电影爱在记忆消逝前观后感影评5篇
《2024年爱在记忆消失前_评影片《叫我郑先生》》范文
《爱在记忆消失前_评影片《叫我郑先生》》篇一爱在记忆消失前_评影片《叫我郑先生》在生活的喧嚣中，总有一些故事，以它独特的情感魅力，触动我们的内心。
电影《叫我郑先生》便是这样一部作品，以其深沉的情感、精良的制作以及演员出色的表现，成为了我们不容错过的影片。
下面，我将对这部影片进行全面的评价。
一、剧情的魅力电影《叫我郑先生》的剧情引人入胜，通过细腻的笔触描绘了主人公在记忆逐渐消失的过程中，如何去珍惜与身边人的每一刻时光。
影片以一种独特的方式，探讨了记忆、爱情与生命的意义。
故事情节紧凑，人物关系错综复杂，但又环环相扣，让观众在观看的过程中产生强烈的共鸣。
二、角色的塑造影片中的角色形象鲜明，演员们的表演真实自然。
主人公在面对记忆逐渐消失的困境时，依然勇敢地面对生活，展现出人性中最美好的一面。
其他角色也各具特色，为故事增色不少。
演员们的精湛演技，使得角色形象更加立体，让观众能够更好地理解角色的内心世界。
三、画面的表现电影《叫我郑先生》的画面精美绝伦，导演通过细腻的镜头语言，将每一个场景都呈现得美轮美奂。
无论是城市的繁华景象，还是乡村的宁静田野，都让人感受到生活的美好。
同时，影片的色彩运用也十分到位，使得整部电影看起来更加赏心悦目。
四、情感的表达电影《叫我郑先生》最让人感动的便是它对情感的表达。
在主人公的记忆逐渐消失的过程中，他如何去珍惜与身边人的每一刻时光，成为了影片的核心主题。
影片通过细腻的情感描绘，让观众深刻感受到主人公内心的挣扎与无奈，以及他对生活的热爱与对家人的眷恋。
这种情感的表达方式让人动容，让人思考生命的真谛。
五、音乐与配乐电影的音乐与配乐也是其亮点之一。
影片的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展和人物的情感变化，使得整部电影更加引人入胜。
音乐与画面的完美结合，让观众在观影过程中得到更好的视听享受。
六、总结评价总的来说，《叫我郑先生》是一部值得一看的电影。
它以深沉的情感、精良的制作以及演员出色的表现，成功地打动了观众的心。
2024年爱在前方观后感心得范本(2篇)
2024年爱在前方观后感心得范本上周星期四晚上，我们在教室里观看了两部影片，《爱在前方》是其中一部，看完这部影片我触动很大。
这部电影主要讲述了一个生命垂危的老人带着孩子寻找亲生母亲的故事。
爷孙俩根据孩子父亲所供给的一个地址，风餐露宿，碾转多地。
无论中间发生多少艰难险阻，百般挫折，两人都始终没有放弃。
而就在这一段漫漫的寻亲路上，孩子由最初的误解转化成了对爷爷的百依百顺。
爷孙俩始终不离不弃，相依为命。
这部电影最吸引人的是故事里包含的情感。
众所周知，情感是人类最高极的表达方式，一向以来，无论是亲情还是友情一向追求高调的宣扬，尽可能的将故事讲的浓郁又催人泪下。
我们大胆的说爱，大胆的表达内心的情感，恨不得分分钟就要戳中泪点，可是在现实生活中我们真的能够完全做到这些吗?可是《爱的前方》情感是低调的。
异常清楚的是这样一个片段：爷爷因为孙子的误解，委屈的蹲在路边放声大哭。
孙子轻轻地走过去，眼睛里明明写满了惭愧，却又不好意思说出口。
于是孙子便上前轻轻碰了爷爷，用家乡话问：“爷爷够了没有，没完了。
”爷爷白了孙子一眼，孙子小声说，平时你就是这样对我的。
