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音高差全音
例 如:上行 #D——F
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第二章
五线谱
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第一节 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
20
每一线、间都代表某些音的高度,为了记录 更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
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每一线、间都代表某些音的高度,为了记录 更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
⑶ 符尾的写法:符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时,可用符杠 (—),符杠的方向和符头的方向大致平行。
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• ⑷附点的写法:符点音符的符头在线上,符点要画在音
符右上方的间里,靠近符头 ;符点音符的符头如果在间 里,符点也要画在间里,靠近符头 。
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第三节 休止符
记录音间断的符号。休止符分休止符 和附点休止符。 休止符是在乐曲中表示音的停顿时间 的符号。音乐不一定是继续不停的,在 一首曲子之間,穿插着休止符,可使产 生更生动、更有变化的效果。
三、五线谱——记写音符的五条平行横线。
4
一、音符构成
1、单纯音符(由符头、符干、符尾三部分组成) 空心 —— 全音符、二分音符 实心 —— 四分音符、八分音符
2、附点音符(又称复附点音符或双附点音符) 第一个附点延续前边音符时值的一半, 第二个附点延续前边附点时值的一半。 两个附点延续前边音符时值的四分之三。
1、单附点音符 2、复附点音符 3、三附点音符
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• 谱例:
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三、音符的正确写法
⑴ 符头的写法:首先在画符头的时候应该注意要呈 椭圆形。要左低右高。

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如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F
• 反复跳跃记号:
记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:
实际唱(奏)ABCABD
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或 处结束。
注:“Fine”是结束。“ ”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
• 谱例3:
第13页/共38页
• (3)还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时, 符干要画在符头的左边,一定不能画错。
• 谱例4:
第14页/共38页
• (4)符尾单独写时,不论符干向上、向下,符尾均写在符干末端右边,并弯向符头。 第15页/共38页
• (5)几个有符尾的音符组合在一起时,符干的方向以多数朝上或朝下来决定。 • (6)音符的符头在加线上,要逐个临时加一短横线,即便加线的因是同音或上方邻近音,加线也不能连在一
第10页/共38页
• 2、五线谱记录音的长短的方法 • 音符(全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符) • 增时线、减时线
第11页/共38页
• (1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。符干的长度一般相当于三个间的 距离。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不 要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
第33页/共38页
省略记号
• 省略记号 表示与前一小节相同用·//· 在一小节内使用,表示与前一单位拍完全相同用//
• 移高八度记号
• 移低八度记号
第34页/共38页
• 长休止记号 • 震音记号
第35页/共38页
其他记号
• 连音线 • 圆滑线 • 顿音、跳音记号 • 保持音记号 • 延长记号 • 换气记号

乐理课件ppt动画

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目录 CONTENT
• 音乐基础知识 • 乐谱与符号 • 音阶与调式 • 和声与曲式 • 音乐风格与流派 • 乐理实践与应用
01
音乐基础知识
音的性质
01
02
03
04
音高
音的高低,由物体振动的频率 决定。
音强
音的强弱,由物体振动的振幅 决定。
音长
音的长短,由物体振动的时间 决定。
代表作品
《欢乐颂》、《土耳其进行曲》、《月光曲》等 。
流行音乐风格
总结词
详细描述
代表人物
代表作品
流行音乐风格以简单、易于传 唱的特点为主,追求流行元素 和商业价值。
流行音乐风格通常采用简单的 和声和节奏,以及朗朗上口的 旋律,歌词内容也较为通俗易 懂。其作品通常在短时间内创 作完成,并通过媒体和网络迅 速传播。
05
音乐风格与流派
古典音乐风格
总结词
古典音乐风格通常具有严谨的结构和复杂的技巧 ,追求音乐表达的完美和深度。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
详细描述
古典音乐风格通常采用交响乐团和室内乐团的形 式,注重旋律和和声的复杂性,以及乐器演奏技 巧的展现。其作品通常具有较长的篇幅和结构, 需要经过长时间的创作和打磨。
简谱
定义
简谱是一种简化了的记谱方式, 通过数字和字母来记录音高和节
奏。
历史
简谱起源于日本,后传入中国并得 到广泛使用。
特点
简谱简单易学,适合初学者使用, 但相对于五线谱,它无法精确表示 音高和音符时值。
音乐符号与标记
定义
音乐符号与标记是用来表示音乐 元素的各种符号和标记。
种类
包括音符、休止符、力度标记、 速度标记等。

