希区柯克的电影技法
电影表达手法
电影表达手法
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。
与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。
它可以使文章立意高远，含蓄深刻。
6、怪诞手法
指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。
怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
8、细节描写手法
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
希区柯克变焦正反用法
希区柯克变焦正反用法希区柯克（Alfred Hitchcock）是电影史上最著名的导演之一，他以其独特的电影技巧和个人风格而享誉世界。
其中，他最为人称道的技巧之一就是“希区柯克变焦正反用法”（Hitchcock Zoom），也被称为“变焦推进镜头”、“变焦拍摄”或“咯叽剪辑”。
这一技巧不仅在电影中产生了独特的视觉效果，同时也成功地传递了导演的视角和情绪。
希区柯克变焦正反用法是一种通过变焦镜头的使用来改变画面的视觉效果的技术手段。
它在电影中常被用于突出角色的心理变化、营造紧张氛围或者强调特定元素。
在典型的希区柯克变焦正反用法中，摄影机在保持焦点的使用变焦镜头将前景与背景拉近或推远，以创造一种眩晕或错觉的效果。
这样的效果常常让观众感到心理上的压迫或震撼，加深了电影的表现力。
希区柯克变焦正反用法最早出现在他的电影《暴力我们舒尔茨》（Vertigo）中。
在这部影片中，希区柯克通过使用变焦镜头来强调角色的恐惧和不安，并将这种情绪传递给观众。
当主人公在高楼大厦中感到眩晕和恐高时，希区柯克使用变焦镜头将背景拉近，让观众感受到与主人公一同的心理落差。
除了《暴力我们舒尔茨》外，希区柯克在许多其他作品中也广泛使用了这一技巧。
在《鸟》（The Birds）中，他通过变焦镜头的运用来突出鸟群的威胁感和恐怖气氛。
在《后窗》（Rear Window）中，他使用变焦镜头来强调主角对邻居的观察，营造出一种紧张和好奇的心理效果。
这些例子都表明了希区柯克变焦正反用法对于电影情节和角色刻画的重要意义。
而在我个人的观点和理解中，希区柯克变焦正反用法不仅仅是一种视觉技巧，更是一种表达导演意图和探究人性的方式。
通过变焦镜头的运用，希区柯克能够凸显角色的内心世界和情绪变化，使观众更加深入地了解角色的想法和感受。
这种直接传递情绪感受的手法不仅能够吸引观众的注意力，还能够加强电影的情感共鸣。
希区柯克变焦正反用法的深度和广度也是其成功的关键之一。
麦克格芬_与镜头讲述_论希区柯克的电影技法_杨志
杨 志论希区柯克的电影技法j 麦克格芬k 与镜头讲述/我必须制造悬念,否则人们就会感到失望。
如果我拍5灰姑娘6,那么只有当我在那辆马车里摆进一具尸体,他们才会感到满足。
0悬念大师阿尔费雷德#希区柯克曾如此表白过自己的创作理念,其独特的电影风格和高超的电影艺术使他在长达50年的时间内,几乎成了电影的代名词,无数的电影观众心甘情愿地掏出腰包接受他的惊吓和捉弄。
作为惊险片的大师,他善于把一个三流的故事讲述到极致,精彩纷呈,令人叹为观止。
毫无疑问,其独特的不可模仿的电影技法成了他留名于世的/杀手锏0。
这种/希氏技法0主要表现在/麦克格芬0与镜头讲述两个方面:首先,在希区柯克的电影中,让人印象最为深刻的就是悬念的设置,观众为此紧张得几近窒息。
正如他本人所言:/关键是把观众直接拉进那情境之中,而不是让他们从外部从一定的距离来观望。
要做到这一点,只需要把动作分解成细节,然后从一个细节切至另一个细节,从而使每一个细节都轮流强迫观众注意,并揭示它的心理含义,,并通过这些细节使他们感受到人物所感受到的。
0¹希区柯克擅长把观众拉进情境,且这种情境是意外情境:一个无辜的人突然面临迫在眉睫的、危及生命的灾难。
这种意外情境通常又与/麦克格芬0(Macguffin)的创造相联系。
Macguffin 是希区柯克设置悬念的一种方式,这种有点诡辩意味的说法使他的电影有种与众不同的吸引力。
/他用这个词暗示存在某种虚拟的威胁和恐惧阴影)))那些引发剧中人物出生入死,尽力追逐、欺骗、谋杀而希望取得的东西,不论是文件、证据或者某种秘密,更像是一个虚无的象征,在影片中成为剧中人物挥之不去的死亡威胁,对观众而言,则是悬疑、恐怖造成的心理阴影。