寥寥几个镜头没用过多的台词，也没有大开大合的情节，便将爷孙俩人之间的情感渲染的浓墨淡彩。
同样的情节也出此刻小杉看着妈妈，半天没有说出话来，最终还是在徐萌的鼓励下喊了一声妈妈，而徐萌在哄孩子睡觉的时候，手犹豫了半天，依然没有放在孩子的肩膀上。
这种情节随处可见，含蓄而不失热情，明确却可是分，我体验到小杉和爷爷的爱是踏实而细腻的。
看完这部电影，我的心久久不能平静，对小杉妈妈不要小杉而愤愤不平。
呼吁不要再拐卖儿童了，关注空巢老人，他们都很可怜，让我们珍惜和亲人在一齐的分分秒秒。
爱，大声说出来!爱，就在前方!2024年爱在前方观后感心得范本（2）《爱在前方》是一部由林徽因、梁思成主演的电影，我对这部电影有着很深的观后感和心得。
该片以二战时期的中国抗日战争为背景，讲述了林徽因和梁思成之间的爱情故事。
2024年爱在前方观影心得体会(2篇)
2024年爱在前方观影心得体会路的前方是旅途的延伸，是美丽的风景，也是爱的存在。
就在昨日晚上我们观看了电影《爱在前方》，这部电影给我的感触很深，不禁使我感动到潸然泪下。
这部电影主要讲的是爷爷带着毫无血缘关系的小衫，长途跋涉、历尽艰辛寻找妈妈的故事。
电影的主人公小衫一开始是个很顽皮的孩子，但在寻找妈妈的路程中，他也改变了许多，最终成为了一个善良、关心家人的好孩子。
在这一路上，爷孙俩经历了重重困难，但他们也得到了许多爱心人士的帮忙，最终他们最终找到了小衫妈妈，她叫作徐萌。
但最终却得知徐萌不是小衫亲生母亲，小衫和爷爷只好回家去了。
看到这一幕的徐某为此感到惭愧，于是就为自我以前犯下的错误去公安局自首了。
认识了主人公小衫，我不禁触景生情。
回想这几年，我又何常不是像小衫一样的任性固执呢?家人对自我的告诫被我当做了“唠叨”，家人对自我的关心却又被我当做了“麻烦”。
父母又何尝不是像小山爷爷对小珊那样对待我呢?在我还幼小的时候，父母教我蹒跚学步，教我牙牙学语;在我生病的时候，父母那体现体贴的话语，对我用心的照顾;在我受到挫折的时候，父母那安抚的神态，对我一次又一次温柔的抚慰……而我却把这些关心都丢在一边，一心只想玩个痛快。
此刻仔细想想，如果我离开了父母，我该怎样办?我该依靠谁，只想偷骂自我一顿，如果世上有卖后悔药就好了。
我必须不会再那样任性，必须不会再去一次一次用尖利的言语去伤害父母，想想真是后悔。
“谁言寸草心，报得三春晖。
”爱就是家人对自我的那一句句切语，爱就是家人对游子的那些叮咛，爱就是家人对孩子成长的企盼。
此刻，让我们一齐付诸行动。
将那颗感恩的心献给家人，让那颗感恩的心永存人间。
爱的道路其实并不远，因为前方就是爱的存在。
2024年爱在前方观影心得体会（2）《爱在前方》是一部在____年上映的爱情电影，影片围绕着两个年轻人之间的爱情故事展开，通过他们的经历和成长，传递出对未来的希望与梦想。
影片除了关注情感的发展，还探索了科技和社会发展对爱情的影响，呈现了一个充满希望和悲喜交织的现实世界。
电影寻梦环游记观后感 寻梦环游记电影观后感(汇总8篇)
电影寻梦环游记观后感寻梦环游记电影观后感(汇总8篇) 认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。
如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!电影寻梦环游记观后感篇一“在爱的记忆消失之前，请记住我。