音乐基本乐理优秀课件

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加线、加间应注意: 1、加线的长度以记写一个音符为准,不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离,不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音,不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条,过多加线则用移动八度
记号。
二、 谱号
确定五线谱线、间音名的记号。 谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号。 记住每种谱号的中心位置。
⑶ 符尾的写法:符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时,可用符杠 (—),符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法:符点音符的符头在线上,符点要画在音符 右上方的间里,靠近符头 ;符点音符的符头如果在间里, 符点也要画在间里,靠近符头 。
第三节
休止符
记录音间断的符号。休止符分休止符 和附点休止符。
休 止 符 是 在 乐曲 中 表 示 音 的 停顿时间 的符号。音乐不一定是继续不停的,在 一首曲子之間,穿插着休止符,可使产 生更生动、更有变化的效果。
一、单纯休止符
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符
相当于 相当于 相当于 相当于 相当于
二、附点休止符
附点全休止符 附点二分休止符 附点四分休止符 附点八分休止符 附点十六分休止
例 如:上行 #D——F
第二章
五线谱
第一节 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
每一线、间都代表某些音的高度,为了记 录更高或更低的音,可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线,由下而上计 算;下加间、线,由上而下计算。
每一线、间都代表某些音的高度,为了记 录更高或更低的音,可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线,由下而上计 算;下加间、线,由上而下计算。

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每一线、间都代表某些音的高度,为了记 录更高或更低的音,可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线,由下而上计 算;下加间、线,由上而下计算。
加线、加间应注意: 1、加线的长度以记写一个音符为准,不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离,不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音,不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条,过多加线则用移动八度
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第一章 音、音符、音的分组、音的关系
第一节 音符 休止符 谱号 第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音 第三节 自然全半音 变化全半音
第一节
音符 休止符 谱号
音——音是由于物体的振动产生的 。
一、音 符——用以记录不同长短的音的进 行的符号叫做音符。
二、休止符——用以记录不同长短的音的间 断的符号。
⑶ 符尾的写法:符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时,可用符杠 (—),符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法:符点音符的符头在线上,符点要画在音符 右上方的间里,靠近符头 ;符点音符的符头如果在间里, 符点也要画在间里,靠近符头 。
第三节
休止符
记录音间断的符号。休止符分休止符 和附点休止符。
2、变化音级 (1)、找左右两边的左右基本音级。
(2)、找左右再左右的基本音级。
第三节 自然全半音 变化全半音
自然半音 相邻两个音级 音名、唱名不同
变化半音 1、同一个音级音名相同。 2、隔一个音级 音名、唱名不同。
音高差半音
音高相差半音
例 如:上行 E——F
例 如:上行 E——#E
自然全音 相邻两个音级 音名、唱名不同
钢琴上共有88个键子:白键52个和黑键36个。

《音乐》乐理全套PPT

《音乐》乐理全套PPT
在音乐使用中,主要是以乐音为主,但噪音在音乐表现中也 占据着一定的比重,是不可或缺的。
一、乐音与噪音
欣赏:民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓 铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号:又称作G谱号
• 低音谱号:又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处,构成谱表。
• 高音谱表:
• 低音谱表:
一、五线谱
• 大谱表:
➢ 直括线大谱表:主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表:a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调,听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性,也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高,也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键,其中白键52个,黑键36个,因基本音 级只有七个,故在键盘中是每七个音级循环重复一次,这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音,为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分,就将基本音级以七个为一组 进行划分,形成音组。
四、音的分组
四、音的分组