00º它可以是一个实体,也可以完全变成想象性的虚构情境。
在1959年5西北偏北6这部影片里,我们看到,其实整个影片里的人物都是在围绕着那个根本就不存在的/卡普兰先生0而展开。
而类似的情况我们在希区柯克许多的影片里都会看到,在他的影片里总是存在着一个有待给出答案的秘密。
《2024年论希区柯克的电影悬念》范文
《论希区柯克的电影悬念》篇一论希区柯克电影悬念的深度与魅力一、引言在电影艺术的世界里，悬疑电影因其错综复杂的情节、曲折离奇的故事线及让人难以捉摸的结局，总能够牵动观众的心弦。
希区柯克，作为悬疑电影的宗师级人物，他的电影作品在悬念设置上独树一帜，不仅令观众心生恐惧，更激发了人们对未知的好奇心。
本文将探讨希区柯克电影悬念的高质量表现，分析其创作手法及魅力所在。
二、希区柯克电影悬念的独特性1. 情节设置：希区柯克的电影往往从日常生活的琐碎细节出发，通过精心设计的情节，将观众带入一个充满悬疑的世界。
他善于运用心理战术，将人物关系、情感纠葛与悬念紧密结合，使观众在观影过程中产生强烈的代入感。
2. 角色塑造：希区柯克的电影角色往往具有鲜明的个性特点，他们在面对悬念时表现出不同的心理反应。
通过对角色的深入挖掘，观众可以更好地理解故事背后的动机和情感。
3. 镜头运用：希区柯克的镜头语言独具匠心，通过运用特写、慢镜头、逆光等手法，将悬念氛围渲染得淋漓尽致。
他的镜头不仅捕捉了人物的表情变化，还揭示了人物内心的矛盾和挣扎。
三、希区柯克电影悬念的深度解析1. 心理悬疑：希区柯克的电影往往以心理悬疑为主线，通过对人物心理的深入剖析，揭示人性的弱点与矛盾。
这种心理悬疑的设置使得观众在观影过程中产生强烈的共鸣，对故事情节的发展充满期待。
2. 情节反转：希区柯克的电影常常在情节上设置出人意料的反转，使观众在观看过程中不断猜测和推测。
这种情节反转不仅增加了故事的趣味性，还使观众对故事的发展充满好奇。
3. 悬念的层次性：希区柯克的电影悬念往往具有层次性，从表面现象到深层原因，逐步揭示故事的真相。
这种层次性的悬念设置使得观众在观影过程中不断思考和揣摩，对故事的理解更加深入。
四、希区柯克电影悬念的魅力1. 紧张刺激：希区柯克的电影往往能够给观众带来紧张刺激的观影体验。
通过精心设计的悬念和情节反转，观众在观看过程中始终保持高度的紧张感。
希区柯克的电影悬念及心理空间建构
希区柯克的电影悬念及心理空间建构【摘要】希区柯克是一位以悬念和心理空间建构著称的电影大师。
在他的电影作品中，悬念扮演着重要的角色，带给观众无尽的惊喜和忐忑感。
通过精巧的心理空间建构，希区柯克成功营造出一种紧张、恐惧和不安的氛围。
他巧妙运用悬念的构建手法和心理空间的建构方式，让剧情转折更加惊心动魄，角色性格与心理空间的互动更加紧密。
悬念和心理空间的共同作用在希区柯克电影中得到了完美呈现，对观众产生了深远的影响。
未来的电影制作可以借鉴希区柯克的经验，加强悬念和心理空间的建构，以提升电影的观赏体验和情感共鸣。
希区柯克电影中悬念与心理空间的关系将继续激发人们对电影的探索和思考。
【关键词】希区柯克、电影、悬念、心理空间、构建、手法、方式、效果、剧情转折、关联、角色性格、互动、结论、共同作用、观众影响、借鉴。
1. 引言1.1 悬念在希区柯克电影中的重要性在希区柯克的电影中，悬念被视为一种至关重要的元素，是他作品中的核心之一。
希区柯克善于运用悬念来吸引观众的注意力，增加观影的趣味性和紧张感。
悬念不仅可以让故事更加扣人心弦，还可以引发观众的好奇心和想象力，让他们迫不及待地想要知道故事的结局。
希区柯克擅长通过悬念来营造氛围，加深剧情的层次和张力，让观众保持高度的警惕和参与度。
他借助悬念将观众引入一个充满谜团和可能性的世界，让他们感受到一种无法预测的紧张感和刺激。
通过刻意安排和巧妙布置悬念，希区柯克成功地激发了观众的兴趣和情绪，使观影过程变得更加令人兴奋和难忘。
悬念在希区柯克电影中扮演着重要的角色，不仅影响着故事的走向和发展，也深刻影响着观众的观影体验和情感共鸣。
1.2 心理空间在希区柯克电影中的呈现心理空间在希区柯克电影中的呈现非常引人注目，希区柯克善于通过精心布置的场景和独特的镜头语言来创造一种紧张、压抑的氛围，让观众身临其境地感受到角色的内心纠结和压抑。
