读谱-五线谱还是简谱
初学音乐识谱入门
初学音乐识谱入门音乐识谱是学习音乐的重要基础，下面是初学音乐识谱的入门指南：1.了解基本的音乐符号：音乐符号包括五线谱、音符、休止符、节拍符号等。
需要学会识别并理解它们的含义。
2.学会读谱：学习音乐时，需要通过五线谱识别并演奏音符。
五线谱由五条水平线组成，音符位于这些线上或线之间。
3.认识音符：音符有不同的形状和位置，表示不同的音高和音时。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
学习这些音符的形状和记忆它们对应的音高和时值。
4.理解音符位置：音符在五线谱上的位置表示了它们的音高。
高音的音符位于五线谱上方，低音的音符位于五线谱下方。
5.记住音符的音高：音符通过音线和空隙来表示特定的音高。
在五线谱中，E、G、B、D、F分别位于每条线上，而F、A、C、E位于每个空隙中。
6.掌握节拍和节奏：节拍是音乐中的基本单位，通过音符的时值来表示。
学会识别不同的节拍符号和不同的拍子。
7.练习音阶：音阶是有序的一组音符，是学习音乐理论和技巧的基础。
常见的有C大调和G大调等。
学会演奏和唱各种音阶。
8.练习乐曲：通过练习乐曲来实践识谱技巧，提高音乐表达能力。
可以选择适合自己水平的简单乐曲。
9.跟着教材学习：使用一本适合初学者的音乐教材，跟着教材上的示范和练习进行学习。
10.坚持练习：学习音乐需要持之以恒的练习，每天都要分配一定的时间来练习音乐识谱和演奏乐曲。
通过以上步骤，你将逐渐掌握音乐识谱的基本知识和技巧，能够读谱演奏简单的乐曲，并为进一步学习和探索音乐打下坚实的基础。
五线谱和简谱时值对照表，来咯
五线谱和简谱时值对照表，来咯
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很多琴友反馈，五线谱太难了，看着头晕。
一个五线谱上的音符要想好久才能跟简谱对上，总之就是傻傻分不清楚！
今天，五线谱与简谱音符的时值对照表，来咯！如果你会简谱但不会五线谱，那这张表肯定是你的福音啦，简单明了，好记又好背，很多初学五线谱的琴友都是从这张表开始的哦！所以，赶紧边学边收藏起来！
音符对照表
休止符对照表
附点音符对照表
三和弦对照表
三和弦是由三个音按三度关系叠置而成的。
三和弦有四种性质
七和弦对照表
七和弦是由四个音按三度关系叠置而成的。
伴奏中运用最多的属七和弦。
和弦的原位与转位
三和弦有一个原位、两个转位；七和弦有一个原位、三个转位。
正三和弦
在任何一个大小调音阶上的第一、四、五级音上构成的和弦叫正三和弦。
这三个和弦也是我们在编配和声伴奏时用得最多的和弦。
大调正三和弦音色明亮、坚定、有力，小调正三和弦音色柔和、优美、暗淡。
一、c自然大调
五线谱：
简谱：
二、a和声小调
五线谱：
简谱：
自然大调
自然大调音阶中音程的构成关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
五线谱：
简谱：
自然小调
五线谱：
简谱：
实践歌曲
以上这些五线谱和简谱的对照关系熟悉后，我们再来读完整曲谱就会轻松许多，来看看这首《上学歌》五线谱与简谱的对照▼五线谱：
简谱:
我们还是非常推荐五线谱与简谱对应着来学习读谱，在练习过程
中相辅相成、互为助益，最终能够达到独立识别两种不同的记谱法，并达到运用自如。
简谱识谱入门教程
简谱识谱入门教程在音乐的学习过程中，掌握简谱和识谱是非常重要的一环。
下面将给大家介绍简谱和识谱的入门教程，帮助初学者快速掌握这两个知识点。
一、简谱入门教程1. 了解简谱的基本概念。
简谱是以五线谱为基础，用数字代替音符来表示音高和音名。
简谱中，数字1-7分别代表音阶的音名do、re、mi、fa、sol、la、si。
2. 学习简谱的基本表示方法。
简谱中，高音用数字1-7表示，低音则在正常数字前加一个逗号“，”。
例如，高音do用“1”表示，低音do用“，1”表示。
3. 根据简谱谱号学习音高的变化。
简谱谱号是由多段横线组成的，每一段横线表示音高上升一个八度。
根据谱号上的横线数量，可推断出音高的变化。
4. 学习简谱的节拍和时值。
简谱中，每个数字代表一个音符，其时值由音符的形状决定。
例如，实心圆圈代表全音符，空心圆圈代表二分之一音符。
二、识谱入门教程1. 学习五线谱的基本构成。
五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
