五年级上美术教案画音乐_浙美版
浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1
浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1一. 教材分析《画音乐》是浙人美版美术五年级上册的一课，本课主要让学生通过绘画的方式表现音乐，培养学生的审美能力和创新能力。
教材内容包含了欣赏音乐与绘画作品，分析音乐与绘画的关系，以及通过实践创作出自己的音乐绘画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画有一定的热情。
他们善于观察、想象和创造，能够通过绘画表达自己的情感和思想。
但部分学生对音乐的理解和感受力较弱，需要老师在教学中给予引导和培养。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐的美感。
2.培养学生通过绘画表现音乐的能力，提升审美和创新能力。
3.培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解音乐与绘画的关系，通过绘画表现音乐。
2.难点：如何引导学生深入感受音乐，将其转化为具有个性化的绘画作品。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏音乐与绘画作品，让学生感受音乐与绘画的关系。
2.引导法：引导学生从音乐中提取关键元素，进行绘画创作。
3.实践法：让学生亲自动手绘画，培养实践能力。
4.评价法：采用自评、互评、他评等多种评价方式，提升学生的审美能力。
六. 教学准备1.准备音乐素材、绘画作品等相关资料。
2.准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备展示平台，如黑板、投影仪等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音乐导入，播放一段富有特色的音乐，让学生感受音乐的美感。
同时，引导学生思考音乐与绘画之间的关系。
2.呈现（10分钟）呈现相关绘画作品，让学生欣赏并分析作品中的音乐元素。
引导学生从色彩、线条、构图等方面去感受音乐与绘画的结合。
3.操练（10分钟）分组进行讨论，让学生从音乐中提取关键元素，如节奏、旋律、速度等，并尝试将其转化为绘画作品。
老师巡回指导，给予个别辅导。
4.巩固（5分钟）邀请学生展示自己的作品，并分享创作心得。
让其他同学欣赏、评价，以此巩固所学知识。
浙美版五年级上册美术《第16课 画音乐》教学设计
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》教学设计一. 教材分析《第16课画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。
本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。
教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。
教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。
同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。
然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
2.培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。
3.引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。
四. 教学重难点1.重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。
2.难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。
2.案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。
3.实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。
4.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。
六. 教学准备1.教材：《第16课画音乐》2.绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等3.音乐资料：CD、音乐播放器等4.投影仪、幻灯片等教学设备七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。
引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？2.呈现（10分钟）向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。
同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首音乐，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
五年级上册美术教案-第16课 画音乐丨浙美版(2012)
教案：五年级上册美术教案-第16课画音乐丨浙美版（2012）一、教学内容1. 让学生了解音乐与绘画的关系，探索如何将音乐转化为视觉形象。
2. 培养学生运用绘画表达音乐感受的能力，激发学生的创新意识和实践能力。
3. 引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的审美素养。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的联系，学会通过绘画表现音乐的感受。
2. 过程与方法：学生通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力和绘画表现能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对音乐的热爱，提升学生对美术学习的兴趣。
三、教学难点1. 如何将抽象的音乐感受转化为具体的视觉形象。
2. 如何运用绘画手段表达音乐的节奏、速度、情感等元素。
四、教具学具准备1. 教具：音响设备、绘画材料（如彩铅、水粉、素描纸等）。
2. 学具：学生自带绘画材料。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭目聆听，感受音乐带来的情绪变化。
结束后，引导学生分享自己的感受。
2. 欣赏与分析：教师展示若干幅音乐主题的绘画作品，引导学生分析作品是如何将音乐转化为视觉形象的。
学生可以结合音乐的速度、节奏、情感等元素进行讨论。
3. 实践与指导：教师引导学生尝试自己绘制音乐作品。
学生可以选择一首自己喜欢的音乐，通过绘画表达音乐的感受。
教师在过程中给予个别指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，其他同学和教师对其进行评价，肯定优点，提出改进意见。
5. 总结与拓展：教师对本节课的教学进行总结，强调音乐与绘画的关系，鼓励学生在日常生活中多关注音乐，用绘画表达自己的音乐感受。
同时，推荐一些音乐与绘画相结合的课外阅读材料，拓展学生的知识视野。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 绘画表现音乐的方法3. 课后拓展七、作业设计1. 完成一幅音乐主题的绘画作品。