在他的电影中，心理空间往往通过角色行为、对话和环境来展现，让观众在不断变化的情节中感受到一种紧张的氛围。
13 个希区柯克的电影技法
13 个希区柯克的电影技法1.以观众为主电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。
人们是去戏院找乐子的，就像坐过山车一样，在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。
戏院是安全的地方，希区柯克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。
2.以情绪构图制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。
想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。
情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。
特写会让屏幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。
突然从远景跳到特写会让观众惊讶。
从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。
希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。
他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。
3.不要把摄影机当摄影机摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。
这会让观众更有参与感。
许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键对象的镜头。
希区柯克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。
但到了1930年，有声时代来临，一切都变了。
一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。
他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。
4.对白本身没意义人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。
一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。
一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手头足拍出他们内心的想法。
除非真的有必要，再用对白说故事。
所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。
5.观点式剪接 (Point of View Editing)詹姆斯.史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。
詹姆斯.史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。
两个同样的微笑，但意思完全不一样。
希区柯克电影艺术研究
希区柯克电影艺术研究希区柯克电影艺术研究引言：希区柯克（Alfred Hitchcock）是20世纪最具影响力的电影导演之一，他以他独特的电影手法和对悬疑、恐怖题材的深入探索而享誉全球。
在他的职业生涯中，希区柯克创造了许多经典的作品，对当代电影产生了深远的影响。
本文将对希区柯克的电影艺术进行研究，并分析其成功的原因。
一、希区柯克的电影手法1. 普通观众的视角希区柯克擅长通过电影镜头将观众直接置于主角的视角之下，让观众身临其境地参与故事中的情节。
他经常使用主观镜头以及透视镜头等特殊效果来增强观众的参与感。
例如，在电影《窗帘》中，他运用主观镜头来展示主角惊恐的视角，让观众感受到紧张和恐惧。
2. 悬疑的张力希区柯克擅长通过刻意的镜头运用和剪辑手法来营造悬疑的张力。
他运用特写镜头、交叉剪辑和缓慢运动等手法，将紧张的情节展现给观众，让他们投入到电影中去。
