美术概论考试题目

艺术与政治的关系？政治对艺术有很大的影响，它们二者之间的关系是一种相互影响的关系。这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，是建立在经济基础之上的上层建筑处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征。一定的经济通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。

艺术与社会生活的关系？艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。一现代艺术的开放性概念艺术是高于生活，一般是要引起美感的。我们日常生活中一些普通的物件，如一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术来源于生活，生活来源于自然。自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念;二艺术对生活的影响.艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。三关于艺术教育在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。因此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。四、生活与艺术的关联生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。

美术的主要类型？

绘画（景观装置,陶瓷设计,公共雕塑,玻璃造型艺术,中国画人物,中国画山水,中国画花鸟,油画,壁画、漆画,综合艺术,新媒体）书法学;雕塑;美术学,艺术设计,平面设计, 书籍设计,染织设计, 服装设计,综合设计,会展设计,工业设计,艺术设计学,建筑艺术,城市设计,艺术设计,景观设计,美术教育,美术学,影视广告,广播电视编导,广播电视编导,动画（网络游戏美术）（插画与漫画）多媒体网页设计.

艺术与宗教的关系？宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。在中国，从魏晋南北朝到现在，在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲，整个中世纪，建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。宗教对艺术起影响作用1、宗教阻碍艺术的发展。宗教对艺术否定。宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的

形象表现。宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。宗教是麻醉人们的心灵的；艺术是生活的教科书。宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。2宗教促进艺术的发展：宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。艺术与宗教都蕴含了情感与幻象的成分。艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。3宗教推动艺术的发展：宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。宗教为艺术提供题材。欧洲许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册。宗教对艺术来说，既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。

简述历史上关于艺术发生的几种主要理论？1游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世

纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为"席勒――斯宾塞理论"。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。2巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说："野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。"3劳动说.沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说："原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，――音乐起源于劳动。"

哲学与艺术的关系？哲学就是对人生、社会的思考和关爱，就是思维的智慧和乐趣。哲学不是宗教却能够给你信仰；哲学不是艺术但能够赋予人美感；哲学不是科学亦能启迪人以真理；哲学不是道德也能劝导人向善。艺术是人类运用的一种特殊方式，她以情感和想象为特性来把握和反映世界，并表示对世界和自身及二者关系的看法。通过审美创造活动再现现实，表现情感和理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。艺术的发生基础是人类的语言.人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、绘画、舞蹈、音乐和电视剧等艺术形态.哲学是人们理性的思考，她思辩着人们心灵感兴趣的一切问题，是介于神学与科学之间的无人之域；艺术是人们对世界的直观感觉，艺术的历史伴随着社会的发展，历经了沧桑巨变，在外部的影响下，一次又一次地展开，书写着人的情感。显然，哲学与艺术分别属于两个不同的领域，二者无论是在内容上、还是在形式上都有很明显的区别。在哲学中，人们的思想是通过文字语言来进行的，而文字语言的结构又把它客观化和固定化了。艺术同哲学的区别，比之于它同科学的区别显然要小得多。这个区别不在于哲学是抽象思维而艺术是形象思维，而在于哲学借助于文字语言为中介，艺术则不完全是这样。通过文字语言的中介，哲学力求使情感概念化、明确化，于是情感在哲学中变成了思想，感性动力在哲学中凝固为理性结构，但艺术则不一定要依赖文字语言这个中介。哲学成于思，成于煎熬的思；艺术源于美，源于共鸣的美。哲学以主观意识感悟客观世界，艺术用外在表现体现主观感受。

艺术接受的性质与特征？艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本,未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现,经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现

实地鉴赏作品和实现作品的过程就是艺术接受。性质:一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。

艺术发展过程中继承与创新的关系？1在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现4艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程5在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的6创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

艺术审美教育的意义？艺术以其种植之本性，在审美教育中具有极其重要的意义。开展各式各样的艺术教育，对于生活意义的发现，进而实现人性的培育都是十分必要的。不同于科技教育，也不同于道德教育，艺术教育具有自身的独特品质。因此，“作为整体教育的组成部分，一切艺术的作用都是不可取代的。”在这里，对作为审美教育的艺术及其意义的揭示，是教学研究与教育工作极其重要的思想任务。艺术是基于种子、幼苗的一种培育，正是艺术的这种种植本性，使艺术作为审美教育成为可能。其实，艺术自身就是不同于科技教育、道德教育的审美教育。因此，除了那些在艺术中寻求摆脱真实经验的负担的人之外，这里还存在着这样一些人逃避他们的日常生活存在所具有的空虚乏味，追求对艺术的更完满、更富有存在意味的体验。这也表明作为一种创造活动，艺术与人的存在密切相关。艺术要成为审美的教育而不是一般的教育，还需要阐明它还必须是审美的。在这里，艺术之所以是审美的，基于艺术自身的定位，以及真善美的区分。说艺术是审美的，意思是它不同于认识与道德。虽然，艺术与认识的、道德相关，但在本性上，艺术却不是认识的、道德的，但也不能由此说艺术是反认识的、反道德的。

艺术与道德的关系？艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。艺术和道德是相辅相成、密不可分的。人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。一方面,艺术影响道德。任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。另一方面,道德也影响着艺术。在文学作品、建筑、书法之类的艺术形式例子随处可见。艺术是从美的角度反映社会文化生活,而道德是从善的角度反映这一点,应该把艺术和道德用辩证的思维方式联系在一起。美与善在艺术作品中不仅是并行不悖的,而且也是可以相互促进的,美的艺术也就是道德的艺术,道德的艺术也是美的艺术,没有道德价值保障的艺术就会显得很苍白,躲进象牙塔中成为一种无用的玩偶,甚至于走向颓废;而没有审美价值作基础的艺术就会变得乏味,由于其功利目的太强而最终沦为道德的工具。

艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别？ 1从人的需要与生产的目的性质来看，这两种生产是不同的。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。主要价值在于物质的功能性和使用价值。

“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。主要价值不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。2从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，作为一种或多或少耐久的、因而可以再度转让出去的使用价值存在，它是可以出卖的有用品，是交换价值的承担着，是一种商品。而艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它要满足的是人们的精神需要，而不是物质需要。3从生产的过程与结果来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己目的的物化过程，在这一点上，作为精神生产或“艺术生产”的艺术创作，与一般的物质生产是相同的。但是，艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在整个“艺术生产”全过程中的某个层面上即艺术传达的层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创造的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括他的思想感情、个性特征和对生活的体验。

艺术的世界性与民族性的辩证统一原理对发展中国特色社会主义艺术的意义？

①从民族艺术走向世界艺术：从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。②世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。③艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。差别在于：民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。④艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义：该原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用：社会主义艺术必须坚持民族形式。坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。

艺术的功能社会？艺术与社会生活有着广泛的联系。艺术来源于生活，是社会生活的反映加之艺术创作的多样性，使艺术有着丰富的社会功能，主要可以包括为认识功能、教育功能、审美功能。1、艺术的认识功能。通过艺术欣赏活动，可以使人认识到客观世界和主观世界的真实面貌.艺术的认识功能的特点，艺术的认识是全面的认识，不是片面的认识。艺术的认识是近似的认识，不是精确的认识。艺术的认识功能主要表现在：通过认识功能，可以使人认识到自然世界的形象色彩。通过认识功能，使人认识到一个时代，一个民族的本质特征和审美情情趣和审美习惯。通过认识功能，可以使人认识到对客观世界的感知方式。2、艺术的教育功能。通过艺术欣赏活动可以使人对社会、对人生做出正确的判断和理解，因为艺术在反映社会生活的同时，还对生活做出了正确的评价和判断，也是包含了艺术家的思想情感、理想和愿望。艺术的教育功能的特点是以情感人，潜移默化，寓教于乐。教育功能主要表现在：通过教育功能可以使人产生对大自然的向往和心灵净化。通过教育功能，可以使人产生对自由的向往和对正义的追求。通过教育功能，使人产生对苦难的同情和邪恶的愤慨。

3、艺术的审美功能。这是艺术最本质，也是最普遍的功能使人产生美的享受。同时形成自己的审美观念和审美理想，起到了陶冶情操，净化品德和人格的作用。认识功能和教育功能也是通过审美功能发挥作用的。艺术的审美功能的特点是：1通过艺术的欣赏活动，使人获得超功利的快感。2使人获得普遍的快感，普遍的快感是不仅仅由优美而产生美感，悲壮、崇高、滑稽、悲剧也会使人产生美感。总之，艺术的认识功能、教育功能、审美功能是互相联系、互相参透的。它能使人认识世界，普及教育、开拓文明、陶冶情操，全面提高全民的精神素质。

怎样理解生产劳动实践是艺术产生的根本动力？生产劳动实践为艺术的发生创造了前提.

首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，"这便是人同其他动物的最后的本质的区别"。再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃：第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。随着工具的产生，转变为"真正的劳动".人的产生为艺术的发展提供了前提。只有人的灵巧的双手才产生了绘画和雕塑，人的歌喉产生动听的歌曲，人的肢体产生优美的舞姿。生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用性又具有审美性――仅仅具有审美性。美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。艺术从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件，当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因.

从艺术的认识本质的角度，谈谈艺术形象的特征？1形象性是艺术的基本特征2艺术形象是感性与理性的统一.艺术形象，是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理想。所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。3艺术形象是主观与客观的统一.艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

怎样理解经济是艺术发展的决定力量和终极原因？经济是艺术发展的决定力量和终极原因;经济决定艺术的发生。经济决定艺术的性质;经济决定艺术的发展;艺术与经济发展的不平衡性根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面：首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

各门艺术之间的相互关系？1.各门艺术之间相互联系;中国的戏曲是文学和歌舞、说唱表演的结合，又吸收了美术的因素，是一门综合性很强的艺术。电影艺术更是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。因此各门艺术之间相互联系，首先是因为他们有着共同的本质，也就是说它们都是客观世界在人的意思领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界的。2.各门艺术之间的共同点;音乐和文学，都是在时间过程中展示的，同属于时间艺术；雕刻和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。各门艺术之间相互吸收和借鉴，一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己学要的东西。3.配合;两个或两个以上的艺术出现在一件作品中,形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗和画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。4.结合;两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如电影的表现手段与绘画的造型方式相结合就成动画片。5.艺术在分化与综合中发展.各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。不同艺术之间相互吸收与借鉴，相互配合与结合。艺术在自身的发展中，不断的经历着分化与综合的过程。

艺术批评的重要性？(1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。(2)对艺术创作而言，

艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。

(3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

介绍三种门类划分的标准及其意义？①艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。②以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。③以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。④以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）。⑤从本质上讲分为五大类别：造型艺术（绘画、雕塑等）、实用艺术（建筑、园林等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、文学艺术（诗歌、散文等）、综合艺术（戏剧、电影）.意义: 不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。