”影片《寻梦环游记》以小男孩米格追求音乐梦想为线索，讲述墨西哥亡灵节，以及墨西哥人的情感核心——亲情。
米格很有音乐天赋，一直梦想成为音乐家，但家人极力反对其触碰音乐。
墨西哥人热爱音乐，唯独在米格的家，音乐是个禁忌。
米格在不顾家人反对，追求音乐梦想的过程中遇到离奇事，进入到另一个世界。
在亡灵世界，米格遇到了曾曾祖父埃克托，也是真正的歌神。
爱与时间的拉锯战，由于曾祖母可可年事已高，对于父亲的记忆越来越淡，如果没有人记得自己，埃克托就将在亡灵的世界消失，也无法见到女儿可可。
在埃克托奄奄一息之际，说出了对女儿无限的爱与思念，看到此处在场所有人不禁潸然泪下。
米格在众人帮助下寻找到回家之路，用歌声唤起了曾祖母可可对自己父亲的记忆，影片结尾，笑中带泪，曾祖母在另一个世界与父母团聚。
米格是善良的，回到人间后拼力唤醒“可可”太奶奶的记忆，让她要记得埃克托。
埃克托更是善良的，当他的歌曲被假最好的搭档窃取，他最终被搭档毒酒害死时，脑子里想的不是报复，而是惦记着活着的“可可”，千方百计想在亡灵节赶回去探望亲人。
米格在亡灵界的那一群亲人们更是善良的，当小米格跌入死亡之地后，她们想到的是在天亮前要把他用祝福送回人间。
米格和他的亲人们用善良的本性演绎了一曲亲情的乐章。
电影寻梦环游记观后感篇二看完《寻梦环游记》后，我才明白，人世间最可怕的感情，不是仇恨，不是背叛，而是被遗忘。
这部影片讲述了：12岁的小男孩米格，住在墨西哥的`一个村庄里，从小就有一个音乐梦，他出生在里韦拉斯鞋匠家族，是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族，他们深信自已被音乐诅咒，永远不碰音乐。
米格为了解除魔咒，拯救家族，米格和自已的伙伴丹丹，展开了行动，在米格拿走歌神的吉他后，发生了神奇的事情，他们到了亡灵世界，在这儿遇到了已经去世的家人。
爱在记忆消逝前观后感
爱在记忆消逝前观后感电影里老两口的故事就像一阵温暖又带着点苦涩的风，吹进了我的心里。
他们开着房车踏上旅途，这个设定本身就特别吸引我。
你想啊，都那么大岁数了，还能有这样的勇气和兴致去旅行，多酷啊！在旅途中，他们之间的互动特别真实。
有时候会互相斗嘴，就像我们平常生活里的老夫妻一样，那些小摩擦一点也不做作。
我就想啊，这才是真正的相伴多年的夫妻该有的样子呢。
不过呢，随着剧情的发展，你能感觉到那种淡淡的哀伤在蔓延。
因为老头儿的记忆在一点点消逝，这就像一片乌云慢慢遮住了阳光。
他有时候会忘记事情，而老太太呢，虽然也有自己的小脾气，但还是在努力照顾他。
我特别感动于老太太的这种坚持，这就是爱啊，不是那种轰轰烈烈的，而是在岁月的磨砺下，依然不离不弃的那种深沉的爱。
其中有个场景我到现在都忘不了。
他们在房车里，老头儿突然又迷糊了，老太太就静静地看着他，那眼神里有无奈、有心疼，还有深深的眷恋。
我当时就在想，要是我面临这样的情况，我能做到像老太太这么坚强吗？这真的让我特别佩服她。
而且这个场景特别安静，没有太多的台词，但是那种情感就像水一样，慢慢地浸透了我的心。
真的，太让人感动了！电影里的风景也很美，那些沿途的景色就像是他们爱情的背景板。
我觉得导演真的很会选景，每一个画面都像是一幅画。
但风景再美，也比不上老两口之间的感情美。
我觉得这个电影的结局有点开放。
老头儿的记忆越来越差，最后到底会怎样呢？老太太又会如何继续面对呢？这就像是一个没有答案的问题，留在了我的脑海里。