2. 写一篇关于本节课学习的感悟，可以是音乐与绘画的关系，也可以是自己在绘画过程中的心得体会。
五年级美术上册第16课画音乐教案浙美版
画音乐一教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力二、教学重难点：1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调三、教学课时：1课时四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸（教师）范画、课件等五教学过程：1、律动游戏、激趣导入师生共同做律动小游戏（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。
（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音（3）探究如何表现声音的大小变化①学生听两种打击乐器：鼓和镲。
探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）（4）体会音乐中的“情绪色彩”①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。
五年级上册美术教案-第 16 课时 画音乐 ｜浙美版(2014秋)
《画音乐》教案（30分钟短课）一、教学目标：1.知识与技能：了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力。
2.过程与方法：学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感。
3.情感态度和价值观：通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力。
二、教学重难点：1.重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情感。
2.难点：如何整体地表现出音乐的情感基调。
三、教学课时：1课时四、课前准备：多媒体、PPT、油画棒、绘画纸等。
五、教学过程：美术作品除了能表现具象的事物，还可以表现抽象的。
俗话说“艺术是相通的”，美术作品中变现出的节奏和情感和音乐中的节奏和韵律有异曲同工之妙。
1.接下来，请同学们听四段音乐（GarageBand），选一个颜色，用你手中的油画棒在四个格子里分别画出音乐带给你的感觉。
音乐语言：音阶（上行、下行）刚才同学们通过线条来表现出铜管乐器的节奏，音乐和美术有着千丝万缕的联系，今天我们一起来学习《画音乐》。
2.接下来我们一起来看看点线面会带给我们什么不一样心情？跳跃的点、柔和的线、厚重低沉的面……原来点线面可以给我们这么多不同的情绪的表达。
3.听两段乐曲，说一说你分别会用哪些色彩表现？（冷色调、暖色调）4.播放视频，欣赏康定斯基大师抽象作品《构成8号》。
你从这幅画中看见了什么？作品用了哪些绘画元素变现音乐？画面带给你怎样的感受？小结：这幅画背景色彩朦胧，有神秘感。
画面中有点、线、面，并且线条长短曲直错落有致，有节奏和韵律的美感。
5.边听爵士乐《AVALON》边欣赏蒙德里安《百老汇爵士乐》，你有怎样的感受？小结：活泼跳动的彩色界线，由大小长短不一的红黄蓝矩形组成，分割、控制着画面，营造出节奏变换和频率震动的效果，明快亮丽。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
6.有没有找到相同的感觉呢？这两幅画没有画什么物体，只是通过色彩、线条等美术语言表达画家内心的感受，就像听着纯音乐，让人产生无限遐想。
五年级上册美术教案-第16课时 画音乐｜浙美版( 2014秋)
《画音乐》教案教学内容：浙美版五年级上第16课教材简析：本节课是浙美版版小学美术第9册第16课内容，教材通过大量的名家作品与学生作品的展示，使学生体会到不同音乐作品带来的多元感受，还让学生从中了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，既培养学生的审美情趣，又启发学生创作的灵感，教材还提出了思考的问题，让学生在欣赏、思考的同时，学会简单的表现手法。
学情分析：五年级学生对音乐有了一定的认识，能够说出不同音乐的感受，具备一定的绘画能力，很难用绘画完整表达所感受到的音乐，尤其是表现画面感受中存在很大的难度，本课是学生第一次将绘画与音乐结合，运用绘画表现音乐。
教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、线条变化等方法，表现音乐的节奏和感情。
2、经历作品的欣赏，辨析过程，了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高学生对音乐作品的表现能力。
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强学生审美能力，感受音乐与美术的艺术之美。
教学重点：运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
教学难点：运用合适的表现手法表现音乐的画面。
教学准备：（教师）多媒体、乐器、色卡（学生）油画棒、水粉颜料、彩笔，绘画纸等教学过程：一、课前游戏1、用肢体语言表现点、线、面师：同学们，听说我们班表现力特别强，愿意在老师面前表现一下吗？请全体起立，注意听要求：老师在黑板上画出图形，你们用身体和动作表现出来，看谁表现得最形象。
分别板书：学生分别表示老师板书的图形小结：真是百闻不如一见，同学们用形象的肢体语言表现了点，线，面这些美术语言。
（设计意图：让学生在活跃的气氛中，通过用肢体语言形象的表现基本的绘画图形，为后面的绘画创作做好铺垫）2、刚才我们表现了点线面这些美术语言，接下来请大家举起你的右手，跟着老师的音乐，舞动舞动吧。
3、听音乐，用线表现出来教师葫芦丝吹奏《竹林深处》《瑶族舞曲》片段，生边听边画。
展示学生作品生评价作品小结：你们也表现出刚才这两段音乐了吗？原来呀，音乐不仅可以用来聆听、欣赏，用舞蹈来表现，还可以用来画，今天我们就一起来学习画音乐。
五年级上册美术教案-第16 课时 画音乐｜ 浙美版(2014秋)
五年级上册《画音乐》教案教学目标：知识与技能：训练学生运用点、线、面、色彩等美术语言，表现对音乐的感受。
过程与方法：能用蜡笔水粉画的形式，大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉。
情感、态度、价值观：通过对音乐和美术作品的欣赏，感受音乐与绘画的联系，培养学生的想象力和表现能力。
教学重难点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面、色彩的艺术表现力。
教学过程：课前游戏：“小苹果线舞”一、导入都说“画”是用眼睛看的旋律，而“音乐”是用耳朵听的色彩。
艺术是相通的。
今天就让我们开启缤纷多彩的音乐之门，舞动手中的画笔，一同感受“画音乐”的无限乐趣。
（板书：画音乐）二、学会用点、线、面、色彩画音乐1．首先请大家闭上眼睛，让我们一起聆听一段音乐。
（播放《茉莉花》）它给你带来了什么感受？你来说一说。
这首《茉莉花》，如果让你用线条来表现，你会选择什么线呢？（请两位同学用粉笔在黑板上画）2. 请大家再来聆听一首歌曲。
（播放《精忠报国》）请大家放下手中的画笔，刚才同学们都画出了自己的感受，黑板上的这两张画你觉得哪一张表现这首音乐更合适一些？3.播放《将军令》学生谈表现方法。
4.下面我们再来聆听一首歌曲（播放《百老汇爵士乐》）。
我们也把自己的感受画出来。
你是怎样怎样表现这首歌曲？（请2位同学谈）荷兰抽象画家蒙德里安也把这首歌曲画下来了，我们一起看看他是怎么画的。
（出示：蒙德里安《百老汇爵士乐》）你发现它是如何表现这首歌曲的？（3到4人谈）三、师范画1. 这些丰富多变的点、线、面和色彩都可以用来表现音乐的节奏与情感，真是非常有趣！老师也想学学大画家，动手画画音乐，你们愿意给老师提一些好的建议吗？好。
