真正的艺术家_高中作文
艺术家作文(最新)
艺术家作文六篇大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。
哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。
只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，仿佛把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。
很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。
当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。
回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。
想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。
和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。
通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。
与其他伟人的丰功伟绩相比，毕加索的成就还谈不上惊天动地；与其他伟人的传奇经历不同，毕加索的人生也不够惊心动魄。
但是我却觉得这样一个毕加索，才能称之为真正的艺术家。
他身上没有我们望尘莫及的东西，他是一个真正有灵有肉的人。
他让我觉得他真实、贴近生活。
惟其如此，他的成长经历才更有“亲和力”——也许我们都可以成为像他那样的人。
如果说他与普通人有什么不同，那便是他在美术方面的天赋了。
但其实每个人身上都有不同的天赋，就看你懂不懂利用了。
毕加索是将其天赋好好利用的人。
他与许多男孩子一样调皮好动，小时侯不喜欢枯燥的学校生活，就将他的精力放在绘画上。
而一般人即便有某一方面的“小聪明”，也仅仅是平时耍一耍，没有执着下去。
这样自生自灭下去，最后碌碌无为。
在毕加索身上由此可见，一个人之所以能有比一般人更高的成就，就在于他们懂得审视自己，扬长避短，懂得发扬光大自己与众不同的方面，这与众不同的方面，哪怕只是一小点点，这一小点点在一般人身上又常常被忽视。
我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文
我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。
他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。
在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。
而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。
因而他的画金光灿灿，光彩夺目。
在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。
梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。
梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。
我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。
但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。
我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。
《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。
在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。
看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。
我喜欢的艺术家 作文6篇_优秀作文
我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。
他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。
在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。
而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。
因而他的画金光灿灿，光彩夺目。
在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。
梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。
梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。
我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。
但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。
我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。
《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。
在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。
看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。
我心中的“艺术家” 作文(精选2篇)
我心中的“艺术家”作文（精选2篇）【作文一《我心中的“艺术家”》】在我心中，艺术家是一群具有创造力和艺术天赋的人，他们用自己的独特视角和精湛技艺，为世界带来无限美好。
他们可以是画家、音乐家、作家、舞蹈家，也可以是任何追求艺术的人。
首先，我心目中的艺术家是具有敏锐观察力和丰富想象力的人。
艺术家能够用自己特有的方式观察生活，捕捉到平凡中的不平凡，发现美在日常中的点点滴滴。
他们能够从简单的事物中找到灵感，创作出令人赞叹的作品。
其次，艺术家是勤奋而执着的追求者。