五线谱上方有一个谱记来表示音高。
通常，高音区谱记为“G”音，中音区为“C”音，低音区为“F”音。
2. 学习五线谱上音符的位置和表示方法。
五线谱上每个位置代表一个音符，具体音名通过谱记来确定。
同时，音符的形状和附加符号也决定了其时值。
3. 学习五线谱上的基本节拍。
五线谱上的节拍通过不同形状的音符表示，例如，实心圆圈代表全音符，空心圆圈代表二分之一音符。
4. 练习识谱和演奏简单的音乐作品。
通过不断的练习，逐渐提高对五线谱的识读能力，并尝试演奏一些简单的音乐作品。
以上就是简谱和识谱的入门教程。
希望这些介绍能对初学者有所帮助，为进一步学习音乐打下坚实的基础。
记得多多练习，不断提高自己的音乐能力哦！。
钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全
钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。
乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。
一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。
每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。
如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。
假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。
五分钟教你认识简谱和五线谱
五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
音乐制谱基础知识
音乐制谱基础知识音乐制谱是一种将音乐通用化的方式，是音乐理论的重要组成部分。
通过制谱，音乐可以被记录下来，方便演奏者、作曲家和学习者阅读、理解和演奏。
本文将介绍音乐制谱的基础知识，包括五线谱和简谱两种常见的制谱方法。
一、五线谱五线谱是最常见的制谱方式，用于记录所有乐器的音乐。
它由五条水平且平行的线组成，音符和其他符号被放置在这些线上或之间的空间中。
五线谱从上到下分别表示高音区、中音区和低音区。
1. 音符及其位置音符是五线谱中记录音高的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的位置取决于音高，高音的音符在五线谱上方，低音的音符在五线谱下方。
五条线被规定为A、B、C、D、E、F、G音符所在的位置，我们可以通过记忆这些音符的位置来读谱。
2. 节拍及其表示节拍是音乐中规律的重复脉动，通过节拍，我们可以感受到音乐的节奏和韵律。
在五线谱中，节拍可以通过拍号、小节线和音符的时值来表示。
拍号告诉我们每小节中有多少拍，常见的拍号有4/4、3/4和2/4等。
小节线将五线谱分为小节的单位，音符和符号都需要在小节内进行编排。
3. 强弱、速度和其他符号除了上述介绍的音符和节拍，五线谱还使用符号表示音乐的强弱和速度等。
例如，大、小字母“p”和“f”分别表示弱音和强音，而“m”则表示中音。
速度可以用“快”、“慢”、“中等”等词语来描述，也可以使用意大利语词汇如“allegro”、“adagio”等具体表示。
二、简谱简谱是一种简化的音乐制谱方法，相对于五线谱更易于初学者学习和应用。
它使用数字和字母来表示音符和乐器演奏方式。
1. 数字表示音符高度简谱使用数字1到7表示音符，1代表低音区的“Do”，2代表低音区的“Re”，以此类推，7代表高音区的“Si”。
数字在五线谱上的位置对应着音符的高低。
2. 字母表示音符长短简谱使用“1”表示全音符，“2”表示二分音符，“4”表示四分音符，“8”表示八分音符，以此类推。
【音乐教师教案分享】——五线谱与简谱的介绍与区别
【音乐教师教案分享】——五线谱与简谱的介绍与区别音乐教师教案分享——五线谱与简谱的介绍与区别一、五线谱的介绍五线谱，也称五线谱谱表或标准记谱法，是用五条平行的线和其中四个间隔组成的乐谱的基本元素，每一条线和线之间的间隔都代表着一个音符，亦即是我们所说的音高。
五线谱在西洋音乐中广泛使用，尤其是在古典音乐中更是不可或缺的一部分。
五线谱从上至下第一条线代表着音高E，第二条线代表着音高G，第三条线代表着音高B，第四条线代表着音高D，第五条线代表着音高F。