例如，在电影《后窗》中，他利用特写镜头和交叉剪辑将主角对邻居的怀疑逐渐升温，增加了电影的悬疑性。
3. 黑色幽默的运用希区柯克善于将黑色幽默融入到影片中，为紧张的情节增添一丝轻松和诙谐。
他通过对对话、情节和角色的处理，创造出一种独特的喜剧效果。
例如，在电影《鸟》中，他巧妙地运用鸟类形象与人类冲突，既营造了悬疑氛围，又增添了一丝幽默。
二、希区柯克成功的原因1. 精心构建的故事和情节希区柯克擅长将复杂的情节和角色关系巧妙地串联起来，营造出扣人心弦的故事情节。
他常常运用反转、伏笔和意想不到的结局等手法来引发观众的好奇心和兴趣。
他深入人性的探索，使得他的作品不仅具有悬疑的张力，也深刻揭示人类内心的复杂性。
2. 对电影语言的创新运用希区柯克在电影技术方面进行了许多创新尝试，例如对主观镜头的运用、对音乐和声音效果的精心操控等。
他善于利用各种手法来传达情感和信息，使得观众与电影紧密连接。
他的电影语言创新使得他的作品在当时独树一帜，并成为后来电影制作的重要参考。
3. 对观众心理的深入洞察希区柯克对观众的心理反应有着敏锐的洞察力，他知道如何引起观众的共鸣和情感共鸣。
浅析希区柯克的剪辑手法
希 区柯 克 在 《 火 车 怪 客 》口 这 部 电影 中将 “ 定 时 炸 弹 ”理论 使用 到 了极 致 。在 该影 片 中 ，显 而 易见 “ 定时 炸 弹 ”是那 个打 火机 ，电影将 打火 机作 为犯 罪证 据 ，围绕着
情节 的 发展走 向，充分 调动 了观 众 的情绪 。布 鲁诺拿 起 盖 伊遗 失 是打 火机 开始 ，就 说明他 们还 会有 联 系的可 能 。布 鲁诺 杀死 盖伊 妻 子时 候将 打火机 遗漏 在犯 罪现 场 ，布 鲁 诺 是 否 发 现 并捡 起 打 火 机 ，如 果没 有 发 现 ，或 者 故 意 不 拿 怎 么 办 ，镜 头 反 复 给 了 打火 机 特 写 ， 告诉 观 众 这 是 一 个 重 点 。打 火 机 掉 进 沟 渠 ，与 男 主 角盖 打 网球 的 画 面 交 相 呼应，相 互切换，布鲁诺开始焦虑的去找打火机 。到最 后 ，根据 布 鲁诺 遗言 如果 找不 到打火 机 ，盖伊 就会 有苦 难 言 ，此 时观众 的焦躁 也到 达顶 点 ，最 后怪 客手 中滑 落 了打 火机 ，也预示 这 “ 定 时炸 弹 ”终 于解 除 。可 以说希 区柯 克 做 了大量 的铺 垫 ，这 四个场 景任 何剧 情变 化都 会导 致截 然 参 考文 献 ： ［ １ ］ 《 阴谋破坏》 １ ９ ３ ６ 上映 ． 不 同的结 局和 效 果，但 是希 区柯 克又 似乎 是找 到 了某 种 平 衡 ，使 一切 都显 得恰 到好 处顺 理成 章 ，这 些 事情 联系起 来 ［ ２ 】 《 火车怪客》１ ９ ５ １ 上映 ． 环环 相 扣又 发展 成必 然 。除 了打火机 ，还 有布 鲁诺 进入 小 ［ ３ ］ 《 精神病患者》摄于 １ ９ ６ ０ ．又名 惊魂记》 ． 船洞 穴 中米瑞 安 的尖 叫声 ，本 以为他 已经 动 手 ，可 是 下一 ［ ４ 】 （ ＜ 西北偏北》１ ９ ５ ９上映 ． 格 画面我 们才 知 道是 女主 角玩 乐 的叫声 。还有 半夜 盖是 否 作 者 简介 ：张驰名 （ １ ９ ９ ３ 一 ） ， 男， 河北 沙河 人 ，硕士研 前去 杀人 ？杀 人 路上碰 到狗 ，狗 的反 应 ？这些 都是 希 区柯 究生 ，现就 读于 河北 大学 艺术 学院广播 电视 编 导专业 。
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13 个希区柯克的电影技法
2013-08-18 浙江传媒学院12影视美术设计班
1. 以观众为主：
电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。
人们是去戏院找乐子的，就像坐过山车一样，在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。
戏院是安全的地方，希区柯克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。
2. 以情绪构图
制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。