2.不同的音乐，我们的表现方式也可以有所不同。
以下有四首歌曲，请同学们分辨一下它们与哪一张画交朋友比较好一些。
（每首请一位学生连线练习）四、学生创作今天我们学会了用点、线、面、色彩，来画音乐，下面请大家拿出纸，就用蜡笔与水粉将你最喜欢的音乐片段表现出来。
五年级上册美术教案-第16 课时 画音乐 ｜浙美版(2014秋)
画音乐【教材分析】艺术是相通的。
耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。
在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。
很早以前，艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”,于是，音乐向绘画借来了“音色”，绘画向音乐借来了“调子”，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，通过欣赏绘画与音乐作品，初步了解抽象画大师——蒙德里安抽象画的艺术风格，探究如何运用线条和色块等美术语言表现音乐的节奏和情绪，引导学生把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以蒙德里安式的视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
【学情分析】小学五年级的学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。
他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。
但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。
因此，本课要通过的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。
在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的线与色彩表达自己对音乐的情绪和节奏的感受。
【教学目标】知识与技能：感知蒙德里安抽象画的艺术形式，初步掌握运用抽象画表达音乐的节奏和情绪。
过程与方法：通过对名作（音乐和绘画）的欣赏，学会用线条和色块2大抽象画元素表现音乐作品。
情感态度价值观：通过对音乐和绘画作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。
引导学生吸纳艺术的多元形态，感受艺术的融合、贯通带来的丰富的艺术表现力，达到艺术教育的审美目的。
【教学重难点】重点；用抽象画的艺术形式表现音乐的节奏和情绪。
难点；如何运用线条和色块2大美术语言表现音乐的节奏和情感。
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画音乐
一教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感
2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力
二、教学重难点：
1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪
2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸
（教师）范画、课件等
五教学过程：
1、律动游戏、激趣导入
师生共同做律动小游戏
（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线
（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线
（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。
（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）
音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合
(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律
（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音
（3）探究如何表现声音的大小变化
①学生听两种打击乐器：鼓和镲。
探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音
（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）
②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化
（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）
（4）体会音乐中的“情绪色彩”
①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？
②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现
（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐
①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。
在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。
作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。
画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来
纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同
之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。
康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱）
②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。
他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁）
（6）整体感知如何表现音乐的节奏和情感
①欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素
②小游戏，听音乐选择对应的绘画作品
（将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。
进一步体会出音乐与绘画的关系）3、学生设计
（1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感
（2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受
4、同伴互评
（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？
（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？
5、总结拓展
艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。