歌剧艺术赏析课件
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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
歌剧赏析16
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歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于 晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张 鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代， 河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自 杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳（喜儿主题 音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳 喜儿 喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救 我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得 解放，幸福万年长 。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为 主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但 注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是 基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是 它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌 剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。 所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区 别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗 情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时 唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家 卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫 了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英 和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕 以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩 英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）； 赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来 时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》
》
歌剧江姐
• 江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠，四川自贡人， 曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共 重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员 。江竹筠
音乐剧艺术赏析
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音 乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的 艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧 的传统与爵士乐、踢踏作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的 认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《 Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎 白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》 等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、 《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演 。
悲惨世界
悲惨世界是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改 编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑， 假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰 辛历程。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情 达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现 猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感 的爵士舞和现代舞。
和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近 三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不 同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲 《回忆》更是一首百听不厌的金曲。。”
。
二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《 Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎 白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》 等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、 《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演 。
悲惨世界
悲惨世界是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改 编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑， 假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰 辛历程。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情 达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现 猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感 的爵士舞和现代舞。
和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近 三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不 同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲 《回忆》更是一首百听不厌的金曲。。”
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二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
（1）《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅，节奏轻柔舒展，细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
魅影歌剧艺术赏析
魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。
魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉，成为了音乐剧史上的经典之作。
首先，让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名，他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。
其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。
这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情动人，能够深深触动听众的心灵。
此外，魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素，让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。
除了音乐外，魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。
舞台设计师利用各种先进的技术手段，将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。
特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。
通过灯光、布景和特效的完美结合，观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界，完全沉浸在故事情节之中。
舞台上的服装和化妆也十分精致，每一个角色的形象都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。
故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。
魅影因为长相丑陋而被社会所排斥，但他的音乐才华却是无与伦比的。
他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，甚至不惜使用暴力手段。
而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。
整个故事充满了悲剧色彩，让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。
总的来说，魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作，其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。
它不仅在音乐剧界取得了巨大成功，也成为了流行文化中的经典代表之一。
在未来的岁月里，相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。
音乐剧艺术赏析
音乐剧是一种结合歌唱、对白、表演和舞蹈的舞台艺术形式，通过多元素紧密结合展现故事情节与情感。它起源于17至18世纪的欧洲，当时音乐成为表达思想感情的工பைடு நூலகம்，进而发展成一种独特的艺术形式。关于音乐剧的起源有多种说法，包括古典轻歌剧、喜歌剧、歌舞杂耍等，体现了其形式的多元化。音乐剧在全球范围内上演，百老汇和伦敦西区是最频密的演出地点。百老汇音乐剧受爵士乐和摇摆乐影响，具有独特的风格，而伦敦西区音乐剧则更多受歌剧和轻歌剧影响。此外，世界各地都有创作和演出音乐剧，包括德国、法国等非英语国家，以及用游戏、动漫故事创作的本土化音乐剧。在具体作品赏析方面，《悲惨世界》是改编自雨果同名小说的经典音乐剧，而《雪狼湖》在亚太地区产生了巨大影响。音乐剧的魅力在于其能够将不同风格的音乐和舞蹈成功结合，为观众带来丰富的视听享受。
歌剧艺术欣赏教学ppt课件
18
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
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第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
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•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
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第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
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•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
中外歌舞剧与音乐剧赏析
80年代以后，在改革开放新时期里，歌剧创作结 出硕果，出现中国化的大歌剧作品，如：《护花神》、 《伤逝》、《原野》等，这些作品将中国新歌剧的综 合美感提高到一个崭新的审美层次上。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》Fra bibliotek90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些 歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次 上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐 走向世界舞台。
在20世纪不到100年的时间里，中国艺 术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断 融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式 的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相 辉映。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪 漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展 做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家 是威尔第（G ·Verdi,1813-1901年）和普契尼 （G ·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的 歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物 是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 ·施特劳斯和
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》Fra bibliotek90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些 歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次 上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐 走向世界舞台。
在20世纪不到100年的时间里，中国艺 术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断 融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式 的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相 辉映。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪 漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展 做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家 是威尔第（G ·Verdi,1813-1901年）和普契尼 （G ·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的 歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物 是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 ·施特劳斯和
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
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脚本：德语。作者 席卡内德 时间：古代 地点：埃及，伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大调，2/2拍。用带有
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
PPT学习交流
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《魔 笛》
PPT学习交流
11
出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
宣叙调、重唱、合唱等。
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6
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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4
唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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5
声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
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2
歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态 的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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8
请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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14
﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见 。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发 。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽 的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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13
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的 ”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
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7
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
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10
《魔 笛》
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出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
宣叙调、重唱、合唱等。
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声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
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歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态 的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见 。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发 。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽 的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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13
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的 ”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
PPT学习交流
12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
PPT学习交流
7
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和