对外国一些雕塑艺术的鉴赏
高中美术鉴赏《外国雕塑欣赏》教案设计
高中美术鉴赏《外国雕塑欣赏》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够识别并了解至少五种外国雕塑风格（如古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑等）。
o学生能够掌握雕塑的基本术语，如“浮雕”、“圆雕”、“材质”等。
o学生能够了解几位著名雕塑家及其代表作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等。
2.能力目标：o学生能够运用所学知识分析雕塑作品的艺术特点和风格。
o学生能够培养独立鉴赏雕塑作品的能力，并能表达自己的见解。
o学生能够通过小组讨论，提高合作学习和批判性思维能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生欣赏多元文化的艺术成就，增强国际视野。
o激发学生对美术的兴趣和热爱，培养审美情趣。
o引导学生尊重艺术家的创作劳动，树立文化保护意识。
二、教学内容-重点内容：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑的风格特征及其代表作品。
-难点内容：如何引导学生深入理解雕塑作品背后的文化内涵和艺术家的创作意图。
三、教学方法-讲授法：用于介绍雕塑的基本知识和历史背景。
-讨论法：小组讨论雕塑作品的艺术特点和个人感受。
-案例分析法：选取经典雕塑作品进行深入剖析。
-多媒体教学法：利用图片、视频等多媒体资源，直观展示雕塑作品。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》课本。
-教具：投影仪、电脑、音响设备。
-多媒体资源：雕塑作品图片、艺术家介绍视频、雕塑制作过程视频。
-实验器材：小型雕塑模型（用于实物观察）。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组4-5人，确保每个成员都有发言机会，鼓励小组内互助合作。
-维持纪律：制定课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励措施：对积极参与讨论和表现突出的学生给予表扬，激发学生学习的积极性。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题和简答题，检测学生对雕塑基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生撰写一篇关于自己喜爱的雕塑作品的鉴赏短文，以评估学生的鉴赏能力和写作能力。
-期末考试：设置雕塑欣赏相关题目，综合评估学生的学习成果。
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
外国古代雕塑欣赏
古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上 有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了 最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉 衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体 得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地 在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男 性或女性健美活泼的各种姿态。
——室外法老像 埃及法老是神的化身， 除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外， 埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧 密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物 越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国， 一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到 顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃 及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛 影响到欧阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗 马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚 姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛 被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗 狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间 的神：
她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体 现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭 圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是 既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿 自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19 世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 “奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作， 是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她 的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感， 无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享 受。
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。
从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。
这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。
他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。
今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。
时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。
罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。
罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。
一个人无法脱离自然而创作。
艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。
”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。
罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。
罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。
古希腊雕塑以及著名雕塑鉴赏
刮 汗 污 的 运 动 员
一 尊 占 有 雕 像 空 间 的 圆 三 度
古希腊雕塑中的好几项都位列世 古希腊雕塑中的好几项都位列世 界十大雕塑中 界十大雕塑中
1、《掷铁饼者》（作者：米隆） 掷铁饼者》 作者：米隆） 米隆的 掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕 像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中 的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴 地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型 是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象， 这正是古典主义风格所追求的。 2、《维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 断臂的维纳斯 俗称《米洛斯的维纳斯》 俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204 断臂的维纳斯》 维纳斯像》等，大理石雕像，高204 厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还 是卢浮宫的三大镇馆之宝。 3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯） 雅典娜神像》 作者：菲狄亚斯） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身 着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣 裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她 的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人 性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化
《自由女神像》赏析
《自由女神像》赏析《自由女神像》是一座坐落于美国纽约港内的著名雕塑，是美国的象征之一，代表着自由和独立。
它是法国人赠送给美国的礼物，作为纪念美国独立宣言百年庆祝活动的一部分，于1886年10月28日落成。
它的设计者是著名的法国浪漫主义雕塑家巴托尔迪。
自由女神像的形象是一个身穿长袍，身着王冠的女神，雕塑高92.99米，包括底座，从地面到王冠的高度为46.05米。
她的身体形态是从古希腊女神艾忒俄斯塔斯的形象演化而来，同时也带有文艺复兴时期意大利妇女头饰的特点。
雕塑一手拿着一个点燃火把的火炬，象征着启示和知识，另一只手则托着一个铭刻着年份1776的青铜卷轴，代表着美国的独立和自由。
她的脚下则是踩在代表美国革命战争时期的碎片上，这些碎片代表了美国和法国之间的友谊和联盟。
自由女神像承载着许多象征意义，它的存在也影响着世界历史和文化。
它标志着美国国家意识的提升，是美国国家形象在世界范围内的代表。
同时，它也是世界民主政治的象征，鼓舞着无数人追寻自由、民主、平等和人权。
除此之外，还有一些与自由女神像有关的故事。
其中一个故事是关于她从法国来到美国的传说。
据说，在雕塑完成之前，雕塑的头部先被制作完成，并在法国进行了展示，吸引了无数人的好奇视线。
后来，美国报纸报道了这个事情，并写道美国也应该拥有这样一座雕塑。
一位美国报纸编辑看到这篇报道后，开始了一场筹募活动，以筹集建造自由女神像的经费。
法国政府向美国赠送雕塑并承担了其建造成本。
另一个传说则与镀金铜雕塑的颜色有关。
自由女神像最开始是呈棕褐色的，但随着时间推移，铜表面逐渐氧化并变成了现在的绿色。
有一个流传很久的传说称，自由女神像变绿是因为它被闪电击中，导致铜被氧化。
但事实上，这只是一个传说，雕塑变绿是因为铜表面的自然氧化作用。
综上所述，自由女神像作为世界著名的雕塑，具有深远的历史、文化和象征意义。
它代表了自由、独立、文明和文化的发展，是美国和世界历史的一部分，值得我们珍惜和传承。
西方雕塑欣赏
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
文艺复兴时期的雕塑，继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统，使雕塑艺术达到了高度繁荣， 米开朗基罗的出现，则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
米开朗基罗
让我们来欣赏米开朗基罗的作品
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
古希腊古罗马雕塑代表作品
《
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》
或 《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
北京2008年奥运会奖牌
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
掷铁饼的人 米隆
，她们操纵着象征所有人和神命运的丝线， 从他们的出生一直到死亡，甚至来世，她 们通过纺织的丝线的长度来代表一个人的 寿命的长短。这三位女神并不代表死亡， 而是命运中重大事件的决策者，命运一旦 决定就无法再改变。
西方雕塑艺术鉴赏
《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。
人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。
在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。
这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。
这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年。
这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。
巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。
彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。
这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。
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对外国一些雕塑艺术的鉴赏
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一。
掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。
雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。
雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。
尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉这表明物质体能的发展过程就是按照美的原则，美的规律塑造美，追求美。
《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。
她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。
女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。
雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。
艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。