乐理ppt课件制作

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调式的特点
不同的调式具有不同的色彩和情 感表达,例如大调式通常表达明 亮、快乐的情感,小调式则表达
暗淡、悲伤的情感。
音阶与调式的应用
音阶与调式的应用
在音乐创作中,音阶和调式是构成旋律和和声的基础,不同 的音阶和调式可以创造出不同的音乐风格和情感表达。
实际应用案例
在流行音乐的创作中,大调式通常用于表达快乐、明朗的情 感,小调式则用于表达悲伤、忧郁的情感。同时,音阶和调 式的运用也可以影响音乐的节奏和力度,从而创造出更加丰 富的音乐效果。
和声在音乐作品中的应用
应用实例
在音乐作品中,和声的应用非常广泛。作曲家通过运用不同的和声手法,可以创造出丰富的音响效果,推动音乐作品的发展 ,增强作品的表现力。例如,贝多芬的《命运交响曲》中,运用了大量的不和谐和声,营造出一种紧张、激动的氛围。
04
曲式学基础
曲式的定义与分类
总结词
介绍曲式的定义,以及曲式的分类方式,如单一曲式 、复合曲式和套曲曲式等。
03
和声学基础
和声的定义与分类
基础概念
和声是指在音乐作品中,同时或先后出现的多个音高结合在一起所形成的音响效 果。根据不同的分类标准,和声可以分为不同的类型,如根据音程大小可分为大 和弦和小和弦,根据和弦结构可分为三和弦、七和弦等。
和声的进行与功能
功能与进行
和声的进行是指和声在不同时间、不同位置的排列组合。和声的功能是指和声在音乐作品中所起的作 用,如主和弦、属和弦、下属和弦等具有不同的功能,对音乐作品的情感表达、发展等起到重要作用 。
02
音阶与调式
音阶的定义与分类
音阶的定义
音阶是由一组按某种特定规律排列的音符组成的,这些音符通常依照全音和半 音的顺序排列。