想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。
情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。
特写会让屏幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。
突然从远景跳到特写会让观众惊讶。
从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。
希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。
他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。
3. 不要把摄影机当摄影机
摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。
这会让观众更有参与感。
许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键对象的镜头。
希区柯克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。
但到了1930年，有声时代来临，一切都变了。
一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。
他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。
4. 对白本身没意义
人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。
一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。
一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手投足拍出他们内心的想法。
除非真的有必要，再用对白说故事。
所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。
5. 观点式剪接 (Point of View Editing)
詹姆斯.史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。
詹姆斯.史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。
两个同样的微笑，但意思完全不一样。
不用对白，把想法植入观众脑中，就是观点式剪接。
这是主观式的电影技法 (subjective ci nema) 。
拿主角的眼睛，利用剪接，给他东西看。
从演员的特写开始，剪到他看到的东西，回演员看完的反应，重复……可以在主角与他看
到的东西之间交互剪接，增加戏剧张力。
这是一个非常有用的技法，有时比好的演技更有力道。
更上一层楼的方法，让主角走向被看的东西，再跟拍他转换视点的样子，这样观众会认为主角在分享他的私人秘密。
这就是希区柯克所谓的 "pure cinema" (纯粹电影)。
注: 观点模式下，如果另一个人在看主角，他就要往镜头里看。
6. 蒙太奇给你力量
一系列特写镜头组成的叙事，是基本的蒙太奇技法 (montage)。
这跟一堆不相干镜头组成的叙事不一样。
这是设计过的，一只手、一张脸、一把枪、一个背影，串起来的故事，用这样的方法讲一个事件，只秀你想秀的部份，可以诱导观众，而且能完全掌握节奏。
希区柯克说这是:「把画面的恐怖感，传到观众脑中。
」惊魂记中有名的淋浴戏，用一系列的画面，把最暴力的地方避掉，你不曾看到刀戳进女主角的体内，但最暴力的画面，发生在观众脑中。
基本原则: 重要的东西，用特写拍，确定观众有看到。
7. 简单的故事
如果你的故事情节令人困惑或需要观众记住大量信息，那就不可能产生“悬念"。
产生“希区柯克能量”的关键就在于把握好观众易懂的简洁、线形发展的故事。
剧本中的一切都必须是流线型的才能产生最强烈的戏剧效果。
把那些与之没有关联的部分拿走，使剧本保持清爽简单。
在每一场戏里，都应该只保留那些扣人心弦的要点内容。
正如希区柯克所说的那样，“什么是戏？不就是把生活中无聊的部分