每条线和线之间的间隔称为一个“间”，每两个相邻的间称为一个“度”。
五线谱中包含了全音符、半音符、四分音符、八分音符等各个节拍类型。
通过不同的音符排列，可以演奏出各种复杂的音乐。
在五线谱中，高音区域常用的标识是“8va”或“8va alta”，意思是使乐谱中要演奏的音符往上移一个八度，即变为更高的音频。
二、简谱的介绍简谱是一种简化的谱记法，它把五线谱中的音符简化，把复杂的音乐符号简化成最简单的数字与字母组合，易于学习和记忆。
简谱因其简单易学的特点，在学校音乐教育中被广泛地应用。
简谱由不同的数字和字母组合构成，它的基础是五线谱的音符和音阶。
简谱相对于五线谱来说，更加直观易懂。
对初学者来说，掌握简谱比掌握五线谱要简单得多。
三、五线谱与简谱的区别1. 符号不同：五线谱使用五条平行线和符号标示，简谱使用数字和字母标示。
2. 准确性不同：五线谱比较准确地标示了音符的时长、音高、音调等属性，简谱则对这些方面的标示较为简单。
3. 适应对象不同：五线谱适应于各种水平的音乐爱好者，而简谱则更适用于初学者或学龄前儿童等。
4. 长度范围不同：五线谱在表达乐曲时可以表达极小的音符，而在简谱中通常只包含了四个八度的音符，因此对于一些复杂的曲目来说，五线谱表现力要更强。
四、结语五线谱和简谱均为不同的乐谱记谱法，各有其特点和优劣。
五线谱能够将复杂的乐曲表达得更为准确和完整，简谱则能够为初学者提供更为简单的乐谱阅读方法。
简谱与五线谱的综全运用
简谱与五线谱的综全运用一、同根同体，相煎何急简谱产生于十七世纪的法国，而五线谱发展到十七世纪已经基本上比较成熟和完备了。
简谱是在五线谱形成及发展了近千年后，由五线谱派生出来的一种记谱方式。
最初的产生原因是为了教徒歌唱的便利。
十八世纪中叶，卢梭认为五线谱记谱过于复杂，不利于大众普及学习，为减少群众学习音乐上的困难，降低五线谱学习的难度，从方便大众学习音乐的目的出发，系统化创造发展了简谱，经后继者加兰、帕里斯、谢威等人进一步发展成熟，成为大众学习音乐和歌咏活动的流行记谱法，深受普通群众的欢迎。
寻源问宗，可以看出简谱、五线谱本就是同根一体，是同一事物的统一体系。
现代简谱记谱已发展到了十分科学和规范的程度，在记谱理论上和五线谱基本相同，如时值、节奏、调号、拍号、小节线、各种变化音记号、速度、力度、表情、省略、反复等各种记号都与五线谱相同。
简谱原本是从五线谱变化创造而来，只是简谱发挥了首调视唱的特性优势，在音域不宽的歌唱和首调性质的乐器演奏中应用十分方便，且记谱方式比五线谱简单易学，方便了更多的人学习音乐。
如果能掌握简谱，学习五线谱也会变得很容易，如果学会了五线谱，一看简谱自然也就明白，这也说明二者的同一性和相通性。
但是由于简谱具有首调视唱特性和记谱简单易学，比线谱更适于普通大众学习音乐，在普通音乐教育和大众音乐生活中更容易成为学习音乐的工具。
简谱七个数字音符的数字本身就给人有音阶和高低的音高感，熟悉简谱的人都会有这种潜在的数字音高意识，可以说看到数字音符而产生的直观音高感，也不逊于五线谱音符上下排列而形成的直观音高感，这又怎么能把直观音高感不明确的“罪名”加给简谱呢?从简谱的产生和记谱上看，简谱和五线谱是同一体系的一个整体事物，彰显着各自独特的优势，在不同情况的音乐实践中给人们提供相同的“工具”作用。
二、尺有所短，寸有所长五线谱和简谱就如同尺和寸的关系，二者都是人们的使用工具，都在不同的方面发挥和弥补了对方不足的重要作用。
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我个人对简谱、五线谱的看法
学前儿童的听力、模仿力特强，唱歌不用看谱背词（因为看不懂）。
好听的歌，反复听几次。
例如电视剧主题歌，每天看，一段时间后，他们都会唱，而且有声有色。
我开始摆弄小提琴时，觉得它就是搁在脖子上的二胡，用拉二胡的方法，只用高音两根弦，不用看谱也能拉广东音乐之类的聊以自娱。
如果我们学小提琴的目的是自娱，看不看谱没有关系，更不用说简谱还是五线谱。
就好象跳迪斯高一样，随心所欲。
无规矩当然不能成方圆，但没有规矩却正是自娱所需要的（哈哈！）我开始真正接触音乐，学的就是简谱，顾名思义，简谱就是简单，容易的乐谱，对我这样的中国普罗大众特别合适。
尤其用简谱学唱歌（声乐）再好不过。
读简谱相当于读五线谱时使用首调（又有叫守调的）唱名法读谱。
因为七个音之间的关系是固定的，例如大调与自然小调中1、2之间，2、3之间，4、5之间，5、6之间，6、7之间是全音，而3、4之间，7、i 之间则是半音，而大调主音是1，小调主音却是6 (其他小调略) 。