你看了这部电影也会有同样的感觉吗？如果你还没看，推荐你去体验一下！这真的是一部能让你对爱情和亲情有更深理解的电影！。
《消失的记忆》观后感
《消失的记忆》观后感电影《消失的记忆》是一部让人深思的作品，它以其独特的叙事方式和深刻的主题引起了我的注意。
影片通过讲述一个关于记忆的故事，探讨了人类记忆的可塑性以及记忆对于个体和社会的重要性。
在观影过程中，我被影片中的情节和角色所吸引，同时也思考了关于记忆的一系列问题。
影片以一位失忆患者的视角展开，通过他的眼睛，观众得以深入了解失忆对于个体生活的影响。
导演巧妙地运用了非线性叙事的手法，将过去和现在交织在一起，使得观众能够逐渐揭开主人公失忆的原因以及他过去的秘密。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也使得观众能够更好地理解主人公的内心世界。
影片中的主人公在失忆后，不断通过破解自己过去留下的线索来寻找真相。
这个过程中，他发现了自己曾经的身份和职业，以及一段与一位神秘女子的关系。
通过这些线索的拼凑，主人公逐渐还原了自己过去的生活，同时也发现了一些令人震惊的事实。
这种情节的设置让我不禁思考，记忆对于我们的生活有多重要，我们是否可以完全相信自己的记忆？电影中的一个重要主题是记忆的可塑性。
主人公在寻找真相的过程中，发现了一些与他自己记忆中不符的事实。
这让我想到了现实生活中，我们的记忆也可能会受到外界因素的影响而发生改变。
科学研究表明，人类的记忆是可以被操纵和改变的。
这让我不禁思考，我们对于自己的记忆是否可以完全信任？又该如何应对那些可能改变我们记忆的外界因素？影片还通过主人公与其他角色的互动，探讨了记忆对于社会的重要性。
主人公失去了自己的记忆，不仅对于自己的生活感到困惑，也对于与他有过交集的人们造成了困扰。
他的亲人、朋友和同事们都在努力帮助他找回记忆，希望他能够重新融入社会。
这让我思考，记忆不仅是个体的一部分，也是社会联系的纽带。
我们的记忆与他人的记忆相互交织，共同构成了一个社会的记忆。
《消失的记忆》是一部引人深思的电影，它通过讲述一个关于记忆的故事，引发了我对于记忆的思考。
影片以非线性叙事的方式展开，让观众逐渐揭开主人公失忆的原因和他过去的秘密。
《爱在记忆消逝前》：“治愈系”公路片的经典叙事回归
452018年第08期《爱在记忆消逝前》改编自迈克尔·萨度里安的同名小说The Leisure Seeker ，电影的主人公约翰是一位文学教师，尽管阿兹海默症让他的记忆越来越差，甚至会忘记妻子儿女的名字，却依旧可以随口说出海明威的所有作品，《老人和海》更是他的钟爱。
因为妻子艾拉患重病需要住院，约翰只能进入养老院生活，携手走过大半辈子的二人即将面临永远分开的未来。
于是，他们有了一个疯狂的决定，决心驾驶名叫“求闲者”的老旧房车上演一场私奔，从马塞诸塞州沿1号公路一路南行，回顾20世纪70年代曾和孩子们一起度假的旅程，目的地是西锁岛的海明威故居。
一、 非传统英雄形象的构建在公路电影中，主人公一般需要在常规生活中寻找新方向，他们遵从自己的内心去寻找新的平衡，主人公在公路电影中是最重要的冒险者和承担者，他们往往属于非传统英雄，以一己之力去独立闯荡世界，并且在无尽的公路之旅中找寻生命的答案，虽然时而伴随危险，但他们最终将领悟到生命的真谛，并且实现情感上的重大的突破。