削掉嘛……"（特吕弗）
8. 角色必须远离陈词滥调
把每一个角色都往观众所期待的完全相反的方向去写。
把无脑的金发碧眼女郎变成才貌双全的佳人，让古巴人说一口法国口音，罪犯一定都是一些富裕而成功的人士。
他们都应该拥有让人意想不到的性格，不按常理出牌，而不是做出观众根据“前文”所能推测出的决定。
这些具有讽刺意味或一反常态的角色反而会让观众觉得他们更真实，为更多事情发生在他们身上做铺垫。
希区柯克的“罪犯”常常都是富裕的“上层建筑”，你从来都不会去怀疑他们，警察和政客通常都“脑残”，被指控的人大多是无辜的，而真正的恶棍倒是逍遥法外，因为没有人会去怀疑他们。
每一次情节的进展都充满了“惊喜”。
9. 使用幽默感来增加剧情的紧张气氛
幽默感是希区柯克故事的基本要素。
假设你给你的主要角色设计个恶作剧，那就他或她陷入最具有讽刺意味的境地。
让意料之外的阻碍或巧合等最糟糕的事情发生在他/她身上，都可以建立剧情的紧张气氛。
在《艳贼》中，提比•海德莉从办公室的保险箱里偷了钱，正要溜走之际，她碰巧女仆正在打扫隔壁的房间。
女仆是完全无知的，没有意识到她的存在。
要是女仆发现她，她就会被抓住，但观众是希望她能逃之夭夭的。
所以那个女仆拖地拖得越欢乐，就离海德莉越近，
越有可能发现她。
观众的紧张情绪就被激发起来了。
你会发现希区柯克常常会用天真无辜的“老阿姨”来增加电影的幽默感。
这些人通常都是自以为是，废话连篇，而且对犯罪毫无防范意识。
如果有人有犯罪行为，这些人甚至还很有可能去帮忙。
10. 让两件事情同时发生
在一场戏中呈现两种对比鲜明的情景能建立剧情的紧张气氛。
让两件互相毫无关系的事情在同一时间发生。
当观众正在关注一件事情的发展趋势的时候，插入另一件事。
通常后者都是滑稽的，使观众分散注意力的，毫无意义的事情。
（通常以对话形式出现。
）这只是为了给你造成阻碍才出现的。
在《擒凶记》（1956）中，酒店房间里吉米•斯图尔特和多丽丝戴正在紧张地通话的当口，谁也没想到这时竟然来了两个不速之客。
这对不速之客的谈笑风生与整场戏实际的势头形成对立。
在《爱德华大夫》（1945）中英格丽•褒曼看到一张从门缝里塞进来的纸条。
就在她捡起纸条的时候，她的同事跑来告诉她格里高利•派克失踪了。
而这两个人完全没有意识到她们正是站在格里高利•派克留下的字条上！这样做的结果就是使观众迫不及待地想知道接下去将会发生什么。
11. 线索就是悬念
“线索”是希区柯克式悬念的基本要素；向观众展示一些主角们看不到的东西。
如果有人要加害主角，在那场戏的一开始就让观众知
道，然后让剧情按照正常的情节发展。
其间时不时地提醒观众危险正在逼近就会造成一种悬念。
但一定要记住，这些悬念并不在主角的脑海中，他一定是对这一切一无所知的。
在《家庭阴谋》（1976）中希区柯克在主角发现刹车油泄露之前，就提前将这条线索展示给观众了。
在《惊魂记》（1960）中我们在侦探（马丁•鲍尔萨姆）发现之前，就已经知道母亲其实是个疯子，这让鲍尔萨姆进屋那场戏成了希区柯克电影生涯中最具悬念的一场戏。
“获得真正悬念的基本要素，就是让观众先知道点儿什么。
”---阿尔弗雷特•希区柯克
12. 惊奇和曲折
一旦你让观众进入了扣人心弦的悬疑，结果就不能是观众所能臆测的。
要把“轰炸”进行到底！带领观众朝着一个方向走，“惊奇和曲折”就是趁他们不注意的时候突然抽掉他们脚下的地毯。
在《海角擒凶》（1942）的高潮戏中，诺曼•劳埃德被罗伯特•卡明斯的枪口逼到自由女神像顶上。
就在你觉得他就要完蛋的时候，卡明斯开始讲话了，劳埃德惊得失手从边缘翻倒下去。
13. 警告：可能引发麦加芬母题(MacGuffin)
麦加芬是制造单纯悬念所产生的“副作用”。
他的意思是，当悬念建立在情节发展的高潮时，它本身所讲述的故事是什么并不重要。
如果你把一步步的悬念都设计好，并按照前文所预测的发展，无论剧
情是什么，观众仍然会紧紧盯着荧屏。
你可以运用可以成为麦高芬的随机情节安排。
麦加芬其实什么都不是。
它存在的目的就是为了激发起悬念。
（席克尔）它可以是《谍影疑云》中含糊不明的“假定政府机密”，或是《39级台阶》中"记忆先生”的又长又具体的武装计划。
又或是在《火车怪客》中的那条拦路狗。
没有人会在乎那条狗。
它存在只是为了一个原因——制造悬念。
它可以是一个人，一个闹钟，一只会讲话的鹦鹉或者是个什么都不是的MacGuffin！。