乐理知识学习(入门)PPT教学课件

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2020/12/10
10
九、音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极 音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同, 这种局部,称为音区(register),在人声则 称为声区。
2020/12/10
3
二、音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音 组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多 少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音 色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色 和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并 有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐 器,各种打 击乐器的音色是不同的。
2020/12/10
4
三、共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生 了共鸣。
2020/12/10
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四、基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其 余的为泛音。基音决定音高。
2020/12/10
乐理知识学习
针对广大音乐爱好者,因为本人也因为想学习音乐而苦 恼,还要懂得乐理知识,所以特地制作了这样的幻灯片, 供大家学习,如若有不准确的、不完整的,或者认为有 必要知道而我没有提到的内容,希望可以告诉我,我尽 量改正。
2020/12/10
1
我的提示
我想说,如果光看这个,有些真的不懂,可以 在遇到实际情况时,再看你不懂的内容,也许 随着你知识的提高,以后会懂,总之,我觉得, 在遇到实际情况时,它就是你的字典。
2020/12/10
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在器乐曲中用连线来划分乐句:弦乐 曲中表示用一弓拉完连线内的乐句; 管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内 的乐句。 在声乐曲中连线表示一字 多音。
跳音记号
跳音记号(Stagato)又称顿音、断音,用小 圆点、倒三角来标记,一般记写在音符的上方 或下方,表示该音要唱、奏得相互分离、短促、 跳跃。
根据不同的记号,可分为长跳音和短跳 音两种。长跳音用小圆点来标记,演奏 该音符的一半时值;短跳音用倒三角来 标记,演奏该音符的四分之一。
在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑 奏(也称刮奏),也是类似于滑音的奏法,刮奏 标记用glissando(简写为gliss)来表示。
欣赏:早也盼晚也盼 (滑音)
琶音记号
琶音记号(Arpeggio),用竖直的波线来标 记,一般记写在音符的左方,是钢琴、竖琴等 乐器的常用奏法,只用在和弦上,表示该和弦 中的音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的 结束。也可以在其正文加上箭头,表示该和弦 中的音是由上向下逐个奏响。
欣赏:打起手鼓唱起歌 (跳音)
保持音记号
保持音记号(Sostenuto),用短横线来标记, 一般记写在音符的上方或下方,表示该音要唱、 奏得饱满、时值保持充分,同时要稍稍加强一 些力度。
用短横线记在音符的上方,表示该音符稍强并 充分保持其音值,即表示该音要演唱(奏)得饱 满有力。
滑音记号
滑音记号多用于民间音乐中,用斜波线或 弯曲的箭头来标记,表示该音在唱、奏时 要有向下或向上的滑音,或者是从该音滑 向另一音。
琶音记号(Arpeggio),用竖直的波线来标记, 一般记写在音符的左方,是钢琴、竖琴等乐器 的常用奏法,只用在和弦上,表示该和弦中的 音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的结束。
练习题:分析下列谱例中的装饰音及演奏记号
课堂小结
• 本单元中的装饰音和演奏记号,要求学生 熟练掌握书写形式并且能够正确地运用到 演唱和演奏中。装饰音一般是用来丰富曲 调,给曲子增加色彩而出现的,使乐曲更 加有特色,增加效果。演奏记号一般是来 丰富音乐的表现形式,体现多层次的音乐 形态。
三,颤音
颤音是由主要音与上方二度音迅速、均匀、 反复交替而形成的,时值占主要音的时值。记 在音符的上方。通常用音乐术语tr~~来表示, 演奏时有三种情况,但一般由主要音开始。
1.由主要音开始(最常用) 2.由上方音开始
3.由下方音开始
在颤音记号上方或下方标有变音记号时, 表示将上方音或下方音相应地升高、降 低或还原。
Байду номын сангаас
谱例 1
倚音在演唱或演奏时,越短促
越好,不能占主音太多的时间。
谱例 2 装饰音在主音前面的叫“前倚音”, 装饰音在主音后面的叫“后倚音”。
谱例3 还有一种是两个或两个以上的音在一 起出现的,以十六分音符记谱的这种小音符叫
作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。
欣赏:槐花几时开 (前倚音)
倚音在记谱时首先要比主音小,另外在单声部 乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音,它 们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中 方法是:上声部倚音的符干要朝上画,而下声部 倚音的符干则要朝下画。
谢谢观赏
演奏记号
• 演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一
些记号和标记,它们是为了让音乐的演
奏更加精确,或是为了要达到某种特殊
的效果
而采用的演奏方法,由于
音乐所使用的乐器众多,每种乐器都可
能有各自不同的演奏方法,所以针对不
同的演奏方法就有许许多多各类繁多的
记号。
连音记号
连音记号(Legato)又称圆滑线、连音 线,用连线标记,一般记写在音符的上 方或下方,表示连线内的音要唱、奏得 连贯、流畅。 在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求, 则用Legato字样来标记出来。
装饰音与 演奏记号
主讲:
乐理知识点 装饰音 演奏记号
复习:分析谱例,巩固已学过变化音记号的使用方法。
装饰音
概念:装饰音是用来装饰旋律的 小音符或记有特殊记号表示该音 符应作某种装饰性演奏的音,常 用的装饰音有颤音,波音,倚音 等。
一. 倚音
在五线谱上经常有一些八分音符的小音符(比正 常的音符要小),符干上还带着一条小斜线,这 个小音符就叫“倚音”,倚音有时倚附在主音的 前面,有时也在主音的后面出现。因为它是依附 在主音前后的音,因此叫“倚音”。
二,波音
波音包括两种。 第一种是上波音。波音由 三个音组成一组,首先演奏主音,再演奏主 音的上方音,最后演奏主音,形成一个小的 波浪。第二种是下波音。也是三个音一组, 基本上的程序与上波音差不多,不同的是在 奏完第一个主音之后,紧接着演奏下方音, 然后也回到主音上。
谱例1 谱例2
欣赏:茉莉花 (波音)
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