为《闹天宫》，为李少春首演。
写孙悟空被封齐天大圣后，因王母举办蟠桃会未曾邀请他，一气之下大闹蟠桃会。
玉帝派天兵天将前去花果山捉拿，反被他打败。
28、《李逵探母》与李逵戏李逵在梁山好汉中是一个重情重义的人，身上所洋溢的是粗豪爽利，如《丁甲山》、《黑旋风李逵》等戏表现的正是他的豪气干云；但他同时也是一个感情非常细腻的人，这便是《李逵探母》所表现的。
李逵在梁山上本过着无忧无虑的生活，忽然想起在家中受苦的母亲，决定下山探母。
李逵背母回转山寨，路过沂岭，他为母去寻水，母亲为虎所伤。
李逵悲愤异常，杀死四虎，哭祭母亲一番，回山而去。
剧中有一段李逵见母后所唱之“打花巴掌”歌谣，感情真挚，闻之令人落泪。
29、《红楼二尤》与红楼戏《红楼梦》作为四大古典名著之一，也成为京剧所乐于表现的内容，因为它所具有的浓郁的古典气息。
红楼戏有《黛玉葬花》、《千金一笑》、《晴雯归天》、《红楼二尤》等。
《红楼二尤》写贾琏瞒住王熙凤，娶尤二姐为妾。
柳湘莲以鸳鸯剑为凭与二姐之妹三姐订下婚约。
后柳误听传言，疑三姐不贞，三姐愤而自刎。
二姐之事被王熙凤知晓，她用计将二姐诓进荣国府，逼其自尽。
此为荀（慧生）派代表戏。
30、《狸猫换太子》与连台本戏连台本戏是中国戏曲的特有剧目，一般指一出戏分为若干本，连演许多天，以此来表现长篇故事，如评书一样。
这种形式最早在清宫中出现，20世纪20年代盛行于上海，现在仍存在。
《狸猫换太子》写宋时，刘妃与太监郭槐用剥皮狸猫换去李妃所生太子，并向皇帝谎称其产下妖怪，李妃被打入冷宫。
刘妃又欲至太子于死地，幸为陈琳、寇珠救下，送到八王府抚养。
刘郭二人火烧冷宫，李逃走，流落民间。
十八年后，太子继位。
包拯路遇李妃，将其接回宫来，并惩治了刘郭二人。