要成为优秀的艺术家，需要长期坚持不懈的努力和练习。
他们无时无刻不在钻研、思考、创作，他们对自己的要求总是远远高于别人。
最后，我心中的艺术家是带有情感的表达者。
无论是绘画、音乐还是文字，艺术家的作品总是充满着强烈的情感。
他们通过作品传递自己的情感和思想，唤起观众共鸣，让人感受到心灵深处的震撼与触动。
总之，我心中的艺术家不仅仅是创作出杰出作品的人，更是一个拥有特殊视角、执着追求以及深情表达的灵魂。
他们用他们的艺术作品装点了这个世界，给我们带来了无尽的美好和深刻的思考。
【作文二《成长中的我与艺术家》】对于每一个孩子来说，成长的过程就是一场与自己内心深处最本真的情感、最纯粹的想象互动的过程。
在这个过程中，我逐渐发现，自己也是一个具有艺术家气质的少年。
小时候，我常常躲在角落里默默地画画。
我总是梦想着能够像大师们一样，用彩笔勾勒出自己眼中的瑰丽世界。
在我的画中，我可以随心所欲地描绘五彩斑斓的天空，栩栩如生的小动物，还有我畅想的未来。
我从画中得到了快乐和满足，也让自己的内心更加丰富多彩。
随着年龄的增长，我开始有了更多的认识和体验，也开始发现音乐对我的吸引。
我学会了弹奏吉他，用音符编织出我内心的旋律。
我享受在音乐的海洋中徜徉，用音乐表达我的喜怒哀乐，让自己的灵魂得到解放。
同时，我也喜爱阅读，因为书籍是作者用文字为我们绘制出的另一幅画。
在书籍的世界里，我可以和作者一起游历遐想，感受到另一个独特的美的角度。
真正的艺术家是孤独的作文结尾
真正的艺术家是孤独的作文结尾
嘿，你试过深夜在画室独自画画吗？就是那种只有你和画笔、画布，还有满心的孤独陪伴的感觉。
每一笔都像是从心里挤出来的呐喊，孤独啊，有时候真的是创作的最佳伙伴。
哎呀，说起音乐，你有没有在月光下弹过钢琴？那种指尖在键盘上跳舞，弹出的是只有你自己能懂的旋律。
孤独就像是一个贴心朋友，陪着你一起在音乐的世界里游荡，找那个只有你自己能听见的回音。
说实话，孤独并不都是坏事。
对艺术家来说，孤独就是和自己灵魂聊天的最佳时机。
在那种安静得只能听见心跳的环境里，一点点小感触都能变得特别强烈，然后变成作品里那种独特的情绪。
你看那些艺术家，他们可能看起来和大家不太一样，总是独自一人在人群之外。
但你知道吗？他们在画布上、在音符里，其实和每一个灵魂都有着深深的共鸣。
孤独，对他们来说，就是一条通往内心最深处、寻找生命真正意义的特殊道路。
印象最深刻的艺术家梵高作文
印象最深刻的艺术家梵高作文要说我对艺术家的印象最深刻，非梵高莫属。
这位荷兰画家在艺术史上可真是个传奇人物，而且他的故事也有点儿像电影里的情节，真是让人哭笑不得。
记得有一次，我在美术馆里瞎逛，一抬头看到一幅梵高的画，哇塞，那画面上的星星就像刚从夜空里掉下来一样，亮得刺眼。
我旁边一个小姑娘忽然低声问：“这是不是用来吓人的？”我有点儿愣住了，心想：这小姑娘的眼光真特别，她居然觉得这么漂亮的画会吓人。
不过，仔细想想，梵高的画风确实有点儿与众不同，那个充满动感的画面，确实有种让人觉得既兴奋又有点儿害怕的感觉。
说起梵高，不得不提他的那副《向日葵》。
哎呀，这幅画真的太有意思了。
我记得我跟几个朋友讨论这幅画的时候，有人说：“你看这向日葵怎么像是有点儿生气的样子？”另一个朋友说：“不，我觉得这像是他在和向日葵打招呼呢！”大家你一言我一语的讨论，简直把这幅画的每一片花瓣都聊得透彻。
最终，我们一致决定，梵高可能就是个特别爱跟植物聊天的家伙。
更有趣的是，我还了解到梵高在生活中的小故事。
有一次，我读到一个关于他的趣事：梵高为了专心创作，把自己房间的墙都画上了星星和太阳。
他的朋友看到后，震惊地问：“你这是在干什么啊？”梵高毫不在意地回答：“我在为自己创造一个艺术的天堂。
”朋友无奈地摇摇头：“那你可真是个疯狂的艺术家。
”哈哈，想象一下他那副自得其乐的样子，真是太有趣了。
还有一个细节也特别有意思：梵高的耳朵。
大家都知道他剪掉了一只耳朵，关于这个事儿，有很多不同的说法。
有一次我跟我的艺术老师聊起这事，老师很认真地说：“梵高可能是因为受了很大的压力，才做了这么极端的事。
”我当时一脸疑惑：“难道他没想过去买个耳机吗？”老师听了笑得前仰后合：“你这小子，真是把梵高的痛苦当成笑料了！”总之，梵高的艺术和人生都充满了戏剧性。
他的作品看似疯狂，却充满了情感的真挚。
他的故事也让我们感受到了一种奇妙的艺术魅力。
就像那些星星和向日葵一样，梵高的艺术和人生无论怎样，都给我们留下了深刻的印象。
艺术家作文三篇
艺术家作文三篇艺术家作文篇1叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的力量而知名。
叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。
人物在叶圣陶的笔下鲜亮活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。
知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。
他的美丽文章长久而韵美的留存于世。
他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章布满无穷的力气。
“情感犹如忽明忽暗的灯火，但是记述却由于这灯火而引人注目。
”叶圣陶说。
这段谈话肯定程度上表达了叶圣陶不仅是一位擅长讲解并描述故事的人，他更是一位艺术家。
叶圣陶的现实主义写作形式成为很多作家效仿的对象。
他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“假如我没有阅读英文，假如我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。
”他的作品是反思与思辨的。
这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观看。
叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。
对现实的观看成为了他写作的源泉，为中国现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《欢乐的人》《芳儿的梦》等等。
今日，我有幸得到了采访这位艺术家的机会。
他的作品特别贴近生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜爱写关于生活，关于社会的文章？”叶圣陶告知我：“在记忆中，我好像从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清晰的学问。