他们身上有一些共性：内心有追求的目标；身上有突破常规生活的勇气、执着；面临着充满危机的生活。
这些基本的元素往往让观众将情感投射到主人公的身上，建立“同感”效应，并且与主人公一起进行旅程的精神冒险。
希利斯·米勒曾说道:“人物是雕刻过的图样或者符号。
”[1]通过外部特征揭示着其他潜隐的内部特质，人物的概念是建立在话语中的各式各样的人物表达基础的抽象物，它以一种强烈幻觉的方式——比现实生活中更为直接的方式，以此进入另外一个人的精神和内心。
《爱在记忆消逝前》正是通过展开主人公的目标、勇气和处境来勾画人物的内心世界。
电影开始，艾拉和约翰就已经处在充满危机的环境中，年愈八十，一个老年痴呆，一个身患绝症，走入生命的黄昏的两个老人又面临即将到来的永远分离——一个进入养老院，一个在医院度过。
然而看似最应该接受妥协命运安排的两个老人却选择摆脱儿女的束缚，摆脱医院和养老院的既定命运，一起踏上去往海明威故居的回忆之旅。
《爱在记忆消逝前》影评观后感
《爱在记忆消逝前》影评观后感《爱在记忆消逝前》影评观后感《爱在记忆消逝前》影评观后感很多时候，我们喜欢看外国的爱情片，尤其是讲述老年生活的爱情片，一直以来都是催人泪下、备受欢迎的影片。
而我，也是在一个寂静的夜晚，走近这部《爱在记忆消逝前》。
该片改编自迈克尔?萨度里安的小说《TheLeisureSeeker》，讲述了一对患重病的老夫妻开着老旧的房车从马塞诸塞州出发前往海明威的故居，在旅途中回顾人生的故事。
影片男主人公约翰是一位文学教师兼作家，是海明威的忠实粉丝。
尽管身患老年痴呆症而导致他常常忘记生活中的人和事，甚至会忘记儿女的名字，忘记他们的年龄，可他却清楚的记得海明威的所有作品，尤其是《老人与海》更是他的钟爱。
他的妻子也是癌症晚期，就在他们生命进入最后的时刻，他们做了一个疯狂且大胆的决定，驾着他们那辆老旧的房车，从马塞诸塞州一路南行，回顾70年代曾和孩子们一起度假的旅程，目的地是西锁岛的海明威故居。
这是他们人生最后一次旅程，也是穿越了他们一生的旅程。
他们从青年时候的相恋，到中年时期的相守，到晚年时刻的相伴。
生活中的各种诱惑、点滴琐事、邻里亲情等都被他们演绎的酣畅淋漓。
这一路的旅程，是伴随着他们的回忆开始的。
女主人公艾拉年轻的时候是一位英语老师，年轻美丽，青春时尚。
她和他结婚后，生有一儿一女。
子女都十分的孝顺，本应享受最美的晚年生活，却不想被命运妒忌，他们患上了疾病。
他们的这场旅行洋溢的是温暖和欢乐，在沿途醉人的风景中，除了那场抢劫的小插曲，其实是一连串的暖心的故事。
他们在公园、在餐厅，总能碰到愿意听他们倾述的人，在养老院，人们纵容他们的任性。
有一次因为约翰的老年痴呆症，他居然丢下妻子独自一人开着车走了。
幸好有好心人的帮助，最终骑着摩托赶上了他。
还有一次，因为他跟妻子在小咖啡厅休息，约翰错把他的妻子当成邻居莉莉安，从而回忆起了他与莉莉安的一段情事。
女主艾拉知道了自己丈夫约翰婚内出轨过十分生气，决定将约翰送至老年公寓。