所谓主音，大概可以理解为乐曲结束的音。
一首以1或1主大和弦结束的乐曲，基本上可以判断其为大调乐曲。
那么小调基本上就以6或6主小和弦结束。
只要不是听力有问题，谁都可以轻而易举地唱好这七个音。
用简谱的优点之一，是不用担心乐曲用什么调写成（诸如A大调，B小调等）。
只要看乐曲开始处：1=( )。
例如看到1=B，就用钢琴(或其他乐器或调音器) 弹出B音。
然后用这个音的高度唱1，其他音如此类推就可以了。
如果能较准确地唱出1234567，无论发B音作1，还是C音作1，或者D音作1，等等，都一样的容易，运用声带不存在变调转线的麻烦。
当然实际读谱时还要根椐音符的长短、节奏的快慢，力度的强弱轻重等作适当的表现。
所以看简谱学唱歌再好不过。
又或者用简谱拉二胡、高胡之类，也是较为有利的。
特别是广东音乐，一般来说，二胡(或高胡) 基本上只有正线与反线(两个调)，或者说5 2 (高音2) 线(或弦) 与1 5 线。
要记住这两组线，以至熟练并非难事。
又或者用小提琴拉诸如广东音乐之类，用简谱未尝不可，还确有其方便之处。
但用简谱要把西方的小提琴音乐系统地学习，似乎是不可能的，更不用说学有所成了。
原因很多，首先想到的是：按传统西洋音乐来说，单看调号就有十五个或更多，常用的超过十个。
如果用简谱的概念来描述的话，拉C调乐曲时，小提琴的四条弦从低至高的空弦就是5 ( 低音5 )、2 、6 、3 (高音3, 下略) ；拉D 调时，就是4 、1 、5、2；E调时，就是3、降7、4、1；还有F、G、A、B、以及各升、降等调，相应的空弦简谱唱名就更为繁复了。
试问如何才能记得住如此复杂的空弦唱名（或如何才能记得住如此复杂的弦？又或如何才能记得住如此复杂的线）？就算勉强记住了，难保在实际演奏时不会互相混淆，张冠李戴。
如果用首调唱名法读小提琴五线谱，和简谱一样，必然出现上述繁复变调转线的情况。
天无绝人之路，五线谱的固定唱名法使上述困惑迎刃而解。
可怜的是象我这样的先懂简谱的平庸之辈，1234567之间的音高关系，在头脑中竟是如此的根深蒂固，以至在以固定唱名法唱一首不是C调的乐曲时，总觉得不顺，尽管它是一首熟悉的乐曲。
一般而言，我习惯了以1或6结束的乐曲(尽管中国民间音乐中使用五声音阶，五个音都可以作主音)。
用其他音结束，我觉得不习惯。
是否用英文字母代替1234567的固定唱名会好一些。
例如用英文字母表示小提琴四根空弦自低向高的固定唱名就是GDAE。
那么白毛女G调的北风吹6552323唱成3226767不顺，唱成EDDABAB是否会好一点。
而事实上，以英语为母语的国家就是这样教小提琴的(包括其他乐器) 。
当然学生也要练音阶。
一般也从主音开始。
也就是从简谱概念中的1或6开始。
但这与简谱概念的变调转线，从练琴的角度出发，有天渊之别。
用简谱练音阶，有上述变调转线的困惑。
用五线谱则不然：空弦GDAE既定，其他音也是不变的。
每个音都在五线谱上有相应的音符，也是不变的(当然小提琴用不同的弦可以发音高相同的音。
五线谱的音符通常只有一种表达。
不过通过用升、降、重升、重降符号表示该音符与其他线、间的音符的音高相同的情况也是有的。
这与进一步的乐理有关，略)。
由于五线谱上
的音符与小提琴各弦上的音高相对固定，看到任何一个音符，左手某指马上按在相应的位置即可得该音。
例如拉G大调音阶（在调号位置标有升F表示G大调时），从G开始依次上升或下降，遇到F时升半音即可：上行即G A B C D E #F G，下行G #F E D C B A G。
听起来还是12345671或17654321。
不会听成56712345或54321765，因为其中的4升了半个音，它们之间的关系就起了变化(其他音阶仿此)。
当你把音阶拉好，你就知道那一个是主音，那一个是属音、下属音等等，不在乎它叫A或B。
无论哪一个是主音( 例如A或B) 只要音与音之间的关系正确，调式就会显示出来(例如A大调、B小调等)，丝毫不会影响你对乐曲欣赏的乐趣。
综上所述：如果你是一位认真的小提琴爱好者，无论目前水平如何，使用五线谱固定唱名法是学习小提琴的先决条件。
好在五线谱固定唱名法是不难学会的。
从乐器演奏的角度看，它比用首调唱名法读五线谱容易得多。
记住，运用固定唱名法不是要我们去唱，而是要小提琴唱，自己来欣尝。
如果我只不过想凑凑热闹，聊而自娱，读简谱拉小提琴又何尝不是一种享受。