换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的.东西，但我也没有失掉想象力。
我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观看到的事物。
作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。
在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命渐渐的进展，同时，我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与沟通的工具。
作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。
他们的表达是不精确且意义模糊的。
《多才多艺的艺术家》高中作文800字
《多才多艺的艺术家》高中作文800字标题：多才多艺的艺术家在这个五彩斑斓的世界里，艺术是人类精神生活中不可或缺的一部分。
艺术，它像一束光，照亮我们前行的道路；艺术，它像一首歌，唤起我们内心深处的情感。
而在这众多的艺术家中，有一位以其独特的魅力和多才多艺的技艺吸引了我，他就是——达芬奇。
达芬奇，一个名字，一个传奇。
他是意大利文艺复兴时期的杰出代表，是一位集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、数学家、工程师和发明家于一身的伟大艺术家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等都是世界艺术宝库中的瑰宝。
首先，作为一位画家，达芬奇的作品充满了生命力和创新性。
他的画作中的人物形象生动逼真，画面构图巧妙，色彩运用大胆且富有创意。
例如，《蒙娜丽莎》那神秘微笑的背后，是他对人性的深刻理解和对生活的独特见解。
其次，达芬奇在其他领域也展现出了超凡的才华。
他是一位出色的雕塑家，其雕塑作品线条流畅，形态优美，充分展现了人体美的力量。
同时，他还是一位卓越的建筑师，设计了许多独具匠心的建筑作品，如米兰大教堂等。
此外，达芬奇还是一位数学家和工程师。
他对几何学有着深入的研究，并将这些理论应用到绘画和建筑设计中。
同时，他还是一个伟大的发明家，提出了许多超越时代的科学设想，如飞行器、潜水艇等，为后世的科技进步做出了重要贡献。
总的来说，达芬奇是一个真正的多才多艺的艺术家。
他的艺术天赋不仅表现在绘画上，更体现在他对科学、技术、哲学等各个领域的广泛涉猎和深入研究。
他的作品和他的思想，都深深地影响了后世，成为人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。
通过达芬奇的故事，我们可以看到，艺术并不仅仅是一种表达情感的方式，更是对生活、对世界的深入理解和感悟。
作为一名高中生，我们应该向达芬奇学习，不仅要提升自己的专业技能，还要拓宽自己的知识面，成为一个全面发展的人。
因为只有这样，我们才能更好地理解这个世界，更好地创造属于我们的未来。
赞美艺术家的的作文
赞美藝術家的的作文
你知道吗，艺术家就像那种独自在房间里瞎搞的人，但他们总能搞出点让人眼前一亮的东西。
他们的画啊、雕塑啊，都像是从另一个世界来的，一下子就把我们带到了一个全新的地方。
有时候，我看着他们的作品，真的觉得他们就像魔法师一样。
那些颜色、线条，在他们手里就像是有了生命，跳啊跳的，仿佛在跟你说话。
你说，这难道不是一种魔法吗？
说实话，艺术家们有时候也挺拼的。
为了一个创作，他们可能得熬好几个通宵，甚至跟家人朋友都疏远了。
但你看，他们还是乐在其中，因为他们知道，只有这样，才能搞出那种让人眼前一亮的东西。
说到这个，其实艺术家也挺酷的。
他们不畏艰难，不惧挑战，就像那种敢于追求自己梦想的人。
他们的作品，就是他们灵魂的写照，每一笔、每一划，都充满了力量和情感。
所以啊，我觉得艺术家真的很了不起。
他们用自己的才华和热
情，给我们带来了那么多美好的东西。
下次你看到一幅画或者一个雕塑，不妨多停留一会儿，去感受一下那背后的故事和情感吧！。
我最喜欢的艺术家梵高作文
我最喜欢的艺术家梵高作文嘿，你知道吗？我最喜欢的艺术家就是梵高！别说，他的画作总能让我感觉超级治愈。
就像每次看到他那些色彩斑斓、充满活力的风景画，就仿佛被带到了一个完全不同的世界。
有一次，我和几个朋友去了一个艺术展，结果我们都被梵高的《星夜》给震撼了。
那画面简直就是一场视觉盛宴！我就站在那里，对着那些旋转的星星和华丽的蓝色，感叹不已。
当时就有个朋友说：“哇，这画家也太有才了吧！他怎么想到用这么夸张的颜色？”我们就开始猜测梵高可能是不是在画画的时候就像发疯一样，把脑袋里所有的梦境都丢到画布上了。
还有一次，我和家人去了荷兰，当然要去看看梵高的故乡啦！那里简直是他的灵感源泉。
我们在阿尔勒的向日葵田里走着，仿佛可以感受到他当年的心情。
有个导游还逗我们说，梵高和高更在那个画作里边抢夺向日葵，结果画得火药味十足！听了我们全笑翻了，觉得艺术家也太有趣了吧。
梵高不仅仅是画家，他的人生也是一部传奇。
听说他和高更居然在一个黄色房子里一起住过？那肯定是场疯狂的艺术派对啊！我就想象两个大师一起喝酒、聊天、抱怨生活，然后又开始疯狂创作。
肯定是什么事情都能发生的地方。
总之，梵高就是那种让你不能不爱上他的艺术家。
他的作品充满了热情和无限的想象力，每一幅画都能勾起你内心深处的某种感觉。
不管是《向日葵》的明亮，还是《麦田里的乌鸦》的深邃，都像是一场奇妙的冒险。
所以，如果你也喜欢梵高的话，我们可以一起来研究他的作品。
不知道你会不会像我一样，每次看到他的画作都兴奋地忍不住想分享给身边的人。
因为这些画，真的有点让人上瘾啊！。
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真正的艺术家
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，1/ 3
死亡的尽头便是重生的？震撼！
真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。
只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。
抽象派大师毕加索，在只注重
整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，2/ 3
淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
3/ 3。