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电影爱在记忆消逝前观后感影评5篇《爱在记忆消逝前》观后感(1)：人老之苦老太太有病在身多次有拿着药瓶的镜头老头因为患有失忆症真让人无奈老太太为了让老头最后的日子能开心一点做了一个连年轻人都觉得疯狂的决定老头在旅途中总是忘记过去的事情打电话时叫她的女儿为小南瓜（八岁后没这么叫过他女儿）老太太刚讲完你在哪，曾发生过什么他又会问“我们现在在哪”即使记忆力这么差老头对他以前对海明威的故事记得一清二楚，逢人便讲起来，似乎“海明威”成了他晚年的唯一依靠也没对他的专业忘记在遭遇打劫的时候还执拗的指出“你的语法有个错误”真是可爱极了丹丹尼尔是谁？人老真的不容易珍惜年轻的时候美好时光老头把老伴误认为邻居莉莉安的时候很多出轨的迹象表现出来老太太炸了，老太太知道后疯了，就连过去的那么美好的照片此时，也全都变了味儿过于爱和不爱都是种挂碍都是爱产生的执念最后安拉真的挺不住了两人结局唏嘘再伟大的人生，即使有爱的人陪伴但最终的结尾不过如此其实人生，本来就充满缺憾又何必执着于完美呢享有当下，过好此生。
《爱在记忆消逝前》观后感(2)：一次对海明威的致敬对于再成功的人来说，与死亡的战争，也是一场注定失败的战斗。
能大段大段背下海明威著作的教授，却记不住妻子的名字；对生活抱有巨大的热情也无法抵抗癌细胞在全身的扩散。
就像海明威在《老人与海》里的那张“用好多面粉袋子补过的旧帆，看上去就像一面永远失败的旗帜”。
如何去面对死亡？导演路易斯·布努埃尔说过“更可怕的死亡是那种依赖于现代医学苦苦维持的生命，那种永不结束的慢慢的苟延残喘。
以希波克拉底的名义，医生们创造了一种对于人类来说最为精致优雅的折磨：存活”。
在这部电影当中的两位老人显然拒绝那种精致优雅的折磨，而选择开上一辆古董房车去和死亡迎面撞个满怀。
海伦米伦和唐纳德萨瑟兰的精湛演技为这部公路之旅添色不少。
优雅绅士和痴呆老人之间无缝对接，一个爱吃醋，话痨的妻子跃然屏幕。
尽管遗憾于段落与段落之间连接较为松散，对于推动情节并没有多大的作用（尽管我们能看到他们的病情越来越重），但那些知识分子的玩笑，对女儿的示爱，发现劈腿后的原谅，这些点点滴滴带给了观众许多欢笑与感动。
对于爱情最美好的憧憬全包含了这里。
但比起老夫妻俩的爱情，我更喜欢的是“去海明威的故居”这个主题。
在我看来，电影中老人的所作所为就是海明威一直所崇尚的，而电影也像是对他的一次致敬。
纵使人生是一场打不赢的战争，但他们就如同圣地亚哥一样始终没有停下行动的脚步，不向死亡进行妥协，那种顽强和乐观，对于尊严的彻底守护，就像是从海明威的小说里走出来的。
也许终其一生拖回来的也只是无用的巨大骨架，最终想到达的目的地也是今非昔比，充满遗憾。
但用尽全力去奔赴目的，在路途中展现出“要用自己的意志过活”，从内而外体现的强大生命力依然令人动容。
19岁的海明威对于生命有过类似的感叹：“与其在年老体衰万念俱灰时死去，还不如在这无不充满幻想的幸福的青年时代死去，让生命在灿烂的光明中消逝。
”我想他们都是在幸福中消逝的。
愿他们在梦中遇见了狮子。
《爱在记忆消逝前》观后感(3)：我想有个家丈夫身患阿茨海默症，记忆力逐渐衰退，很快就谁也记不住，谁也不认识了。
妻子身患癌症，已到晚期，时日不多。
他们即将不得不分开，也许就再也见不到彼此。
他们一生从未长久分离。
面对生离死别，这样一对特殊的老夫妻，策划了一场特殊的浪漫之旅。
不管别人如何评价，这部电影戳到我的泪点。
执子之手与子偕老，也许是这个世界上最美好的事情。
关于爱情，关于婚姻，世说纷纭，令人迷惑。
有人说：我能够想到的最浪漫的事，是陪你一起慢慢变老。
有人说：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
有人说：恋爱容易婚姻不易，且行且珍惜。
有人说：相濡以沫，不如相忘于江湖。
写到这里，我想起有一首歌，里面有一句歌词：我想有个家。
《爱在记忆消逝前》观后感(4)：《求闲者》——公路温情片的新标杆没有哪种电影类型，能像公路片这样如此魅力非凡。
虽然它拘泥于类型——「在路上前行」是它唯一能够涉足的叙事方式。
但它又拥有最不受限的主题选择。
是谁在路上？为何要偏向虎山行？路上遇见了谁？这些无限多的不确定性让公路片超脱了一般的影片类型，拥有无限的可能性，这让公路片又超脱了类型。
从低俗无下限的《欧洲性旅行》、《哈拉上路》等公路性喜剧，到《逍遥骑士》、《完美的世界》这样的侠义气概，再到《史崔特先生的故事》、《内布拉斯加》这样包含人生感悟，和对逝去时光的缅怀的催泪佳作。
公路片一直以来，都是可能性最丰富的电影亚类型。
在今年的威尼斯电影节上，一部名不见经传的影片，也许能为长长的经典公路片名单再次添砖加瓦，它就是《求闲者》。
今年威尼斯主竞赛大牌云集、各出奇招，这么一部看似很难引起人注意的电影（没什么名气的导演+公路片形式+貌似心灵鸡汤题材），就这么出人意料的爆了。
本片导演保罗·维尔齐（PaoloVirzì）是一名意大利人，之前只拍摄意大利语电影的他，只是在本土还算是有影响力，国际上还真是没什么人认识他。
《求闲者》是他的第一部英语电影，而这第一次就请来了奥斯卡影后海伦·米伦，和老帅哥唐纳德·萨瑟兰这样级别的卡司，也就在一定程度上证明了这个剧本本身，拥有的吸引力。
影片改编自同名小说，讲述了海伦·米伦饰演的Ella，和她患有健忘症的老公John（唐纳德·萨瑟兰饰），不顾儿女的阻拦，违背要将John 送进老人疗养院的诺言，偷偷从家中溜出，开着他们老旧的、名叫TheLeisureSeeker（也就是本片片名）的老式房车，开启了一段寻找人生最后意义的旅程。
两个老人就像两个离家出走的小孩，手机关机，偶尔才会给不知所措的儿女打个电话，却基本上都是威胁一般的气话，让不知自己父母身在何处的儿女急的直跳脚。
John患有严重的阿兹海默症，一天中可能只有几分钟的时间能记得自己身在何处，或是说出自己抚养几十年的孩子的名字。
这都让他们的公路旅行就像是一场儿戏，连记忆都保持不了多长时间的John，却坐在方向盘后，操纵着重大几吨的破旧房车。
途中数度走失再重聚，让观众们对于他们的旅程，都揪心不已。
而旅途中遇到的，当然也不仅仅是好人好事和社会楷模，两个看似手无寸铁的老人甚至遇到了持刀拦路的小混混抢劫，却被早有准备的Ella用散弹枪吓的屁滚尿流。
教了几十年英文的John还不忘纠正他们的英文语法，让这次老年亡命旅程充满了黑色幽默色彩。
这是一次「求闲之旅」，也是一次「找回过去记忆之旅」。
两个人平时吃住在房车上，每天的固定娱乐项目就是用白布支起一个简陋的幕布，用老旧的幻灯片机循环播放那几张老照片。
最浪漫的事情之一，就是当我们老了，还能一起看年轻时候老照片的投影John当然大部分都不记得，而Ella在旁耐心的解说，试图拼凑起过去的点滴记忆，但也会发现，曾经在他们身边的人都一个个离去，只剩他们两人还在努力的活着。
读到这儿，也许你会觉得，这又是一部《遗愿清单》式的心灵鸡汤，充满了温吞糖水和不切实际的剧情，最后会以皆大欢喜的结局收场。
但《求闲者》拥有一个看似鸡汤的面子，但却将令人唏嘘的关于婚姻的冰冷现实弱化，在剧情转折出轻轻带过，折射出最现实的婚姻议题。
（以下涉及轻度剧透，请谨慎阅读）两个看似相濡以沫一辈子的老人，却也没有抗住婚姻的忠诚考验。
在John的又一次失忆认错人的时候，他以为自己回到了30多岁，Ella 怀有身孕的时候，他将身前的Ella认成了他们当时共同的朋友，直到现在还住在隔壁的Ella的好闺蜜。
想不到这一次穿越时空的对话，让John隐瞒了数十年的外遇秘密在自己最心爱的人面前就这样意外揭开了。
一气之下，Ella将John送到一家破旧的养老院，一分钱都没留下，转身就走。
Ella当然原谅了他，面对一个失去记忆，已经陪伴自己几十年的人，又有什么可以追究的呢。
两人的重聚与其说是对几十年前的出轨行为的释然，不如说是事到如今的无奈。
日子本就所剩无几，为何还要撕破脸皮。
影片从Ella因为癌症吐在地毯上和John最终的小便失禁急转直下。
两人在人生的黄昏完成了最后一次灵与肉的蹒跚结合，最后平静，释然的收尾，即使早能预料，也足以让人唏嘘，抹着眼泪走出影厅。
（剧透结束，请继续往下阅读）影片融合了迈克尔·哈内克的《爱》的生命终结议题和安德鲁海格的《45周年》的婚姻现实议题。
在两个话题中找到了一个完美的平衡点，将悲伤的情绪隐藏在故事线中，插科打诨之中回忆过去，轻松诙谐之中磨平伤痕。
用轻松的笔触描绘出了一个看似清闲，温情，幽默，但却冰冷，令人心悸的生命终结之旅。
和可以与之对应的《爱》还有《45周年》一样，海伦·米伦和唐纳德萨瑟兰都奉献了完美的找不到一丝瑕疵的演技。
每一个肌肉颤动，每一丝眼角的湿润，每一刻身体的颤抖，都是将情绪深埋在表演之中的最好例证。
海伦·米伦和唐纳德·萨瑟兰，这两位老戏骨也在映后字幕滚动的时候，获得了分贝超大的第二次欢呼，威尼斯最佳男女演员几乎手拿把攥，即使是半年之后的奥斯卡，他们也将是今年到目前为止，出现的头号种子选手。
初看《求闲者》的观感是复杂的，它有相对陈词滥调的情节，有知识分子的高级笑料，有生命走向终结的自嘲，更有对过去回忆的唏嘘和婚姻现实的心寒，多重观感犹如五味杂陈，正如现实世界带给我们的感觉一样，难以一概而论，只能细细品味。
不过不管怎样，这都是维尔齐在他的镜头下构建出的世界，真实，可信，到最后都会归于感动。
《求闲者》看起来是一个心灵鸡汤式的找寻生命意义的故事，但却不惧直面婚姻现实和社会议题，塑造出了两个动人，可信，真实的老人形象。
保罗·维尔齐的这部英语处女作，已经不能用成功来简单形容，它在众多讲述相同题材的公路电影中脱颖而出，不仅让两位老演员成为了奥斯卡影帝影后的种子选手，也让这部影片，成为了明年奥斯卡的大热门。
《爱在记忆消逝前》观后感(5)：好美该片改编自MichaelZadoorian的同名小说，讲述了一对患重病的老夫妻开着老旧的房车从马塞诸塞州出发前往海明威的故居，在旅途中回顾人生的故事。
约翰是一位文学教师和作家，海明威的死忠，尽管阿兹海默症已经让他的记忆越来越差，甚至会忘记妻子和儿女的名字，却依旧可以随口说出海明威的所有作品，《老人和海》更是他的钟爱。
因为妻子艾拉患重病需要住院，约翰就只能进入养老院，携手走过一辈子的二人面临永远分开的未来。
于是，他们有了一个疯狂的决定，决心驾驶名叫“leisureseeker求闲者”的房车，从马塞诸塞州一路南行，回顾70年代曾和孩子们一起度假的旅程，目的地是西锁岛keywest的海明威故居。
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